[Columna] Pan Sonic - Minimalismo acústico extremo: la corriente negra finlandesa que redefinió la música electrónica
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Prólogo: “Electrones negros” emitidos desde el silencio del norte
Texto: mmr｜Tema: Antecedentes de la formación de Pan Sonic, enfoque acústico, características de sus obras, impacto de las presentaciones en vivo, influencia en la historia de la música electrónica.
Cuando se habla de la historia de la música electrónica desde la década de 1990, hay pocos artistas que hayan cambiado tanto la materialidad misma del sonido como Pan Sonic (anteriormente Panasonic). El dúo formado por Mika Vainio e Ilpo Väisänen, con sede en Helsinki, ha desmantelado por completo los límites entre el techno, lo industrial, el ruido y el minimalismo, creando obras de vibraciones electrónicas de gran pureza que pueden describirse como “la crudeza de la electricidad”.
En particular, sus actividades de mediados a finales de la década de 1990 resonaron en el público del techno minimalista de Berlín, la escena sonora electrónica de Warp Records en el Reino Unido y la cultura del ruido japonés, ampliando enormemente los horizontes del sonido experimental. La característica distintiva de Pan Sonic es que no depende de sintetizadores o computadoras generales, sino que utiliza equipos analógicos caseros, electrónica modificada y secuencias de pasos mínimas para crear esculturas sonoras con una belleza estructural completa.
1. Formación y actividades iniciales: El origen del minimalismo en las regiones frías
Condiciones geográficas de Finlandia
Cuando Pan Sonic se formó en Finlandia a principios de los 90, la escena de la música electrónica no era tan grande y la cultura de club era limitada. Sin embargo, el underground de Helsinki formó su propia esfera cultural, una mezcla de sonidos industriales, ruidosos y de bricolaje. Mika Vainio estuvo originalmente activo en el género industrial/ruido y, a principios de la década de 1990, se dedicó a los experimentos de sonido eléctrico. Ilpo Vaisanen también se movió entre los ámbitos de la electrónica de bricolaje y el arte escénico.
Debut bajo el nombre de Panasonic
Alrededor de 1993, los dos comenzaron a colaborar bajo el nombre de Panasonic y lanzaron su primera fuente de sonido en 1994. Gran parte del equipo consistía en circuitos analógicos modificados, sistemas de retroalimentación y osciladores, y el componente principal eran “vibraciones físicas electrónicas” que eran completamente diferentes de las formas existentes de música de club. En el panorama musical de la época eran pocos los que presentaban el minimalismo electroacústico en una forma tan pura.
Problema de nombre con Matsushita Electric
En 1998, el nombre de la unidad se cambió a Pan Sonic porque entraba en conflicto con la marca registrada de Panasonic. Aunque este cambio de nombre no tuvo un gran impacto en sus actividades, sin duda fue uno de los puntos de inflexión para que su trabajo fuera ampliamente conocido a nivel internacional.
2. Características acústicas: convertir la aspereza electrónica en música tal como es
La acústica de Pan Sonic tiene consistentemente las siguientes características.
2-1. Equipo analógico casero.
Rara vez utiliza sintetizadores disponibles comercialmente y, en cambio, se centra en los siguientes dispositivos:
- Oscilador analógico
- Generador de ruido casero
- Caja de ritmo modificada
- Circuito de control de voltaje
- Materiales físicos como amplificadores, piezas metálicas, bobinas magnéticas, etc.
Como resultado, el sonido de Pan Sonic tiene una crudeza que suena como una grabación del momento exacto en que opera un componente electrónico. El sonido es áspero, las partículas son grandes y se siente abrumadoramente físico.
2-2. Estructura mínima
Aunque el material sonoro es extremadamente simple, la canción tiene una estructura detallada.
- pulsos repetidos
- Frecuencia finamente fluctuante
- Número extremadamente limitado de notas.
- Fluctuaciones de baja frecuencia que varían en unos pocos Hz.
La combinación de estos crea “música electrónica que no es artificial, sino que se siente como un fenómeno natural”.**
2-3. Infrasonido y fisicalidad
Muchas de sus obras incluyen sonidos extremadamente bajos, alrededor de 20 Hz, que a menudo provocaban que el propio cuerpo del público temblara durante las actuaciones en directo. La presentación en vivo de Pan Sonic se parece más a una experiencia física de presión sonora que a “escuchar música”, donde el control de la retroalimentación y la generación de bajas frecuencias juegan un papel importante.
