[Columna] Roots Reggae vs Dancehall ─ Dos almas del reggae nacidas de un relevo generacional
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Prólogo Voces completamente diferentes nacidas de la misma isla
Texto: mmr｜Tema: Organizar elroot reggae y el dancehall desde la perspectiva del relevo generacional, y representar la continuidad de la cultura reggae que continúa hasta el día de hoy.
La historia de la música jamaicana se vuelve más clara cuando se lee como un cambio de generaciones más que como una evolución de géneros. El root reggae y el dancehall no eran valores en competencia, sino lenguajes musicales elegidos por jóvenes que vivieron en épocas diferentes para responder a sus propias realidades.
El reggae de raíces, que alcanzó la mayoría de edad en la década de 1970, cuando los ideales posteriores a la independencia todavía eran comunitarios, colocó los mensajes sociales y la espiritualidad en el centro de su música. Como lo ejemplificaron Bob Marley y Burning Spear, las canciones trascendieron lo individual y funcionaron como una voz colectiva.
Desde la década de 1980, la generación del dancehall, que creció en un entorno urbano donde la inestabilidad económica y la violencia se han vuelto comunes, valora los resultados inmediatos por encima de los ideales y la instantaneidad por encima de la permanencia. Figuras como Shabba Ranks ejemplificaron el cambio de la música a un lugar donde estaba directamente relacionada con la supervivencia.
Los dos géneros son espejos de cómo vivieron diferentes generaciones en una misma sociedad.
Capítulo 1 Contexto social y expresión de la generación delroots reggae
En Jamaica, durante las décadas de 1960 y 1970, cuando creció la generación de raíces y reggae, la política y la cultura estaban estrechamente entrelazadas. Antes de que la música fuera entretenimiento, era educación y un dispositivo para compartir ideas. La razón por la que las canciones de Bob Marley fueron aceptadas más allá de las fronteras nacionales fue porque, más que solo la melodía, había un tema universal de opresión y liberación.
Artistas como Burning Spear y Culture inscribieron la historia y la memoria en canciones, expandiendo la historia personal a la historia colectiva. El ritmo era lento, pesado y repetitivo, creando una estructura que daba tiempo al oyente para pensar.
Lo importante del root reggae es que antes de que los artistas sean estrellas, son narradores de historias. La música no era un medio de autoexpresión, sino un medio para preservar las creencias de una generación.
Roots reggae es el disco de la última generación que compartió sus ideales.
Capítulo 2 La invención del dub y los cambios en la visión de la música.
El dub nació dentro de la generación delroots reggae, pero su pensamiento se convirtió en un puente hacia la siguiente generación. Los métodos de mezcla de King Tubby y Lee Perry presentaron una perspectiva que veía la música como una estructura variable más que como un producto terminado.
El sentido del dub de restar sonido y enfatizar el espacio está directamente relacionado con el dancehall posterior y la producción digital. Lo importante aquí es que se ha empezado a valorar más el proceso que la autoría.
El dub transformó el reggae de una música basada en ideologías a una música basada en estructuras.
Capítulo 3: La cultura del sound system, un dispositivo de renovación generacional
El sistema de sonido era un lugar para reproducir música y, al mismo tiempo, era un dispositivo para cambiar de protagonistas entre generaciones. Esta cultura, que permitía incluso a jóvenes sin estudio ni instrumento musical participar como selectores o MC, desmanteló temporalmente las estructuras jerárquicas.
En la escena de Sound Clash, la reacción del público lo fue todo. La naturaleza de improvisación y el espíritu competitivo desarrollado aquí formarán los valores de la generación del dancehall.
El sound system era un lugar donde las generaciones podían recuperar la música.
Capítulo 4 La digitalización y el ascenso de la generación dancehall
A mediados de los años 1980, las condiciones para la producción musical cambiaron completamente con la difusión del riddim digital. El entorno en el que un pequeño número de personas podía producir música, en poco tiempo y a bajo coste, dio a la generación más joven una libertad decisiva.
Los artistas de dancehall como Shabba Ranks valoran la reacción inmediata por encima de la evaluación a largo plazo. Las letras se volvieron cotidianas y directas, y la música se conectó completamente con la vida.
El dancehall fue una solución rápida para sobrevivir en tiempos de incertidumbre.
Capítulo 5 Malentendido de la narrativa del conflicto intergeneracional
A menudo se habla de raíces reggae y dancehall en oposición, pero muchos artistas de dancehall crecieron escuchando raíces. No hubo negación, sólo una transformación.
La espiritualidad no ha desaparecido, sino que se ha transformado en autoafirmación, estrategia de supervivencia y expresión física.
El conflicto es una ilusión; la realidad es la historia de generaciones sucesivas.
Capítulo complementario Ampliación de la historia de la recepción del reggae en Japón (desde la década de 1990)
En la década de 1990, cuando el reggae se difundió ampliamente en Japón, una característica distintiva fue que las raíces y el dancehall se introdujeron al mismo tiempo. Las tiendas de discos, clubes y revistas importadas los yuxtaponían editorialmente, haciendo relativo el conflicto generacional.
En el contexto de la cultura de club, el dancehall se consumía al mismo nivel que el hip-hop y el techno, y se aceptaba como una música física. Por otro lado, los festivales al aire libre y la cultura discográfica tendieron a enfatizar la espiritualidad del Roots Reggae.
Las tiendas de discos no eran sólo centros de ventas, sino centros de conocimiento. A medida que se desarrolló la cultura selectora, se formó una interpretación exclusivamente japonesa.
La aceptación japonesa del reggae ha madurado como una cultura editorial más que como una teoría generacional.
Capítulo 6 Conexión con los tiempos modernos (década de 2000 y posteriores)
Desde la década de 2000, el dancehall se ha vuelto global y elroot reggae ha sido reevaluado. La evolución del entorno digital ha desdibujado las fronteras entre generaciones.
Los artistas contemporáneos hacen referencia simultáneamente a la espiritualidad de las raíces y a la inmediatez del dancehall. Esto no significa el fin del conflicto, sino más bien el avance de la teoría generacional a la siguiente etapa.
El reggae moderno es una cultura de múltiples capas que abarca a todas las generaciones.
Cronología
Capítulo Final Incluso si las generaciones cambian, el reggae nunca termina
El root reggae y el dancehall son respuestas diferentes dadas por distintas generaciones a una misma realidad. Renovación, no confrontación. Esta continuidad ha permitido que la cultura del reggae sobreviva hasta nuestros días.
El reggae siempre se ha transformado para la próxima generación.
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