![[Columna] Electrónica Progresiva / Escuela de Berlín](/../assets/images/column-progressive-electronic-berlin-school.webp)
Introducción: El lugar de la Escuela de Berlín en la historia de la música electrónica
Texto: mmr｜Tema: Electrónica progresiva y música electrónica de la Escuela de Berlín desde finales de los años 60 hasta la actualidad
La música electrónica del siglo XX comenzó en el ámbito de la investigación académica y el arte experimental. Tras el desarrollo de los instrumentos musicales electrónicos en las décadas de 1920 y 1930, la tecnología de cinta magnética después de la guerra y el establecimiento de música concreta y estudios de música electrónica en la década de 1950, a finales de la década de 1960 comenzó a surgir un entorno que permitió a los compositores individuales crear música electrónica fuera del estudio. En medio de este cambio, se estableció principalmente en Alemania Occidental una serie de música electrónica progresiva que más tarde se conoció colectivamente como la “Escuela de Berlín”.
La Escuela de Berlín no es un movimiento unificado ni una escuela oficial en el sentido estricto de la palabra. Es un nombre que se unificó en la investigación y crítica posterior de la historia de la música como resultado de que múltiples compositores trabajaron en un área metropolitana, entorno tecnológico e intereses musicales comunes. En su núcleo se encuentran compositores y proyectos como Tangerine Dream, Klaus Schulze y Ash Ra Tempel (más tarde Ashra).
Capítulo 1 Prehistoria: De la música electrónica experimental al estudio personal
Fundación de la música electrónica de posguerra.
Después de la Segunda Guerra Mundial, en Alemania se llevaron a cabo investigaciones sobre la composición utilizando sonidos puramente electrónicos, centradas en el Estudio de Música Electrónica de Colonia. Mientras tanto, en Francia se desarrolló la música concreta, que utiliza sonidos ambientales y concretos como materiales. Estas tendencias dieron a los músicos electrónicos posteriores el concepto de “construir el sonido mismo”.
En la década de 1960 aparecieron los sintetizadores modulares. Se hizo posible cambiar el tono, el timbre y el ritmo mediante el control de voltaje, lo que permitió a los compositores manipular el sonido en tiempo real. Este progreso tecnológico apoyó el establecimiento de la Escuela de Berlín, que se caracteriza por estructuras largas y progresiones repetitivas.
Punto de contacto entre el rock y la vanguardia
Al mismo tiempo, en Alemania Occidental estaba ganando impulso un movimiento para fusionar el rock y el arte de vanguardia. En respuesta al rock británico y estadounidense, surgieron grupos que incorporaron activamente la improvisación, la repetición y los sonidos electrónicos. El contexto de lo que más tarde se llamaría “krautrock” y la música electrónica de la Escuela de Berlín se desarrolló de manera geográfica y humanamente superpuesta.
Capítulo 2 Establecimiento de la Escuela de Berlín
Sueño mandarina
Tangerine Dream se formó en 1967 y sus primeros trabajos combinaban formaciones rocosas con improvisación de vanguardia. A principios de la década de 1970, comenzó a componer utilizando sintetizadores y secuenciadores.
Lo que lo distingue es su estructura, que superpone cambios tonales y melodías improvisadas sobre un patrón de secuencia repetitivo. Este método creó una estructura de formato largo que musicaliza el flujo del tiempo mismo, lo que difiere de los formatos de canciones tradicionales.
Klaus Schulze
Tras participar en Tangerine Dream y Ash Ra Tempel, Klaus Schulze se centrará en su carrera en solitario. Sus obras se caracterizan por notas sostenidas más largas, cambios graduales e improvisación. En muchos casos, el ritmo no aparece claramente y la propia transición del timbre forma la estructura.
Desde el principio, Schulze trabajó en un estudio privado, practicando grabaciones de múltiples capas utilizando numerosos sintetizadores y equipos de cinta. Esta forma de producción también influyó en la música ambiental y de drones posterior.
