[Columna] Nyege Nyege: Un grupo musical de Uganda que lidera la revolución musical de África

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[Columna] Nyege Nyege: Un grupo musical de Uganda que lidera la revolución musical de África

¿Qué es “Nyege Nyege”?

Texto: mmr|Tema: Sobre un importante grupo musical que difunde al mundo “música outsider” que fusiona la música tradicional africana y la música electrónica moderna.

“Nyege Nyege” es un grupo musical con sede en Kampala, Uganda, y es conocido como pionero en la difusión de la escena musical underground de África en el mundo. Su nombre significa “una necesidad irresistible de bailar” en luganda y transmite un poderoso mensaje que une a la gente a través de la música y la danza.


Tabla de contenido

  1. [Fundamentos y antecedentes] (#comienzo)
  2. Presentación del álbum y proyecto
  3. Singeli
  4. Acolitronix
  5. Electro Maloya
  6. Anécdotas y leyendas
  7. Importancia cultural de Nyege Nyege en su conjunto
  8. Actividades actuales y perspectivas
  9. Enlace de YouTube recomendado
  10. Resumen

Fundamentos y antecedentes

Nyege Nyege fue fundada en Kampala en 2013 por el estadounidense Arlen Dirsigian y el belga Derek Debre. Revitalizaron la escena musical con DJ y percusionistas locales a través de un evento llamado “Boutiq Electroniq”. Posteriormente, en 2016, lanzó un sello discográfico llamado “Nyege Nyege Tapes” y continúa difundiendo un nuevo estilo musical que fusiona la música tradicional africana y la música electrónica.


Presentación de álbumes y proyectos

A continuación, presentaremos álbumes y proyectos representativos lanzados por Nyege Nyege Tapes por año.

Año Artista/Álbum Características Enlaces
2016 Disco Vumbi - Boutiq Electroniq Música electrónica de baile que combina Chakacha y Benga Amazon
2017 Otim Alpha - Himnos de la ciudad de Gulu Reconstruyendo la canción nupcial tradicional Rarakaraka del norte de Uganda con música electrónica Amazon
2018 Bamba Pana - Poaa Expresando la música Singeli de Tanzania con un ritmo de alta velocidad de más de 200 BPM Amazon
2019 Jay Mitta - Tatizo Pesa Una evolución de Singeli, con un tempo de 180-190 BPM y rica percusión Amazon
2023 Rian Treanor y Ocen James - Sacadas Una fusión del tradicional violín rigiri del pueblo Akori y música electrónica Amazon

Estilos musicales e influencias.

La música de Nyege Nyege Tapes ha sido aclamada como “música outsider” que combina música tradicional de varias partes de África con música electrónica moderna. De particular interés son los siguientes estilos musicales:


Singeli

Shingeli es una música de baile de ritmo rápido que se originó en Dar es Salaam, Tanzania.


Funciones musicales

Características Detalles
BPM Más de 180-220, súper rápido para clubes
Ritmo Ritmo continuo de batería en compás de 4/4, bajo simple
melodía Principalmente loops mínimos, sintetizadores y samples ocasionales
Voces Rap de alta velocidad y cánticos dirigidos por MC femeninas
Estructura de la canción Énfasis en la improvisación, cambios a discreción del DJ/MC

Historia/Desarrollo

flowchart TD A["2000年代初頭: ダルエスサラームのスラム"] --> B["女性MC中心の即興パフォーマンス"] B --> C["ストリートパーティで拡散"] C --> D["都市文化象徴化・ジェンダー平等表現"] D --> E["Nyege Nyege Tapesで国際的注目"] E --> F["世界のクラブ・フェスで演奏"]

Importancia cultural

  • Autoexpresión de la cultura juvenil.

  • símbolo de la igualdad de género

  • Llevar la música africana a la vanguardia a través de la difusión internacional.


Conexión con la danza

  • Singeli no se trata sólo de música, sino que también se integra con la experiencia de la danza.

  • Juego de pies complejo para igualar el ritmo de alta velocidad.

  • Improvisación a través de la colaboración con el público.

  • Importante construcción comunitaria en festivales y clubes.


flowchart LR Music["高速ビート + ラップ"] --> Dance["ダンス・パフォーマンス"] Dance --> Community["若者文化・連帯形成"] Community --> Festivals["Nyege Nyege Festival等"]

Shingeli (Resumen)

Shingeli es una música de baile urbana que presenta ritmos ultrarrápidos y actuaciones improvisadas de MC femeninas. Más que un simple género musical, está a la vanguardia de la escena musical africana y desempeña un papel importante en la expresión cultural, la identidad social y el intercambio internacional.


Acholitronix

Akolitronics es un estilo que recrea Rarakaraka, la música tradicional del pueblo Akori en el norte de Uganda, utilizando música electrónica.


Funciones musicales

Características Detalles
BPM 120-160BPM, respetando el ritmo tradicional
Ritmo Polirritmia basada en percusión, en bucle
melodía Instrumentos de cuerda y coro reproducidos con sintetizador
voces Sampleo de canto tradicional + fusión rap/chant
Estructura de la canción Mantener la improvisación, introducción/construcción/pausa para clubes
Sonido Amplíe la textura con efectos de sintetizador analógico

Historia/Desarrollo

flowchart TD A["伝統: ララカラカの祭礼音楽"] --> B["村祭り・結婚式で演奏"] B --> C["都市部で電子音楽融合"] C --> D["Nyege Nyege Tapesで紹介"] D --> E["クラブ・フェスで即興パフォーマンス"] E --> F["国際的注目とコラボレーション"]

Importancia cultural

  • Modernización y preservación de la música tradicional.

