![[Columna] Folk neopsicodélico](/../assets/images/column-neo-psychedelic-folk.webp)
Prólogo: Psicodelia recursiva y actualizaciones folk
Texto: mmr｜Tema: No es un género que preserva la psicodelia del pasado, sino una práctica editorial que renueva las experiencias perceptivas.
El folk neopsicodélico es una tendencia musical que se ha reconstruido utilizando tecnología de grabación, sensibilidades visuales y conceptos rítmicos desde la década de 2000, al tiempo que hace referencia a la estética del folk psicodélico y el folk ácido de las décadas de 1960 y 1970. Se caracteriza por su uso activo de procesamiento de estudio, edición y efectos electrónicos, mientras se basa en texturas acústicas, melodías étnicas y progresiones de acordes repetitivas de origen folk.
Esta tendencia no se limitó a una geografía específica o a un solo escenario, sino que se formó de manera intermitente en América del Norte, Oceanía y Europa. La prevalencia de la cultura del bricolaje, los sellos independientes y los entornos de grabación digital ha influido en todas las etapas de producción, distribución y recepción, lo que lo convierte en una diferencia crucial con respecto a los movimientos de renovación folclórica tradicionales.
“Los forks fueron tratados como material para ser reeditado, no como algo para guardar”.
Capítulo 1: Supuestos históricos - Continuidad de la gente psicodélica
1-1. Capa base en las décadas de 1960 y 1970
A finales de la década de 1960, el folk se conectó con el rock, adquiriendo conciencia alterada, temas mitológicos y estructuras de canciones ampliadas. La atención se centró en la guitarra acústica, los drones, las palmas y el coro, y la actuación no estuvo necesariamente dirigida a la técnica.
Debido a las limitaciones de la tecnología de grabación, el folk psicodélico de este período dependía de la expresión espacial y la repetición a través de la actuación misma. Como resultado, la acústica es simple, pero se enfatiza el grupo y el ritual.
1-2. Reevaluación desde la década de 1990
Desde finales de los 90 hasta principios de los 2000, el folk ácido y el folk psicodélico fueron reevaluados a medida que se desenterraban reediciones y archivos. Esto permite que las generaciones más jóvenes de músicos comiencen a asimilarlos como puntos de referencia históricos.
Lo importante es que no se trata sólo de una restauración, sino de una reinterpretación en un entorno con mayor libertad de grabación y edición.
“Se citan fuentes históricas, pero el objetivo no es la reproducción acústica.”
Capítulo 2: Características definitorias del folklore neopsicodélico
2-1. Estructura musical
Las canciones de Neo-Psychedelic Folk tienen tendencias estructurales como repetir motivos cortos, diluir la estructura clara de la melodía A/melodía B, desdibujar la melodía con coros colectivos y fluctuaciones en la tonalidad. Estos no son la simplificación del folk tradicional, sino que se crean mediante la superposición de múltiples capas mediante la edición.
2-2. Procesamiento acústico
Se utiliza expansión espacial mediante reverberación y retardo, fluctuaciones de tono que imitan fluctuaciones similares a las de una cinta y una mezcla de lo-fi y alta fidelidad. Las grabaciones se realizaron en casa o en un estudio improvisado, y la irregularidad de la calidad del sonido se trató como una estética en sí misma.
“Se valora la fragmentación de la experiencia por encima de la homogeneidad”
Capítulo 3: Colectivo Animal - Reorganización de la colectividad y la percepción
3-1. Actitud de organización y producción.
Animal Collective se caracterizó por la fluidez de los roles de los miembros más que por una composición de banda fija. Los instrumentos de percusión, samplers, instrumentos acústicos y voces están colocados por igual y no hay ningún instrumento principal central.
3-2. Características acústicas
Tratando la voz como el instrumento principal, superponiendo coros de múltiples capas y ritmos circulantes oscurecen el sentido del tiempo. Las melodías populares se deconstruyen y reconstruyen como collages acústicos.
3-3. Conexión con el sentido visual.
Las expresiones visuales evitan narrativas claras y se estructuran en torno al color, la repetición y las formas abstractas. Esta es la misma estructura que la estructura de la canción, y el sentido visual también funciona como una extensión del sonido.
“La visibilidad no es la explicación de una canción, sino una capa sensorial paralela.”
Capítulo 4: Los primeros trabajos de Tame Impala - psicodelia introspectiva
4-1. La actitud folklórica como producción individual.
Los primeros trabajos de Tame Impala fueron producciones casi en su totalidad personales. La grabación sobregrabada, la autoproducción y el equipo limitado dieron como resultado una sensación de introspección.
4-2. Conversión de elemento de horquilla
Se caracteriza por una progresión de acordes simple, una estructura basada en la melodía y un arreglo que evita enfatizar demasiado el ritmo. Si bien conserva la simplicidad de la música folk, el procesamiento acústico le da una profundidad psicodélica.
4-3. Características de la imagen sonora inicial.