Ash Ra Tempel / Ashra
Ash Ra Tempel comenzó como un proyecto que fusionaba sonidos electrónicos, guitarra e improvisación. En años posteriores, bajo el nombre de Ashra, produjo más obras electrónicas y arquitectónicas. El equilibrio de secuencias repetitivas y elementos melódicos ejemplifica la diversidad de la Escuela de Berlín.
Capítulo 3 Características musicales
Repetir estructura con secuenciador
El elemento más distintivo de la Escuela de Berlín es el patrón de sonido repetido creado por secuenciadores analógicos. Un patrón fijo que dura mucho tiempo y cambia gradualmente mediante operaciones de filtro y envolvente. Este método enfatiza el sentido del tiempo más que el sentido del ritmo.
Formato largo
Mientras que la música pop y rock tradicional se basa en estructuras de canciones que duran varios minutos, no es raro que una sola canción en la música de la Escuela de Berlín dure más de 20 minutos. Esta es una forma posible gracias al desarrollo de la interpretación de improvisación y la tecnología de grabación.
Diseño de tono
La inestabilidad y fluctuación de los sintetizadores analógicos se convirtieron en parte de la estética sonora de la Escuela de Berlín. Las pequeñas desviaciones causadas por cambios de temperatura y fluctuaciones de voltaje dan un aspecto orgánico a la repetición mecánica.
Capítulo 4 Conexión con la historia de la música electrónica
La Escuela de Berlín se encuentra entre la música electrónica académica y la música popular. No es una composición estrictamente teórica ni se basa en formas de canciones comerciales. Esta posición intermedia aumentó su influencia en los géneros posteriores.
Desde finales de la década de 1970 en adelante, las técnicas de composición basadas en secuencias evolucionaron hacia el synth pop, el new age y el ambient. Los propios compositores de la Escuela de Berlín ampliaron sus actividades para incluir música de cine y obras comerciales.
Capítulo 5 Cambios desde la década de 1980
Con la difusión de los sintetizadores digitales y MIDI, el entorno de producción ha cambiado drásticamente. Se han reducido las limitaciones inherentes a los equipos analógicos y se ha mejorado la reproducibilidad. Por otro lado, se reduce la contingencia observada en la temprana Escuela de Berlín.
Durante este período, el método de la Escuela de Berlín fue reinterpretado como prototipo del techno y el trance. La fusión de ritmos y secuencias repetitivas adquiere un nuevo significado en el contexto de la música dance.
Capítulo 6 Herencia a los tiempos modernos.
En el siglo XXI, los sintetizadores modulares están siendo reevaluados. El método de la Escuela de Berlín vuelve a llamar la atención en los pequeños estudios y en la improvisación en directo. Esto no está ligado a la nostalgia, sino a un creciente interés por la música generada en tiempo real.
Capítulo 7 Análisis detallado de los fundamentos técnicos.
Este capítulo organiza los elementos técnicos específicos que establecieron la Escuela de Berlín dividiéndolos en tres capas: instrumentos musicales, sistemas de control y técnicas de grabación.
Sintetizador modular analógico
El núcleo de la Escuela de Berlín fue el sintetizador modular analógico controlado por voltaje. La estructura de conexión libre de osciladores, filtros, amplificadores y envolventes mediante cables de conexión creó un entorno de producción en el que el resultado musical no estaba completamente fijado de antemano.
Este no determinismo está fuertemente conectado con el concepto compositivo de la Escuela de Berlín de “la producción del tiempo”. Debido a que el tono y el ritmo no se manejan mediante notación musical sino como una cadena de cambios de voltaje, la música existe como un proceso más que como un modelo.
Secuenciador analógico
Los secuenciadores analógicos eran dispositivos que recorrían múltiples pasos de valores de voltaje y proporcionaban el soporte físico para la estructura repetitiva de la Escuela de Berlín. Cada paso se distribuye uniformemente en el tiempo, pero se forman contornos melódicos y armónicos al establecer los valores de voltaje.
