![[Columna] Darkwave neoclásico](/../assets/images/column-neo-classical-darkwave.webp)
Descripción general neoclásica de Darkwave
Texto: mmr｜Tema: Acerca del Darkwave neoclásico, una práctica musical sostenida mediada por el tiempo, la fe y el sonido.
Neo-Classical Darkwave es una tendencia musical que se formó desde finales de los 80 hasta los 90, y es un estilo que fusiona parcialmente las sensibilidades post-punk dark wave, gótica e industrial con la dicción, organización y estética de la música clásica occidental. El nombre del género es una ocurrencia tardía y no es un movimiento que se estableció desde el principio con una autodefinición clara.
Este género se caracteriza por el uso de técnicas de grabación modernas, estructuras repetitivas, tempos lentos y acústica oscura, sin dejar de hacer referencia a elementos clásicos como la tonalidad, el modo y la progresión armónica. Las letras suelen tratar temas abstractos y simbólicos como la mitología, la religión, las opiniones sobre la vida y la muerte, el tiempo y la memoria, y tienden a centrarse en la expresión metafísica más que en una crítica social concreta.
Neo-Classical Darkwave no es una técnica musical única, sino que puede entenderse como un campo compuesto que comparte referencias históricas y sensibilidades oscuras.
Proceso de formación histórica
Prehistoria: Postpunk y Darkwave
Desde finales de los años 1970 hasta principios de los años 1980, la escena musical post-punk se alejó del formato de rock convencional y comenzó a adoptar formas de expresión más introspectivas y abstractas. La introducción de sintetizadores y cajas de ritmos, la estructura minimalista y el énfasis en el rango de graves se convirtieron en la base de los sonidos dark wave posteriores.
Casi al mismo tiempo, se revivió el interés por la música medieval y la música religiosa, especialmente en Europa, y se sentaron las bases para intentar conectar la producción musical contemporánea con materiales sonoros históricos.
Finales de la década de 1980: aparición del prototipo
A finales de la década de 1980, grupos como Dead Can Dance lanzaron obras que combinaban elementos de música folclórica, modos medievales y connotaciones religiosas con técnicas de grabación modernas. Aunque estas canciones se colocaron en el contexto del rock, el gótico y el ambient, sus composiciones se desviaron de los sonidos tradicionales de la banda.
Década de 1990: desarrollo de la conciencia de género
En la década de 1990, bandas como Arcana, Ataraxia y Elend incorporaron más explícitamente instrumentación clásica (cuerdas, coro, órgano) para crear un mundo musical oscuro y solemne. Como resultado, el contorno del género se va haciendo visible poco a poco.
El Darkwave neoclásico se estableció como una rama de la música oscura en la década de 1990.
Características musicales: estructura y dicción.
Tonal/modal
En este género, además de las tonalidades mayores y menores, se utilizan con frecuencia modos eclesiásticos como el dórico y el frigio. Esto crea una sensación de flotación y un sonido anticuado que se distancia de la progresión armónica funcional.
Ritmo y tempo
El tempo es principalmente de medio a bajo, e incluso si el ritmo es claro, la fuerza motriz se suprime. El ritmo repetitivo enfatiza la naturaleza ritual y sirve para oscurecer el sentido del tiempo.
Organización
Los instrumentos de cuerda, el piano, el coro y los instrumentos de percusión desempeñan un papel central, y la electrónica suele utilizarse como apoyo. La reverberación y la disposición espacial de los instrumentos en vivo son elementos importantes del diseño acústico.
La estructura musical es concisa, mientras que el énfasis está en el timbre y el procesamiento espacial.
Estética visual
Arte de la chaqueta y representación visual.
Las imágenes neoclásicas de Darkwave a menudo hacen referencia a pinturas religiosas, manuscritos medievales, pinturas simbolistas y paisajes ruinosos. Las personas tienden a ser anónimas y se suelen elegir composiciones que no especifican tiempo ni lugar.
Color y textura
Predominan los colores oscuros (negro, rojo intenso, marrón, gris) y se suprime el contraste. A menudo se enfatiza la materialidad, incluida la calidad del papel y la textura de la impresión.
Lo visual, al igual que los sonidos, está imbuido de temporalidad y simbolismo.
Análisis acústico
Procesamiento espacial
Los ajustes de reverberación y retardo suelen estar diseñados para evocar un vasto espacio, con una clara sensación de distancia entre las fuentes de sonido. Esto permite al oyente experimentar la música como un lugar.
Dinámica
Hay pocos cambios repentinos de volumen y se utilizan suaves crescendos y decrescendos. El contraste entre estático y dinámico consta de un largo eje temporal.
Manejo de voces
Las voces a menudo desempeñan un papel tonal más que un significado lingüístico, y no necesariamente se enfatiza la legibilidad de las letras. La individualidad se diluye con el arreglo coral.
El diseño acústico tiene como objetivo lograr tanto una sensación de inmersión como una sensación de distancia.
Posición de los principales artistas.
Los muertos pueden bailar
Dead Can Dance cruzó los límites de la música folk, la música religiosa y la música ambiental, y tuvo una gran influencia en el posterior Darkwave neoclásico. Aunque sus obras son difíciles de categorizar en un género específico, se siguen haciendo referencia a ellas en términos de estética sonora y espiritualidad.
Arcanos
La orquestación de cuerdas, las voces graves y los motivos religiosos de Arcana están a la vanguardia, y las características del género están claramente definidas. Sus obras son consistentemente solemnes y construidas de una manera que excluye la mundanalidad.
Artistas representativos demuestran la amplitud y profundidad de sus géneros.
Cronología
La cronología muestra el flujo y se pone énfasis en la continuidad más que en la discontinuidad.
Resumen
Neo-Classical Darkwave es un campo musical que se creó conectando la música sacra, la armonía clásica y la estética simbolista con la tecnología de grabación y la cultura oscura desde finales del siglo XX en adelante, en lugar de simplemente reproducir los modismos musicales del pasado. No existe un único inventor o centro en el proceso de su formación, sino más bien una convergencia gradual de múltiples regiones, orígenes y prácticas individuales.
Esta música no apunta a la inmediatez consuntiva, sino que tiene una estructura que supone una escucha repetida y una inmersión espacial. Como resultado, los géneros funcionan como archivos culturales que permanecen referenciados a lo largo del tiempo, manteniendo al mismo tiempo una distancia de las esferas comerciales de gran escala.
Neo-Classical Darkwave es una práctica musical sostenida que media en el tiempo, la fe y el sonido.
