[Columna] Sabrina Malheiros: La brillantez del soul brasileño moderno - El horizonte de una nueva generación de soul de samba revelado por Clareia y su remix
Column es Bossanova Jazz-Funk MPB Samba![[Columna] Sabrina Malheiros: La brillantez del soul brasileño moderno - El horizonte de una nueva generación de soul de samba revelado por Clareia y su remix](/../assets/images/column-sabrina-malheiros.webp)
Introducción
Texto: mmr｜Tema: Cómo la música brasileña ha evolucionado y reconectado desde el siglo XXI, centrándose en la historia musical de Sabrina Mallheiros, su relación con Azimuth, la evolución de su obra y el simbolismo de “Clareia”.
Mientras la música brasileña continúa siendo reevaluada en todo el mundo, Sabrina Mallheiros es la persona que ha combinado de manera flexible las sensibilidades del samba soul, el funk, la bossa nova y el neo-soul. Descendientes de Azimuth, liderados por Aza Mallheiros, han recibido el apoyo entusiasta de comunidades musicales de Londres, Japón y Europa.
En particular, su álbum de 2017 Clareia fue el momento en el que su mundo musical floreció con mayor claridad. Su tema principal “Clareia” más tarde encontró nueva vida en la comunidad de baile underground, generando remezclas de figuras clave del jazz/broken beat del Reino Unido, incluidos Henry Wu (Kamaal Williams), 2000 Black (Dego & Kaidi) e IG Culture.
1. Vida temprana e influencia de Azimuth
Sabrina Mallheiros es de Río de Janeiro. Su padre es Alex Malheiros, el bajista de Azimuth (más tarde también conocido como Azymuth). La música de Azimuth, a la que ha estado expuesta desde pequeña, se mueve libremente entre el funk, el jazz, la samba y la fusión.
Azimuth ha sido popular en todo el mundo desde la década de 1970 y ha sido sampleado por una amplia gama de artistas del jazz de club, el jazz del futuro, el house y el hip-hop. La “sensación flotante”, el “ritmo suave” y la “sensación de acorde cósmico” de la interpretación en vivo son fuertemente heredados de las obras de Sabrina.
Sin embargo, la música de Sabrina no es una imitación directa de la de su padre, sino que tiene un fuerte sentido de “elegancia como vocalista femenina” y “alma urbana”. Si bien tomaron la flexibilidad rítmica de Azimuth como su ADN, la han transformado en una textura más lírica y suave.
2. Primeros trabajos: Signos de una nueva generación de samba soul
● “Equilibrios” (2005)
En este trabajo debut, la combinación de la “voz transparente” de Sabrina y el “ritmo moderno” ya estaba establecida. Mientras entrelaza samba, MPB y soul, presenta una textura que difumina los límites entre lo acústico y lo eléctrico.
● “Nueva mañana” (2011)
Este álbum tiene un tono más fuerte de jazz-funk y soul urbano, y atrajo fuertemente a los oyentes de clubes. Se hizo particularmente popular en la comunidad de clubes de jazz europeos y obtuvo el apoyo de los DJ de Londres.
Desde su debut, Sabrina ha apuntado constantemente a una “coexistencia de la tradición brasileña y los ritmos modernos”, pero a finales de la década de 2010 profundizó significativamente su dirección.
3. “Clareia” (2017): Imagen sonora iluminada por la luz
● Imagen general del álbum.
“Clareia” tiene el significado de “iluminar” e “iluminar”. Tal como sugiere el título, todo el álbum está lleno de claridad similar a la luz del sol y ritmos suaves.
Hay momentos de suave jazz-funk que te dan una sensación directa del linaje de Azimuth, mientras que las sofisticadas melodías de MPB, hermosas cuerdas y ligera percusión se combinan exquisitamente.
● Título de la canción “Clareia”
Esta canción, que se puede decir que es un símbolo del álbum, combina la suave voz de Sabrina, la percusión dinámica y las líneas fluidas del teclado para crear una textura clara de luz.
“Clareia” atrajo la atención en el mundo del jazz y los clubes europeos desde el momento de su lanzamiento, lo que llevó a un proyecto de remezcla posterior.
4. Remezcla de “Clareia”
- Puente con el Reino Unido creado por Henry Wu, 2000 Black, IG Culture -**
Se puede decir que el entusiasmo que recibió la música de Sabrina en la escena británica es un símbolo de la “nueva reevaluación de los brasileños” a finales de la década de 2010. En particular, es importante el remix de “Clareia” de los siguientes tres grupos que formaron el movimiento jazz/broken beat en Londres.