Estos incluyen la imagen sonora redondeada de la batería, el phasing de la guitarra y las voces enterradas.
“Diseño de imagen sonora que presenta el interior de uno mismo como una visión lejana”
Capítulo 5: Comentario visual - Lenguaje visual del folklore neopsicodélico
A menudo se utilizan motivos abstractos y naturales, bucles, cámara lenta y cortes asincrónicos. La edición del vídeo se sincroniza con la estructura repetitiva de la canción y sirve para ampliar el sentido del tiempo.
Capítulo 6: Explicación acústica: reflexiones sobre la grabación y la mezcla
Se pone énfasis en una sensación de envolvimiento más que en la claridad de localización, y la imagen sonora no se concentra en el centro sino que se extiende como una niebla. Los sonidos ambientales, la distorsión y el sangrado no se eliminan y permanecen como parte de la canción.
“Una grabación es un evento, no un registro.”
Capítulo 7: Cronología
Capítulo 8: Diagrama de estructura
Capítulo 9: Redefiniendo el ritmo y la fisicalidad
El ritmo en el folk neopsicodélico actúa sobre el cuerpo de una manera diferente al impulso físico de la música de baile. Se evita el énfasis en ritmos claros y se utilizan repeticiones periódicas pero amorfas. Como resultado, el cuerpo del oyente no se “mueve” sino que se coloca en un estado de “deriva”.
“El ritmo no es una orden motora, sino un marco para mantener las fluctuaciones en la percepción”.
En los primeros trabajos de Animal Collective, la percusión y las palmas proporcionan una sensación de ritmo constante, pero la mezcla de voces oscurece el centro de gravedad. En los primeros trabajos de Tame Impala, los tambores se colocan en un segundo plano, manteniendo la periodicidad pero reduciendo la tensión física.
Capítulo 10: Tratamiento de las voces y la colectividad folklórica
La voz es uno de los elementos más importantes del folk neopsicodélico. La división de roles entre vocalista principal y acompañante se debilita y múltiples voces se colocan en la misma línea. Se prioriza la calidad vocal, la superposición y la reverberación sobre la claridad de las letras.
Este es el resultado de trasladar la naturaleza del canto grupal de la música folclórica al espacio del estudio.
“Las canciones no son un dispositivo para contar una historia, sino un material que llena un espacio.”
Capítulo 11: Progresión de acordes y manipulación de tonalidad
El folk neopsicodélico utiliza muchas de las progresiones de acordes simples que se encuentran en el folk tradicional, pero no buscan soluciones lineales. Al permanecer en el mismo acorde durante mucho tiempo o al realizar cambios de tonalidad ambiguos, la tonalidad no queda fija.
En las primeras obras de Tame Impala, los límites entre mayor y menor son borrosos y las emociones no convergen en una emoción específica.
“Las emociones se presentan, pero las interpretaciones no se fijan”.
Capítulo 12: Entorno de producción y tecnología.
Un cambio en el entorno de producción fue esencial para el establecimiento del folk neopsicodélico. La proliferación de equipos de grabación, DAW y complementos económicos ha hecho posible que individuos y grupos pequeños experimenten durante largos períodos de tiempo.
En este entorno, los límites entre producción y edición se vuelven borrosos. Las canciones se presentan con una historia de edición, más que con un producto terminado. [“La finalización es justo el momento en que dejas de editar”]
Capítulo 13: La perspectiva como metodología
El folk neopsicodélico se posiciona como una metodología más que como un género. Lo importante no es una imagen sonora concreta, sino una actitud que reorganice las relaciones entre sonido e imagen, cuerpo y percepción.
Desde esta perspectiva, los primeros trabajos de Animal Collective y Tame Impala son puntos de referencia, no objetos de imitación.
“Las referencias se hacen para actualización, no para reparación”
Capítulo 14: Interpenetración de vídeo y sonido.
Las imágenes no sirven como complemento de la música, sino como una capa equivalente. En los vídeos de estilo folk neopsicodélico, los puntos de edición a menudo no coinciden con el ritmo de la música y la sincronización entre la visión y el oído se cambia intencionalmente.
Esta discrepancia no obstaculiza la inmersión, pero tiene el efecto de sostener la percepción.
Capítulo 15: Cruce de géneros y relaciones de influencia
Neo-Psychedelic Folk ha interactuado con el dream pop, el pop experimental, el ambient y el post-rock. Sin embargo, la diferencia entre ellos radica en la simplicidad folklórica y la adherencia al grupo.
Capítulo final
El folk neopsicodélico no es un género que preserva la psicodelia del pasado, sino una práctica editorial que renueva las experiencias perceptivas. El sonido colectivo de Animal Collective y la introspectiva de los primeros trabajos de Tame Impala son el resultado de una simplicidad folk combinada con un entorno de producción contemporáneo.
Esta tendencia no se entiende como un estilo completo, sino como un cuerpo en movimiento que se reconfigura constantemente.
“Esta música termina su función en el momento en que se fija”.
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