  • Uniendo la cultura urbana y local

  • Promoción de la música africana en el escenario internacional.


Actuación y danza

  • Integración con la danza de improvisación: En la tradición Rarakaraka la danza se integra con la música, y este carácter de improvisación se hereda en Acolitronics.

  • Expresión en festivales: Nyege En el Festival de Nyege, es común que el público baile libremente con música electrónica Akori.


flowchart LR Music["ララカラカ + 電子音楽"] --> Dance["即興ダンス"] Dance --> Community["文化・コミュニティ形成"] Community --> Festivals["Nyege Nyege Festival等"]

Acolitronics (Resumen)

Acolitronics es una música urbana que combina música tradicional y música electrónica, y es simultáneamente responsable de la preservación cultural, la expresión de la cultura urbana y la difusión internacional. Introducido al mundo a través de Nyege Nyege Tapes, ha llamado la atención como una expresión innovadora de la cultura del norte de África.


Electro Maloya

Electro Maloya es un estilo experimental que recrea la música tradicional de la Isla de la Reunión, Maloya, utilizando música electrónica.


Funciones musicales

Características Detalles
BPM 100-140BPM, ritmo lento tradicional de Maloya
Ritmo Polirritmo de percusión en bucle
melodía Reconstrucción con sintetizador de melodía y coro tradicionales
voces Principalmente coro, muestreo + reverberación
Estructura de la canción Base tradicional + construcción/rotura/caída del palo
Sonido Amplíe el espacio con efectos de bucle de sintetizador analógico

Historia/Desarrollo

flowchart TD A["伝統: マロヤ音楽"] --> B["奴隷・移民文化による生活・労働表現"] B --> C["20世紀: 制限下で伝承"] C --> D["2000年代: 電子音楽融合開始"] D --> E["クラブ・フェスで演奏・国際的注目"] E --> F["現代: グローバル電子音楽コミュニティに拡散"]

Importancia cultural

  • Reinterpretación de tradiciones históricas y culturales.

  • Globalización de la música regionalmente limitada a través de la difusión internacional.

  • Nueva expresión experimental de la música tradicional.

Estos estilos juegan un papel importante en la forma en que Nyege Nyege Tapes reinterpreta la herencia musical de África con una perspectiva moderna y la comparte con el mundo.


Rendimiento y experiencia

  • Una fusión de tradición y modernidad: Un espectáculo en vivo donde conviven instrumentos de percusión tradicionales y música electrónica.

  • Vinculado con la danza: Puedes improvisar danza según el polirritmo usando un BPM relajado.

  • Experiencia festival: Una producción que permite al público vivir la fusión de tradición y modernidad.


flowchart LR Music["マロヤ + 電子音楽"] --> Dance["即興ダンス"] Dance --> Community["文化・コミュニティ形成"] Community --> Festivals["クラブ・フェスでの表現"]

Electro Maloya (Resumen)

Electro Maloya es un género experimental que reconstruye la música tradicional de Maloya con música electrónica. Está atrayendo la atención mundial como un estilo musical que simultáneamente continúa con la herencia de la historia, reinterpreta la cultura, se integra con la cultura de los clubes de la ciudad y se comunica internacionalmente.


Nyege Importancia cultural de Nyege en su conjunto

  • Uniendo la música tradicional y la música electrónica de toda África.

  • Fusión de cultura urbana y local.

  • Autoexpresión de la cultura juvenil y construcción comunitaria.

  • Atención a la música africana en el mundo a través de la difusión internacional.


Anécdotas y leyendas

El Festival Nyege Nyege es el festival de música electrónica más grande de África, se celebra cada año en Jinja, Uganda, y se lleva a cabo desde 2015. El festival está atrayendo la atención como un lugar para presentar la escena musical underground de África al mundo y mostrar apoyo a la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, enfrentó críticas de grupos religiosos conservadores y en 2018 el Ministro de Ética intentó cancelar el evento, pero continuó con el apoyo del Ministro del Interior. Hoy en día, se ha convertido en un gran evento que atrae a más de 60.000 visitantes.


Actividades actuales y perspectivas

Nyege Nyege continúa liderando la escena musical africana a través de su sello discográfico Nyege Nyege Tapes y su subsello Hakuna Kulala. En particular, “Hakuna Kulala” gira en torno a la música de club abstracta y experimental, y está atrayendo la atención de los fanáticos de la música de todo el mundo. También estamos construyendo una red musical global a través de residencias de artistas y colaboraciones internacionales.


Enlaces recomendados de YouTube

A continuación se muestran algunos enlaces recomendados de YouTube relacionados con Nyege Nyege:

Lo más destacado del Festival Nyege Nyege 2024


Otim Alpha - Himnos de la ciudad de Gulu


Bamba Pana y Makaveli | Sala de calderas x Nyege Nyege Festival


Resumen

Nyege Nyege es un importante grupo musical que difunde al mundo “música outsider” que fusiona la música tradicional africana y la música electrónica moderna. El sello Nyege Nyege Tapes está a la vanguardia en la promoción de la fusión de la música tradicional africana y la música electrónica, incluyendo Shingeli, Akolitronics, Electro Maloya, etc. Hemos establecido una posición única en la escena musical mundial al preservar simultáneamente la cultura local, expresar la cultura urbana y juvenil y difundirla internacionalmente. Sus actividades nos recuerdan la importancia no sólo de la música, sino también de la diversidad cultural y la inclusión social. Seguiremos atentos a su música y actividades.

Monumental Movement Records

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