[Columna] Artistas de transmisión en vivo de NTS/Boiler Room y cultura escénica desconocida
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Prólogo: Un nuevo espacio escénico llamado live streaming
Texto: mmr｜Tema: Cómo se han formado y expandido los sets de DJ, la música experimental y las presentaciones en vivo desconocidas en torno a las plataformas de transmisión en vivo.
A principios del siglo XXI, los espacios de interpretación musical se expandieron gradualmente desde lugares físicos como clubes y salas de conciertos hasta espacios donde la música se distribuye a través de Internet. Especialmente desde la década de 2010, la transmisión de música en vivo se ha consolidado como una forma independiente de interpretación, en lugar de simplemente grabar o transmitir.
NTS Radio y Boiler Room tienen orígenes y filosofías diferentes dentro de este flujo, pero son las que han hecho visible la cultura del streaming en vivo a nivel internacional. Lo que ambos tienen en común es el cruce de géneros, la improvisación y una actitud de distanciarse del marco existente de la industria musical.
Capítulo 1: Establecimiento de NTS Radio y cultura de radiodifusión
NTS Radio es una radio por Internet con sede en Londres que transmite programas de DJ y presentaciones en vivo las 24 horas del día. El contenido de transmisión es muy variado e incluye música de club, música experimental, música folclórica y actuaciones de improvisación.
Una característica de NTS es que no otorga ninguna ventaja a ningún género en particular en la programación de programas. Los artistas tienen derechos de curación programa por programa y pueden incluir no solo sesiones de DJ sino también grabaciones de campo, fuentes de sonido inéditas y presentaciones en vivo.
“La transmisión en vivo en NTS se ha posicionado como un acto de compartir el proceso de selección e interpretación de canciones en sí, más que la presentación de obras terminadas”.
Capítulo 2: El surgimiento de Boiler Room y el DJ visualizado
Boiler Room comenzó como un proyecto para transmitir pequeños eventos de DJ en interiores en Londres. La cámara entra en el mismo espacio que el DJ, y se caracteriza por un formato que incluye la presencia del público.
Este formato se diferencia de la grabación de vídeo tradicional en la que se instala una cámara detrás de la cabina del DJ y tiene una estructura en la que el público, el espacio y los intérpretes están todos en el mismo encuadre. Como resultado, la actuación de DJ se ha visualizado como una expresión que incluye “comportamiento físico y social” en lugar de un acto de “sólo sonido”.
Capítulo 3 Transformación de los sets de DJ en streaming en vivo
Las sesiones de DJ en NTS y Boiler Room tienden a ser diferentes de las configuraciones de clubes en las horas pico. Hay muchas escenas donde el énfasis está en las conexiones y sorpresas de las selecciones de canciones, más que en la consistencia del tempo y la energía.
Particularmente en NTS, son comunes los sets largos que duran más de dos horas, y a menudo se ve un estilo que construye suavemente una narrativa mientras cruza géneros. Por otro lado, Boiler Room tiene muchos decorados relativamente cortos, enfatizando el desarrollo en sincronía con la calidez del espacio.
“Las condiciones del streaming en vivo cambiaron el DJ set de una
técnica que hace funcionar el espacio'' a unaestructura que se escucha’’.
Capítulo 4: Compatibilidad de música experimental y streaming en vivo
La música experimental se ha interpretado tradicionalmente en pequeños locales, museos e instalaciones universitarias. Sin embargo, con la difusión de la transmisión en vivo, el entorno de presentación se ha ampliado.
NTS incorpora de forma natural ruido, drones, improvisación, música por ordenador, etc. a la programación de radio. El formato de entrega, que minimizaba la información visual, sirvió para fomentar la atención en la estructura acústica.
Boiler Room también presentó actuaciones experimentales además de la música de baile, creando un espacio donde la música experimental podría reinterpretarse dentro de un contexto visual.
Capítulo 5 El concepto de actuación en vivo desconocida.
En un entorno de transmisión en vivo, aunque la reacción de la audiencia es físicamente limitada, existe un número indeterminado de oyentes al mismo tiempo. Esta situación crea un ambiente en el que el resultado es difícil de predecir para el ejecutante.
Por esta razón, muchos de los artistas que se presentan en NTS y Boiler Room eligen composiciones desconocidas que se basan en la improvisación. En lugar de tener una lista fija, el acto de seleccionar y procesar fuentes de sonido en el momento es fundamental para la actuación.
“Una actuación en vivo desconocida es un estado de experimentación pública que incluye la posibilidad de fracaso.”
Capítulo 6 Interacción entre tecnología de distribución y expresión musical
La transmisión en vivo tiene limitaciones como retrasos, compresión de la calidad del audio y comunicaciones inestables. Estas condiciones requieren un nuevo juicio por parte de los artistas.
Por ejemplo, los sonidos de graves extremos y las dinámicas sutiles son difíciles de reproducir en un entorno de streaming, por lo que las actuaciones se han realizado ajustando conscientemente el timbre y la estructura. Estas adaptaciones dan como resultado una estética sonora específica de la distribución.
Capítulo 7 Comunidad y Archivos
NTS y Boiler Room han archivado sus transmisiones y las han puesto a disposición para verlas y escucharlas más tarde. Esta naturaleza de archivo transforma actuaciones en vivo de eventos efímeros en materiales referenciables.