3. Obras principales y sus características.
A continuación, se explicarán obras representativas en base a hechos.
3-1. Vakio (1995)
Este trabajo debut es una pieza monumental de sonido electrónico minimalista. Caracterizado por repeticiones extremas, pulsos inorgánicos y zumbidos de baja frecuencia, este es el prototipo de su trabajo posterior.
3-2. Kulma (1997)
El sonido es más agresivo e industrial. Pasan a primer plano ruidos metálicos, pulsos comprimidos y ritmos mecánicos.
3-3. Aaltopiiri (2001)
Una obra que mezcla ruido y ambiente. La dureza del ruido electrónico coexiste con la tranquilidad escandinava, presentando un mundo acústico más profundo.
3-4. Kesto (234.48:4) (2004)
Una obra maestra de 4 discos y 234 minutos. Se puede decir que es la culminación de todas las técnicas acústicas que se han desarrollado hasta el momento.
- Disco 1: Ritmo mínimo
- Disco 2: Ruido/Industrial
- Disco 3: Silencio y Drone
- Disco 4: Ambiente largo
Este es el trabajo que demuestra más claramente el “tiempo” y la “estructura” de Pan Sonic.
3-5. Gravitoni (2010)
Una obra maestra tardía con una textura electrónica más profunda y una estructura minimalista. Este es esencialmente el último trabajo antes de hacer una pausa y tiene una presión similar a la de la gravedad.
4. Impacto y rendimiento en vivo
Las presentaciones en vivo de Pan Sonic han sido descritas como una experiencia aún más poderosa que sus trabajos grabados.
- Las frecuencias extremadamente bajas hacen temblar el aire.
- Mínimo pero brutal
- Sensación de que el sonido está transformando el “espacio” mismo.
- Operaciones de retroalimentación improvisadas
Hay poca presentación visual y una iluminación mínima. Más bien, el público se enfrenta a la materialidad del sonido. Durante la actuación en vivo, se concentró en sus manos mientras operaba los circuitos electrónicos, y los cambios en el sonido en sí se convirtieron en una actuación.
5. Influencias internacionales: del minimal techno a la cultura noise
La influencia de Pan Sonic va más allá de un género específico.
5-1. Tecno minimalista
Los minimalistas de Berlín (Basic Channel, Thomas Brinkmann, etc.) resonaron con la estructura sonora de Pan Sonic. Su pureza de repetición marcó un nuevo camino para la música de club.
5-2. Experimental/ruido
A menudo han colaborado con artistas de noise japoneses (especialmente Merzbow, etc.) y han mejorado el experimentalismo de cada uno.
5-3. Acústica contemporánea/arte sonoro
Este enfoque de tratar el sonido electrónico como un “fenómeno” fue heredado por artistas sonoros electrónicos posteriores.
5-4. Actividades en solitario de Mika Vainio
Mika Vainio ha lanzado numerosos trabajos bajo el nombre solista Ø (Zero). Compartió la misma actitud que Pan Sonic al explorar la unidad más pequeña de sonido electrónico.
6. Suspensión y fin de actividades, lo que queda
Alrededor de 2010, Pan Sonic hizo una pausa y Mika Vainio falleció en 2017. Esto puso fin a las actividades de Pan Sonic, pero los trabajos restantes continúan influyendo en músicos electrónicos de todo el mundo.
El mayor logro de Pan Sonic fue extraer al máximo el encanto del sonido electrónico y presentar claramente sus vibraciones como música.
7. Línea de tiempo
8. Diagrama de estructura acústica.
Conclusión: La existencia que hizo de la música electrónica una “sustancia”
Pan Sonic fue una figura única en la música electrónica que expandió el mundo “reduciendo el sonido”. El sonido es frío, duro y al mismo tiempo palpita como un ser vivo. El minimalismo que presentaban no era sólo una cuestión de simplificación, sino un acto de confrontación de la vibración de los circuitos electrónicos, que es la raíz del sonido.
Las obras y pensamientos que dejaron atrás seguirán resonando como la columna vertebral de la música electrónica.
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