[Columna] Decadencia y resurgimiento de la cultura radiofónica interpretada desde la perspectiva de la cultura musical y la esfera económica
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Un dispositivo llamado radio que existió antes que la música.
Texto: mmr｜Tema: Los medios de voz que se transforman a través de la música - Sobre la historia cultural desde la radio hasta los podcasts
A menudo se habla de la radio como un medio musical, pero su esencia cuando se inventó por primera vez era compartir audio simultáneamente. Noticias, discursos, lecturas. La música era uno de los contenidos principales, pero no el objetivo.
Sin embargo, la música fue el elemento más compatible con el dispositivo de radio. Trasciende el lenguaje, puede resistir largos períodos de tiempo, puede repetirse y tiene un efecto directo sobre las emociones. Esta característica conduce a una relación inseparable entre radio y música.
La radio requiere música, y la música aumenta con la radio.
Un sistema llamado radiodifusión que reorganizó la distribución de música.
Hasta principios del siglo XX, la distribución de la música estaba sujeta a limitaciones físicas. Partituras, discos, conciertos. Todos estos requirieron tiempo y dinero para acceder.
La radiodifusión colapsa instantáneamente esta estructura. La música llegará de golpe, de golpe y gratis.
Como resultado, el concepto de “moda pasajera” se aceleró. La experiencia de escuchar la misma canción al mismo tiempo ha elevado la música a un fenómeno social.
Los éxitos no eran música que se vendiera, sino música que se compartiera.
Editor de cultura musical llamado DJ.
La radio ha creado una existencia que presenta no sólo la música en sí, sino también “cómo escuchar música”. El DJ fue el seleccionador de música, comentarista y narrador.
Orden de canciones, tiempo y comentarios. Estos dan contexto a la música y definen el género.
El fenómeno de que la música introducida por un DJ concreto sea reconocida como género se ha repetido en todo el mundo. Los DJ fueron editores invisibles en la formación de la cultura musical.
La música adquirió significado al ser tocada.
Géneros musicales moldeados por la radio
Jazz, rock, soul, hip hop. Estos géneros se originaron como culturas locales y se difundieron por radio.
Las franjas horarias fijan los géneros y la música se estandariza según las expectativas de los oyentes. Duración de la canción, introducción, ubicación del coro. El formato de música en sí fue optimizado para el tiempo de transmisión.
La radio cultivó géneros y los moldeó al mismo tiempo.
##Cambio de liderazgo a través de la televisión y la cultura visual
Desde la década de 1950, la televisión se ha convertido en un medio central para la cultura musical. La música cambia el centro de gravedad de una experiencia auditiva a una experiencia visual.
La llegada de MTV en los años 80 determinó esta tendencia. El éxito de una canción se vuelve inseparable de su expresión visual y la radio pierde su papel de primer medio.
La música ha cambiado su dominio de control de los oídos a los ojos.
Declive de la radio y cambio a “escuchar mientras se escucha”
Atrapada entre la televisión e Internet, la radio ya no desempeñará un papel protagonista. Pero nunca desapareció por completo.
En el coche, mientras trabajaba, a altas horas de la noche. La radio sobrevivirá como “voz que no requiere concentración”.
Durante este período, la música se convierte en música de fondo y la narrativa se simplifica. Aunque su influencia ha disminuido, su omnipresencia en la vida cotidiana se ha mantenido.
La radio sobrevivió como sonido de fondo.
La premisa de la radiodifusión que ha sido desmantelada por Internet.
La digitalización desmantelará la estructura fundamental de la radio. Tiempo, frecuencia, licencia. Estos se han convertido en elementos innecesarios para la distribución de audio.
La reproducción bajo demanda elimina la necesidad de simultaneidad y el concepto de organización. La radio ya no tiene por qué ser una “emisión”.
La voz se ha liberado de las ondas de radio.
Reinventando el podcast
Los podcasts eran radios sin emisora. Creado por individuos, hablado por individuos y llegando a individuos.
A diferencia de la distribución de música, los podcasts se centran en la narración de historias. La música se convierte en un objeto para ser analizado, recordado y contextualizado.
Ya no se toca música, sino que se habla de ella.
Papel de los podcasts de música
Los podcasts de música modernos no están destinados a reproducir canciones. Historia, antecedentes y experiencia personal. La música se trata como un texto cultural.
Se trata de una reinvención más personal y extensa de la cultura de los DJ de la época dorada de la radio.
Incluso si no se toca música, se toca como parte de la cultura.
El fin del modelo de publicidad televisiva
La economía de la radio tradicional dependía de la publicidad. La estructura en la que el valor se determinaba en función de las valoraciones de los espectadores y del número de espectadores se optimizó para la retransmisión a gran escala.
Bajo este modelo es difícil establecer culturas musicales especializadas y narrativas especializadas.
El modelo publicitario limitó la amplitud cultural.
Estructura de múltiples capas de la economía de los podcasts
Los podcasts no tienen un modelo único de ingresos.
Publicidad, patrocinio, productos y eventos. Se combinan múltiples fuentes de ingresos y los creadores siguen siendo independientes.
Las relaciones se han vuelto más valiosas que la escala.
Publicidad y confianza del anfitrión
Como parte del programa se reciben anuncios narrados por los propios productores. Este es un tipo de consumo contextual diferente al de la publicidad televisiva.
Los oyentes compran confianza en el narrador, no en un producto.
Los anuncios mediaban la confianza, no la atención.
Cultura participativa de apoyo a los oyentes.
El soporte directo es más que una simple tarifa. Es un compromiso con la continuación del programa y una participación en la comunidad.
Los medios de audio vuelven a tener cabida.
El apoyo fue una extensión de la audiencia.
Cronología: Música/Radio/Podcasts
La historia de la radio ha sido una historia de continua transformación más que de decadencia.
