[Columna] Historia del post-rock/ambient y cambios en los equipos [Análisis por época]

Column es Ambient Post Rock

19 Sep 2025

[Columna] Historia del post-rock/ambient y cambios en los equipos [Análisis por época]

Desde los orígenes del post-rock/ambient hasta la actualidad

Texto: mmr｜Tema: Post-rock y ambient, desde sus orígenes en los años 70 hasta sus perspectivas de futuro

El post-rock y la música ambiental tienen su origen en el espíritu experimental de los años 70 y han seguido evolucionando en medio de escenas e innovaciones tecnológicas. Aquí, le proporcionaremos una lista completa de obras maestras, equipos y antecedentes culturales para que pueda obtener una vista panorámica del período desde la década de 1970 hasta la década de 2020.

Década de 1970: el período embrionario: experimentación y aparición de la música ambiental

Antecedentes: El apogeo del rock. Los sintetizadores y la tecnología de edición de cintas evolucionaron. Brian Eno abogó por el “ambiente”.
Características: Enfoque anti-rock, no popular. Organizar el sonido en una extensión de espacio y tiempo.

Trabajo	Artista	Año	Características
Ambiente 1: Música para Aeropuertos	Brian Eno	1978	Definiendo el concepto de “ambiente”
Otro Mundo Verde	Brian Eno	1975	Pionero de las sensibilidades post-rock
Fedra	Sueño de mandarina	1974	Innovación impulsada por secuenciadores
Música Discreta	Brian Eno	1975	Experimento de bucle de cinta

Equipo principal -MoogModular -EMS Synthi AKS

Cinta Revox A77

Década de 1980: la profundización de la electrónica y las secuelas del post-punk

Antecedentes: Inestabilidad y urbanización durante la Guerra Fría. Influenciado por la new wave y el post-punk.
Características: Drones, estructuras sin ritmo, influencias industriales.

Trabajo	Artista	Año	Características
La Perla	Harold Budd y Brian Eno	1984	Piano + Sonidos ambientales
Tesoro	Gemelos Cocteau	1984	Ambiente pop de ensueño
Espíritu del Edén	Hablar Hablar	1988	El post-rock en ciernes
Apolo: Atmósferas y Bandas Sonoras	Brian Eno	1983	Ambiente Cósmico

Equipo principal -Yamaha DX7 -Roland Juno-60 -Anochecer H910

Década de 1990: Nacimiento y expansión del post-rock

Antecedentes: Diversificación del rock alternativo después del grunge. En vísperas de Internet, explotó una escena independiente experimental.
Características: Desarrollo no rockero aunque utiliza guitarra. Larga duración, contraste dinámico/estático.

Trabajo	Artista	Año	Características
Millones de personas que ahora viven nunca morirán	Tortuga	1996	Álbum de definición post-rock
F♯ A♯ ∞	¡Que te vaya bien! Emperador Negro	1997	Música urbana desolada
Obras ambientales seleccionadas 85–92	Aphex gemelo	1992	Monumento al Techno Ambiental
El hazmerreír	Hablar Hablar	1991	Post-rock completado

Equipo principal

Línea 6 DL4 -Akai MPC2000 -Korg MS-20

Década de 2000: expansión cinematográfica

Antecedentes: El post-rock impregna las bandas sonoras de las películas y la publicidad. Generalización de los entornos de producción digital.
Características: Dinámica de gran escala, intersección con el posclásico.

Trabajo	Artista	Año	Características
Ágætis byrjun	Sigur Ros	1999/2000	Post-rock nórdico
La Tierra no es un lugar frío y muerto	Explosiones en el cielo	2003	Post-Rock cinematográfico
Los Cuadernos Azules	Max Richter	2004	Clásica x Ambiente
Y su refinamiento de la decadencia	Estrellas de la Tapa	2007	Drone tranquilo

Equipo principal

Estación de bucle Boss RC-20
Pro Tools/Cubase (DAW convencional)
Contacto con Native Instruments

Década de 2010: Profundización de la cultura ambiental y de drones

Antecedentes: Expansión de plataformas de distribución como Spotify. El auge del ambiente Lo-Fi y los drones.
Características: Experiencia inmersiva, grabación de campo, fusión con la cultura del club.

Trabajo	Artista	Año	Características
Vírgenes	Tim Hecker	2013	Colapso digital y estética
Réplica	Punto Oneohtrix Nunca	2011	Estética de la deconstrucción del muestreo
Muerte delirante, 1972	Tim Hecker	2011	Órgano de iglesia x ruido
La cosecha del mañana	Juntas de Canadá	2013	Ambiente distópico

Equipo principal -Eurorack Modular

Ableton en vivo -Grabadora Zoom H4n

Década de 2020: IA y medios inmersivos

Antecedentes: Ampliación de la producción doméstica por pandemia. Composición automática por IA, experiencia musical vinculada con VR/AR.
Características: Creciente demanda de música generativa, instalaciones y bienestar (BGM para meditación).

Trabajo	Artista	Año	Características
Promesas	Puntos flotantes, Pharoah Sanders y LSO	2021	Jazz x Clásica x Ambient
Lamentaciones	William Basinski	2020	Estética colapsada en la era digital
Proyectos ambientales de IA	Varios	Años 2020	Música infinitamente generativa
Todo	Prado lento	2022	Posclásico meditativo

Equipo principal

Herramientas de composición de IA (por ejemplo, AIVA, Riffusion)
Audio 3D/espacial (compatible con Dolby Atmos)
DAW compatible con VR/AR (Endlesss, Soundstage VR)

Resumen del cuadro genealógico

flowchart TD A1970["1970s: 環境音楽 (Eno, Tangerine Dream)"] A1980["1980s: 美術館文脈 (Cocteau Twins, Talk Talk)"] A1990["1990s: ポストロック誕生 (Tortoise, GY!BE, Aphex Twin)"] A2000["2000s: シネマティック (Sigur Rós, EitS, Richter, Stars of the Lid)"] A2010["2010s: Drone/Lo-Fi (Tim Hecker, OPN, BoC)"] A2020["2020s: AI & Immersive (Floating Points, Basinski, AI Ambient)"] A1970 --> A1980 --> A1990 --> A2000 --> A2010 --> A2020

Resumen

La historia de la música post-rock/ambiental ha planteado una serie de desafíos: “Cómo representar el espacio y el tiempo con sonido más allá del marco del rock”. Desde los experimentos con cintas en los años 1970 hasta la música con inteligencia artificial en los años 2020, la evolución está pasando de la “materialidad del sonido” a la “naturaleza ambiental del sonido”. El futuro se actualizará aún más con una “arquitectura de sonido inmersivo” que conecta la IA generativa y las sensaciones físicas.

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