Lo importante es que la secuencia se basa en un “ciclo” en lugar de una “métrica”. Como resultado, el ritmo se convirtió no sólo en un marco para la danza, sino en una base para expandir el sentido del tiempo del oyente.
Grabación en cinta y estructura multicapa.
La grabación multipista y la edición de cintas desempeñaron un papel importante en los inicios de la Escuela de Berlín. Al grabar largos períodos de interpretación de improvisación, editar y superponer partes de la misma, se construyó una estructura no lineal. Esta es una actitud que trata el estudio como un espacio de composición y puede verse como un precedente para el pensamiento de producción posterior tipo DAW.
Capítulo 8 Análisis de la estructura de obras representativas.
En este capítulo, en lugar de enumerar los nombres de obras específicas, las analizaremos como tipos estructurales que pueden confirmarse.
Tipo de expansión de secuencia única
Un formato en el que una determinada secuencia recorre toda la canción, expandiéndose mediante cambios de tono y la adición de capas. El propio paso del tiempo forma la estructura, y los conceptos convencionales de desarrollo temático y modulación se convierten en un trasfondo.
Tipo de tono continuo inmejorable
Una forma que se construye alrededor de notas sostenidas y cambios lentos, sin una secuencia clara. Es prominente en las obras de Klaus Schulze y se convirtió en el prototipo de la música ambiental y de drones posterior.
Tipo de edición de grabación de improvisación
Un formato que utiliza como material la improvisación en vivo o en estudio y se estructura a través de la posedición. Este método desdibuja los límites entre composición e interpretación, posicionando la obra como un registro de un evento.
Capítulo 9 Conexión con la música de cine.
A partir de finales de los años 1970, los compositores de la Escuela de Berlín ampliaron sus actividades al campo de la música de cine. Los sonidos duraderos, las progresiones repetitivas y los tonos electrónicos tienen una alta afinidad con el eje temporal de las imágenes.
El método de música de cine de la Escuela de Berlín se caracteriza por su énfasis en la formación espacial en lugar de la música impulsada por la melodía. Más que ilustrar una historia, la música desempeña un papel en la construcción de un entorno físico y psicológico.
Esta práctica fue heredada en la música electrónica posterior orientada al diseño sonoro y al ambiente cinematográfico.
Capítulo 10 Comparación con el antes/después de Kraftwerk
Para comprender con precisión la Escuela de Berlín es necesario organizar cronológicamente su relación con Kraftwerk.
Antes de Kraftwerk
Antes de Kraftwerk, la Escuela de Berlín hacía hincapié en la improvisación y las formas largas. El ritmo es fluido y la pieza se percibe como una transición más que como una progresión. En esta etapa, la música electrónica era una forma de escapar del rock y de la música electrónica académica.
Después de Kraftwerk
Kraftwerk reorganizó la música electrónica en estructuras rítmicas claras y ritmos repetitivos. Esto ha llevado a la aceptación internacional de la música electrónica como forma bailable. Por otro lado, la Escuela de Berlín se mantuvo alejada del beatcentrismo y mantuvo su propia línea como música que se expande en el tiempo.
Esta divergencia, como diferenciación entre techno/synthpop y ambient/dron, dio un eje claro al mapa de la música electrónica de años posteriores.
Cronología
- Década de 1950 Establecimiento de un estudio académico de música electrónica.
- Década de 1960: Popularización de los sintetizadores modulares.
- 1967 Se forma Tangerine Dream
- Principios de los años 1970: Establecimiento del método de composición de la Escuela de Berlín
- Finales de los años 1970: Desarrollo en el campo de la música de cine.
- Década de 1980, rama de la música electrónica después de Kraftwerk.
- Desde la década de 2000: reevaluación modular y resurgimiento de la cultura de la improvisación.
Diagrama de estructura
Conclusión
En la historia de la música electrónica, la Escuela de Berlín se posiciona como un movimiento que transformó el sentido del tiempo más que el formato. Su influencia continúa expandiéndose, de manera silenciosa pero segura.
