[Columna] Historia del post-rock/ambient y cambios en los equipos [Análisis por época]
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Desde los orígenes del post-rock/ambient hasta la actualidad
Texto: mmr｜Tema: Post-rock y ambient, desde sus orígenes en los años 70 hasta sus perspectivas de futuro
El post-rock y la música ambiental tienen su origen en el espíritu experimental de los años 1970 y han seguido evolucionando en medio de escenas e innovaciones tecnológicas. Aquí, le proporcionaremos una lista completa de obras maestras, equipos y antecedentes culturales para que pueda obtener una vista panorámica del período desde la década de 1970 hasta la década de 2020.
Década de 1970: el período embrionario: experimentación y aparición de la música ambiental
- Antecedentes: El apogeo del rock. Los sintetizadores y la tecnología de edición de cintas evolucionaron. Brian Eno abogó por el “ambiente”.
- Características: Enfoque anti-rock, no popular. Organizar el sonido en una extensión de espacio y tiempo.
| 作品 | アーティスト | 年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| Ambient 1: Music for Airports | Brian Eno | 1978 | 「アンビエント」という概念を定義 |
| Another Green World | Brian Eno | 1975 | ポストロック的感性の先駆け |
| Phaedra | Tangerine Dream | 1974 | シーケンサー駆動の革新 |
| Discreet Music | Brian Eno | 1975 | テープループ実験 |
Equipo principal -Moog Modular -EMS Synthi AKS
- Cinta Revox A77
Década de 1980: la profundización de la electrónica y las secuelas del post-punk
- Antecedentes: Inestabilidad y urbanización durante la Guerra Fría. Influenciado por la new wave y el post-punk.
- Características: Drones, estructuras sin ritmo, influencias industriales.
| 作品 | アーティスト | 年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| The Pearl | Harold Budd & Brian Eno | 1984 | ピアノ＋環境音 |
| Treasure | Cocteau Twins | 1984 | ドリームポップ的アンビエント性 |
| Spirit of Eden | Talk Talk | 1988 | ポストロックの萌芽 |
| Apollo: Atmospheres and Soundtracks | Brian Eno | 1983 | 宇宙的アンビエント |
Equipo principal -Yamaha DX7 -Roland Juno-60 -Anochecer H910
Década de 1990: Nacimiento y expansión del post-rock
- Antecedentes: Diversificación del rock alternativo después del grunge. En vísperas de Internet, explotó una escena independiente experimental.
- Características: Desarrollo no rockero aunque utiliza guitarra. Larga duración, contraste dinámico/estático.
| 作品 | アーティスト | 年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| Millions Now Living Will Never Die | Tortoise | 1996 | ポストロック定義盤 |
| F♯ A♯ ∞ | Godspeed You! Black Emperor | 1997 | 荒涼とした都市音楽 |
| Selected Ambient Works 85–92 | Aphex Twin | 1992 | アンビエント・テクノ金字塔 |
| Laughing Stock | Talk Talk | 1991 | ポストロック完成形 |
Equipo principal
- Línea 6 DL4 -Akai MPC2000 -Korg MS-20
Década de 2000: expansión cinematográfica
- Antecedentes: El post-rock impregna las bandas sonoras de las películas y la publicidad. Generalización de los entornos de producción digital.
- Características: Dinámica de gran escala, intersección con el posclásico.
| 作品 | アーティスト | 年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| Ágætis byrjun | Sigur Rós | 1999/2000 | 北欧的ポストロック |
| The Earth Is Not a Cold Dead Place | Explosions in the Sky | 2003 | シネマティック・ポストロック |
| The Blue Notebooks | Max Richter | 2004 | クラシカル×アンビエント |
| And Their Refinement of the Decline | Stars of the Lid | 2007 | 静謐なドローン |
Equipo principal
- Estación de bucle Boss RC-20
- Pro Tools/Cubase (DAW convencional)
- Contacto con Native Instruments
Década de 2010: Profundización de la cultura ambiental y de drones
-
Antecedentes: Expansión de plataformas de distribución como Spotify. El auge del ambiente Lo-Fi y los drones.
-
Características: Experiencia inmersiva, grabación de campo, fusión con la cultura del club.
| 作品 | アーティスト | 年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| Virgins | Tim Hecker | 2013 | デジタル崩壊と美学 |
| Replica | Oneohtrix Point Never | 2011 | サンプリング解体美学 |
| Ravedeath, 1972 | Tim Hecker | 2011 | 教会オルガン×ノイズ |
| Tomorrow’s Harvest | Boards of Canada | 2013 | ディストピア的アンビエント |
Equipo principal -Eurorack Modular
- Ableton en vivo -Grabadora Zoom H4n
Década de 2020: IA y medios inmersivos
- Antecedentes: Ampliación de la producción doméstica por pandemia. Composición automática por IA, experiencia musical vinculada con VR/AR.
- Características: Creciente demanda de música generativa, instalaciones y bienestar (BGM para meditación).
| 作品 | アーティスト | 年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| Promises | Floating Points, Pharoah Sanders & LSO | 2021 | ジャズ×クラシカル×アンビエント |
| Lamentations | William Basinski | 2020 | デジタル時代の崩壊美学 |
| AI Ambient Projects | Various | 2020s | 無限生成型音楽 |
| Everything | Slow Meadow | 2022 | 瞑想的ポストクラシカル |
Equipo principal
- Herramientas de composición de IA (por ejemplo, AIVA, Riffusion)
- Audio 3D/espacial (compatible con Dolby Atmos)
- DAW compatible con VR/AR (Endlesss, Soundstage VR)
Resumen del cuadro genealógico
Resumen
La historia de la música post-rock/ambiental ha planteado una serie de desafíos: “Cómo representar el espacio y el tiempo con sonido más allá del marco del rock”. Desde los experimentos con cintas en los años 1970 hasta la música con inteligencia artificial en los años 2020, la evolución está pasando de la “materialidad del sonido” a la “naturaleza ambiental del sonido”. El futuro se actualizará aún más con una “arquitectura de sonido inmersivo” que conecta la IA generativa y las sensaciones físicas.
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