● Henry Wu (Kamaal Williams) Remezcla
Henry Wu fue una figura central en el movimiento de resurgimiento del jazz del sur de Londres, también conocido como Yussef Kamaal.
Su remezcla enfatiza un complejo trabajo de batería en la línea del ritmo roto y la sofisticación del jazz eléctrico. Si bien mantiene la “luz” de la canción original, al agregar una sensación urbana londinense, tiene un final más amigable para los clubes.
・ Ritmo que rebota ・Rodas suaves ・Línea de base con énfasis en la síncopa
Como resultado, “Clareia” ha adquirido una nueva apariencia que combina naturalmente con las pistas de baile de Londres.
● 2000 Negro (Dego y Kaidi) Remix
2000 Black, de Dego y Kaidi Tatham, es conocido como uno de los sellos y proyectos más importantes del Broken Beat.
La versión negra de 2000 de “Clareia” está compuesta por un ritmo roto más intenso y una línea de bajo gruesa, creando un hermoso contraste con la voz cantante de Sabrina. Si bien hereda la “progresión fluida de acordes” que se puede llamar estilo de Azimuth, se reinterpreta con la sensación funk futurista exclusiva de 2000 Black.
La sensación es exactamente “Alma del futuro brasileño” digno de ser llamado.
● Remezcla de cultura de IG
IG Culture es una leyenda del ritmo roto de Londres cuya influencia musical y cultural es inconmensurable.
La versión de IG Culture de “Clareia” tiene un ritmo con un centro de gravedad más bajo y una fuerte sensación conmovedora y callejera. El ritmo no es áspero, sino más bien suave, creando una imagen sonora profunda que envuelve la voz cantante de Sabrina.
Se puede decir que es el acabado más “underground” con una fuerte textura negra.
5. Jazz del Reino Unido ~ Resonancia con ritmo roto
Es fácil ver por qué las canciones de Sabrina resonaron con tanta fuerza entre los artistas del Reino Unido.
- Azimuth ~ Un ritmo “oscilante” que conduce a la música brasileña
- Lenguaje de jazz y trabajo de acordes suaves.
- Afinidad con Soul/Neo Soul
- Ritmo ligero que se adapta a la estructura de la música de club.
La música de Sabrina tenía inherentemente elementos que encajaban naturalmente en los dos contextos del movimiento del jazz de Londres y el ritmo roto.
Por ello, el grupo de remezclas de “Clareia” fue aclamado mundialmente como un nuevo puente entre “Brasil x UK”.
6. Características del estilo musical
Las canciones de Sabrina Malleiros exhiben consistentemente las siguientes características:
● Voz suave y elegancia urbana
La voz cantada es ligera, la humedad no es demasiado alta y es urbana y sofisticada.
● Mezcla de jazz/funk/samba/soul
Si bien hereda el ADN de Azimuth, también se conecta naturalmente con el neo-soul contemporáneo y la música de club.
● El límite entre lo acústico y lo eléctrico es borroso
Está la calidez de los instrumentos en vivo y la claridad de los ritmos modernos al mismo tiempo.
● Textura de “luz”
Sus obras tienen fuertes imágenes de “luz”, “viento” y “transparencia”, tanto desde el título como desde la producción sonora.
7. Cronología: La historia de Sabrina Malleiros (versión simplificada)
8. Estructura de “Clareia”: Ilustración (elementos de la canción)
原曲] --> B[柔らかいボーカル] A --> C[浮遊感あるRhodes] A --> D[軽快なパーカッション] A --> E[メロウなベースライン] B --> F[透明感の象徴] C --> G[Azimuth的コード感] D --> H[ダンス性] E --> I[ジャズ／ソウルの架橋]
9. Resumen: Por qué Sabrina Mallheiros es un “símbolo del brasileño moderno”
Aunque la música de Sabrina tiene sus raíces en la tradición brasileña, tiene elementos que naturalmente resuenan más allá de las fronteras.
- Alma de samba brasileña
- Jazz funk de Azimuth
- Meltitude Neo-soul/R&B
- Afinidad con el ritmo roto de Londres.
Todo eso se cruzó y “Clareia” de 2017 y su remix se convirtieron en un símbolo de su carrera.
Sabrina Mallheiros no es sólo una “heredera de la música brasileña”; Artista brasileño moderno con “sonido de luz” Ha establecido una posición única como
En sus trabajos futuros, seguirá estando en el centro de cómo la música brasileña se conecta con la escena global de danza y jazz.