Los oyentes podrán reinterpretar la actuación no sólo participando en tiempo real sino también viéndola más tarde.
Capítulo 8 Cronología: Principales tendencias en la cultura del streaming en vivo
Capítulo 9 Diagrama de estructura: elementos de la transmisión en vivo
Capítulo final: Cambios en la experiencia musical provocados por la distribución
NTS Radio y Boiler Room han ampliado el marco de la interpretación musical a través del streaming en vivo. No fue solo un relevo, sino la presentación de un nuevo espacio escénico que incluía lo desconocido, la experimentación y el contexto social.
“La cultura del streaming en vivo ha transformado la música de un trabajo fijo a un proceso compartido.”
Los hechos resumidos en este artículo servirán como base para considerar futuras expresiones musicales.
Capítulo complementario 1 Perspectivas que trascienden los géneros
La práctica de los artistas de streaming en vivo que aparecen en NTS y Boiler Room tiene más que ver con “la música como cuerpo de movimiento” que con el nombre de un género.
Las sesiones de DJ y las actuaciones experimentales en transmisiones en vivo se presentan como un estado de cambio continuo a lo largo del tiempo, más que como una obra terminada. Esto puede considerarse como “movimiento registrable”.
“En el momento en que la música rechaza los formatos fijos, su movimiento se hace más evidente.”
Capítulo 2 Suplementario Desaparición de estudio y sitio
Tradicionalmente, existía una distinción entre producción musical en el estudio y interpretación en el sitio. Sin embargo, en un entorno de transmisión en vivo, esta distinción se vuelve borrosa. Viviendas, espacios temporales, equipamientos públicos, estudios sin público, etc. se convierten en espacios de producción y performance al mismo tiempo.
En NTS se ha confirmado que hay muchos casos en los que material en plena producción o fuentes de sonido sin terminar se reproducen tal cual en el programa. Boiler Room también lanza ocasionalmente sets en vivo que están cerca de los ensayos.
“La desaparición de estudios y localizaciones liberó a la música de la ‘preparación’”
Capítulo complementario 3 Ejemplo de densidad entre géneros
Al observar las actividades de los artistas de transmisión en vivo, el cruce de géneros es la norma y no la excepción. En un mismo conjunto se concatenan fragmentos de música dance, noise, jazz, folk y pop.
Esto es más el resultado de condiciones de escucha cambiantes en el entorno de distribución que una vanguardia intencional. Escuchar durante largos períodos de tiempo en un entorno privado permite cambios rápidos de género.
Capítulo complementario 4 Redefiniendo la profesión de DJ
Los DJ de NTS y Boiler Room no son sólo selectores de música. Desempeña múltiples funciones como administrador de fuentes de sonido, editor, improvisador y narrador.
Especialmente en NTS, los DJ crean archivos musicales continuando sus programas durante largos períodos de tiempo. Esta acumulación funciona como la historia musical de un individuo.
“Los DJ sets son registros fragmentarios de la historia personal”
Capítulo Suplementario 5 Video Intervención y Rechazo
Si bien Boiler Room incorpora video activamente, NTS ha mantenido un diseño centrado en el audio. Esta diferencia afecta directamente la dirección del desempeño.
Cuando existen imágenes, los movimientos físicos y las configuraciones espaciales tienen significado. Cuando las imágenes son limitadas, la disposición de los sonidos y la estructura temporal pasan a primer plano.
Capítulo complementario 6 Gestión de la improvisación
La improvisación no es caótica. Los artistas de transmisión en vivo diseñan improvisaciones basadas en condiciones como el tiempo de transmisión, la cantidad de oyentes y las limitaciones técnicas.
Lo desconocido aparece como una incertidumbre controlada más que como pura casualidad.
“La improvisación no se trata de perder el control, sino de restablecer el rango de control.”
Capítulo complementario 7 Consumo de archivos y recontextualización
Las transmisiones en vivo archivadas se pueden cortar, reeditar y consumir en otros contextos. Esto genera un significado diferente al de la experiencia en vivo original.
Esta recontextualización alarga la vida de la obra al tiempo que rechaza una interpretación única.
Capítulo complementario 8 Estructura económica e independencia
NTS y Boiler Room han demostrado un modelo diferente a la estructura económica tradicional centrada en las ventas récord. La distribución no es sólo publicidad, sino también una actividad en sí misma.
“La transmisión en vivo existe como prueba de actividad, no como producto”.
Capítulo complementario 9 Conexión con la historia de la música
Estas culturas de transmisión en vivo son una continuación de la historia de la música de improvisación, la música experimental y la cultura de los DJ. Las nuevas tecnologías no invisibilizan las prácticas existentes, sino que las reposicionan.
Capítulo complementario 10 Posibilidades de expansión futura
El formato de transmisión en vivo no es un sistema completo. Continúa transformándose en respuesta a los cambios en la tecnología, los hábitos de escucha y los métodos de expresión.
Lo importante no es la forma en sí, sino la música como un cuerpo de movimiento en constante cambio.
“La música no es un objeto que debe almacenarse, sino un fenómeno que se genera continuamente.”
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