Introducción: El contexto del “post-dubstep” nacido en Londres a finales de los 2000
Texto: mmr|Tema: Sobre la nueva cultura bass nacida de las reverberaciones urbanas
Post-Dubstep es un movimiento que expandió la expresión del bajo tras el dubstep y se formó principalmente en Londres a finales de la década de 2000. Partiendo de los graves profundos, el procesamiento espacial derivado del dub y la estructura rítmica de garaje del dubstep tradicional, se distingue porque se ha expandido hacia el R&B, el soul, la música electrónica experimental, el ambiente y la música beat orientada al arte.
En el sur de Londres (Croydon, Brixton, etc.), que fue el centro del dubstep temprano, existía un “sonido subgrave oscuro” que se estableció a través de la cultura de fiesta DMZ, pero aproximadamente entre 2006 y 2009, los productores jóvenes comenzaron a introducir elementos más diversos. Entre los representantes de esta generación se incluyen Burial, Mount Kimbie y James Blake, quienes más tarde ganaron reconocimiento mundial.
Al incorporar no sólo la cultura de club sino también “reverberaciones urbanas” como el ruido de la ciudad, el tráfico nocturno, grabaciones de teléfonos móviles y grabaciones de campo como materiales de muestra, crearon una nueva emocionalidad que no estaba presente en la música bass convencional.
Capítulo 1: Características básicas y enfoques acústicos.
1-1 Estructura de graves: reverberación y reconstrucción de subgraves
El procesamiento de bajos post-dubstep tiende a tener un “ataque tenue” y una “amplitud espacial” en comparación con el dubstep inicial. Las características típicas incluyen:
- Centrarse en subgraves profundos entre 40 y 60 Hz
- Basado en onda sinusoidal de uso frecuente
- Enfatiza las fluctuaciones sutiles en la envolvente del volumen en lugar de la modulación del LFO
- No hagas el subestéreo, fíjalo en el centro y difunde el entorno con sonido de campo.
1-2 Estructura rítmica: transformación de 2 pasos y polirritmia
El ritmo se basa en 2 pasos derivado del garage, pero también incluye ciertas fluctuaciones y ritmos rotos.
- El bombo oscila entre 110 y 130 BPM en lugar de alrededor de 140
- La caja tiene un tono de ataque débil sin enfatizar el contratiempo.
- Los sombreros suelen estar hechos de grabaciones de campo procesadas en lugar de metal.
- Utilice muestras breves no sólo de cajas de ritmos, sino también de sonidos de golpes de objetos pequeños, sonidos de raspado de papel, etc.
1-3 Espacio acústico: reverberación, partícula, grabación de campo
El post-dubstep puede describirse como un “género que crea espacio”. En particular, los siguientes elementos son distintivos.
- Utilice los ruidos de las calles de Londres (lluvia, sonidos de automóviles, puertas de entrada tocándose, etc.) como muestras.
- Reproducción de sonido reflejado en el espacio real usando Convolution Reverb
- Texturizado de reverberación con Síntesis Granular
- Las pausas de silencio y ruido afectan la estructura de la canción.
Capítulo 2: Análisis de los principales artistas.
2-1 Entierro (hiperdoblaje)
Desde su debut en 2006, Burial ha sido aclamado como un símbolo central del post-dubstep. Su característica más importante es su capacidad para extraer el sentimiento de soledad en la ciudad.
Características del sonido
- La muestra vocal está extremadamente procesada en tono y contiene múltiples formantes, lo que le da una sensación de “género indeterminado”.
- Llevar Vinyl Crackle (ruido de grabación) al primer plano
- La patada es un ataque bajo como un trueno distante en medio de la noche.
- La trampa tiene un sonido seco, no metálico, sino como “trozos de madera rotos”.
- En general, domina un “rango medio brumoso” y la melodía sigue siendo un motivo breve.
- Uso frecuente de almohadillas de liberación cortas que desaparecen rápidamente
Método de muestreo
El muestreo de Burial es particularmente distintivo e incorpora varios ruidos como elementos musicales.
- Procese el sonido del anuncio del tren y utilícelo como pad.
- Convierte grabaciones de lluvia nocturna en partículas para crear material rítmico.
- Segmentos de audio de juegos compuestos para formar matices humanos.
