[Columna] Salsoul Orchestra y MFSB - Evolución de Filadelfia a la discoteca
Column es 70s Experimental Tribal![[Columna] Salsoul Orchestra y MFSB - Evolución de Filadelfia a la discoteca](/../assets/images/column-salsoul.webp)
El momento en que las cuerdas de Filadelfia hicieron bailar al mundo
Texto: mmr｜Tema: Sobre la revolución musical que formó la base de la “discoteca”
A principios de la década de 1970, se produjo en Filadelfia, una ciudad de la costa este de Estados Unidos, una revolución musical que más tarde se convirtió en el prototipo de la “disco”. En el centro de esto estaban MFSB (Madre Padre Hermana Hermano) y Salsoul Orchestra.
Establecieron un nuevo sonido llamado “soul de orquesta” fusionando magníficos arreglos con muchas cuerdas y trompetas, una sección rítmica detallada y un espíritu conmovedor. Este linaje se extendió más tarde a la cultura disco de todo el mundo y fue heredado por las culturas de muestreo house, latina e incluso hip-hop.
El nacimiento del Philadelphia Sound: Gamble & Huff y Sigma Sound
A finales de la década de 1960, Philadelphia International Records (PIR), de Kenneth Gamble y Leon Huff, apoyó la escena musical de Filadelfia. Comenzaron sus actividades en Sigma Sound Studios, con el objetivo de reemplazar a Motown como un nuevo centro de música negra.
La grabación contó con el apoyo de un grupo de sesión exclusivo: MFSB. Los miembros de MFSB incluyeron los siguientes:
- Earl Young (batería) -Norman Harris (guitarra) -Ronnie Baker (bajo) -Bobby Eli (guitarra)
- Vincent Montana Jr. (vibráfono/arreglista)
Los suaves ritmos creados por estos músicos se convirtieron en una marca mundial conocida como “TSOP (El sonido de Filadelfia)”.
MFSB - El momento en que las cuerdas dominan el ritmo
En 1973, se lanzó el álbum ``Love Is The Message’’ bajo el nombre de MFSB. La canción del mismo nombre se convirtió en un himno que representa la historia de Seúl y fue amada como una “canción puente estándar” por los DJ en los primeros días de la música disco.
El ritmo “cuatro en la pista” de Earl Young fue lo que más tarde se convertiría en el ritmo básico de la música disco y house. Además, las vibraciones y los arreglos de cuerdas de Vincent Montana Jr. dieron a los ritmos de la música negra una elegancia clásica.
MFSB era más que una simple banda, era la encarnación de un nuevo concepto: una “orquesta de estudio”.
El nacimiento de la Orquesta Salsoul: una declaración de independencia para Philly Sound
En 1975, Vincent Montana Jr. dejó MFSB y formó Salsoul Orchestra para perseguir sus ideales. Respaldados por Salsoul Records (fundadores: hermanos Cayre), buscaron un sonido disco con fuertes elementos latinos.
Montana utiliza las habilidades de orquestación que cultivó en PIR para fusionar percusión latina y cuerdas. Como resultado, se creó una ecuación única: Disco+Orquesta+Salsa=Salsoul.
La canción representativa “Salsoul Hustle” es un símbolo perfecto de esto. Congas, timbales, cuerdas, trompetas y guitarras apagadas se entrelazan exquisitamente, creando una sensación de alegría latina y sofisticación de Filadelfia al mismo tiempo.
Vincent Montana Jr. - Estética artesanal y utopía disco
La filosofía de arreglos de Montana era clara.
“La orquesta es tu arma para dominar el club. Haz que las vibraciones, las arpas y las cuerdas bailen al ritmo”.
Su ideal es “música que baile con gracia”. Dieron belleza arquitectónica clásica a la cultura de la danza que se originó en la calle y elevaron la música a un “festival elegante”.
Por otro lado, su extremo perfeccionismo ponía nerviosos a los músicos del estudio, y se dice que cada sesión de grabación requirió decenas de tomas.
Análisis de seguimiento clave
| Título de la canción | Año | Características | Notas |
|---|---|---|---|
| Pausa de amor (Oh, me encanta) | 1980 | Un tesoro escondido de muestreo. La percusión y los cortes de trompeta se abusaron en el hip-hop posterior. | Citado por Public Enemy, Eric B. & Rakim, etc. |
| Ajetreo de Salsoul | 1975 | Los orígenes de la música disco temprana. Una fusión de ritmo 4/4 y ritmo latino. | Simboliza un salto adelante con respecto al sonido de Filadelfia. |
| Agradable y desagradable | 1976 | Pista de baile con cuerdas. | Presenta un arreglo sofisticado. |
| Runaway (hazaña. Loleatta Holloway) | 1977 | Un desarrollo dramático con voces femeninas y cuerdas. | Revalorizado en años posteriores en el mundo de la casa. |
Cultura de muestreo y reevaluación
A finales de los 80, el hip-hop desenterró el legado de Salsoul. El riff de trompeta de “Love Break” y la percusión de “Ooh I Love It” fueron reinventados en “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” de Public Enemy y en “Paid in Full” de Eric B. & Rakim.
También en la década de 1990, Masters at Work (Louie Vega y Kenny Dope) reelaboraron el catálogo de Salsoul y lo remezclaron en un contexto house. Los discos de vinilo de Salsoul se han convertido en el libro sagrado de los DJ de discoteca.
Cronología: genealogía desde Filadelfia hasta Salsoul
Discografía (obras principales)
| Año | Artista | Álbum | Enlace |
|---|---|---|---|
| 1973 | MFSB | El amor es el mensaje | Amazon |
| 1975 | La Orquesta Salsoul | La Orquesta Salsoul | Amazon |
| 1976 | La Orquesta Salsoul | Agradable y desagradable | Amazon |
| 1977 | La Orquesta Salsoul | Viaje Mágico | Amazon |
| 1980 | La Orquesta Salsoul | Sentido de la calle | Amazon |
Conclusión: Genes del alma orquestal
La MFSB y la Salsoul Orchestra son “puentes” en la historia de la música negra. Hicieron la transición del soul a la discoteca con un diseño de sonido brillante e inteligente.
La sangre de Filadelfia ciertamente fluye a través de la cultura de club actual: house y new disco. Es la belleza paradójica de cuerdas tocando el ritmo. La belleza arquitectónica creada por las manos de Montana continúa brillando en lo más profundo de la pista de baile.
“El sonido de Filadelfia nunca muere, simplemente sigue bailando”. ―Vincent Montana Jr.
Explora más contenido similar
![[Columna] Shoji Yamashiro (Riki Ohashi) y el grupo de entretenimiento Yamashiro - Exploración del sonido, el grupo y el entorno como arte integral](/../assets/images/column-yamashiro-shoji.webp)
[Columna] Shoji Yamashiro (Riki Ohashi) y el grupo de entretenimiento Yamashiro - Exploración del sonido, el grupo y el entorno como arte integral
Prólogo: Donde lo cibernético y lo primitivo se cruzan - Una persona llamada Shoji Yamashiro
![[Columna] Taj Mahal Travel Group y Takehisa Kosugi: un viaje para liberar el sonido](/../assets/images/column-taj-mahal-travelers.webp)
[Columna] Taj Mahal Travel Group y Takehisa Kosugi: un viaje para liberar el sonido
I. Punto de partida en los años 60: Más allá de las instituciones musicales