- Corta el fragmento vocal extremadamente corto y dale una presencia fantasmal con procesamiento de reverberación inversa.
A través de estos métodos, las canciones de Burial reconstruyeron “recuerdos de la ciudad fuera de la música de club”.
2-2 James Blake: Combinando composición y bajo experimental
James Blake es único al sacar el post-dubstep del contexto de la cultura de club y combinarlo con la expresión de cantautores.
Características acústicas
- Minimalismo extremo centrado en el piano y la voz.
- Los graves son mínimos y se distribuyen suavemente entre 50 y 70 Hz.
- La progresión de acordes tiene un sentimiento armónico clásico.
- Suprimir la manipulación de formantes y difuminar el límite entre los sonidos naturales y los sonidos electrónicos.
- Dependiendo de la profundidad de la compresión, la “respiración” funciona como el ritmo de la canción.
Ejemplo de muestreo
- Corta tu propia voz, cambia el tono y conviértela en un pad rico en armónicos
- Ruido del pedal del piano en primer plano con compresión.
- Mezcle ruido de pulso corto (clic) en el rango bajo y utilícelo como reemplazo de patada
El enfoque de James Blake ha sido tratado como un importante punto de inflexión, que conecta la “música de bajo experimental” y la “composición introspectiva”.
Capítulo 3: Detalles de técnicas de diseño de sonido
3-1 Procesamiento de grabaciones de campo
- Graba los sonidos ambientales de Londres (estaciones, autobuses, sonidos de lluvia)
- Enfatiza 300-800 Hz con EQ para crear una “sensación urbana de rango medio”
- Acortar la reverberación y difuminar los contornos del espacio.
- Establezca el Tamaño de grano de 10 a 70 ms para formar una textura brumosa
3-2 Procesamiento vocal
- Movimiento extremo de Pitch-shift ±12 o más
- Ajuste independiente del cambio de formante para hacer ambiguos el género y la edad.
- Al agregar una reverberación inversa corta, se crea una textura como una “imagen fantasma que se acerca y desaparece”.
- Hay muchos ejemplos de uso de armonizadores para formar armonías disonantes.
3-3 Generación base
- Principalmente ondas sinusoidales
- Sobre corto con ataque 5~20ms, liberación 100~200ms
- Otras capas están organizadas con HPF para mantener los graves claros por debajo de 60 Hz
- La extensión estéreo se deja para la grabación de campo y el bajo en sí es monoaural.
Capítulo 4: Cronología (Principales tendencias)
Capítulo 5: Ampliando del post-dubstep al bajo experimental
Desde la década de 2010, el post-dubstep se ha expandido más allá de un género derivado del dubstep para incluir el concepto más amplio de “bajo experimental”.
Características
- La línea de bajo ya no es el personaje principal de la canción, sino un elemento de estructura espacial.
- Introducción de microsonidos tipo ASMR.
- Down tempo que incorpora libremente la estructura del medio tempo
- Imagen sonora híbrida: fusión de R&B, música contemporánea y música ambiental.
Cambios en elementos representativos
- Temprano: sensación urbana de Londres, textura de niebla
- Periodo medio: Expresión introspectiva basada en la voz.
- Moderno: Intersección con ASMR, sonidos ambientales y sonido minimalista.
Capítulo 6: Ejemplos de análisis acústico (estructura, frecuencia, materiales)
6-1 Distribución típica de bandas de frecuencia
- 20~60Hz: base de onda sinusoidal
- 200~800Hz: Grabación de campo/ruido/fragmentos vocales
- 1~3kHz: sonido chirrido, percusión procesada
- 8~12kHz: sensación de aire, ruido de atomización
6-2 Composición de canciones
- Evitar gotas claras
- Estructura que “desaparece/aparece” en lugar de repetición
- El límite entre ritmo y melodía es vago.
Diagrama (modelo estructural)
Conclusión: El post-dubstep como el futuro del bajo
El post-dubstep es más que una simple evolución del dubstep, es un movimiento que utiliza reverberaciones urbanas, grabaciones de campo, voces introspectivas y música electrónica experimental para “renovar la expresión emocional usando el bajo”.
El post-dubstep/Experimental Bass seguirá siendo un terreno fértil para nuevos experimentos sonoros, así como Burial tradujo la soledad de la ciudad en sonido y James Blake integró la voz personal y los sonidos electrónicos.