[Columna] Nate Dogg: La trayectoria del “rey de los ganchos” que simboliza G-Funk
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Introducción: La “voz” en el centro de G-Funk
Texto: mmr｜Tema: La voz, el ritmo y el legado en el corazón del hip-hop de la costa oeste
Hay una serie de elementos que caracterizan al hip-hop de la costa oeste estadounidense en la década de 1990. Producción de Dr. Dre, sintetizadores inspirados en P-Funk, líneas de bajo gruesas y suavidad suave. Pero la voz de Nate Dogg (nombre real Nathaniel Dwayne Hale, 1969-2011) tiene un significado especial.
Su voz al cantar no es ni rap ni R&B, sino algo intermedio, pero diferente de ambos. La textura seca y la profundidad del bajo, el espesor y la suavidad derivados de la música gospel. Ha revolucionado el papel que pueden desempeñar las “canciones” en el hip-hop y continúa influyendo en muchos artistas hasta el día de hoy.
Por encima de todo, fue reconocido como un artista que era más fuerte que nadie cuando podía cantar el gancho, y era buscado por casi todos en la escena de la Costa Oeste en ese momento.
1. Vida temprana y raíces: Gospel y Long Beach
Nate Dogg nació el 19 de agosto de 1969 en Clarksdale, Mississippi. Clarksdale es conocido como el centro histórico del blues y algunas de sus raíces musicales se pueden rastrear aquí.
Cuando era niño, se mudó con su familia a Long Beach, California. Fue aquí donde conoció a los amigos que luego lo apoyarían a lo largo de su carrera: Snoop Dogg y Warren G. Los tres tenían experiencia cantando en la iglesia, y Nate Dogg en particular tenía una amplia experiencia en **coro gospel.
Esta base del canto gospel tuvo una influencia decisiva en su estilo posterior. Aunque su voz era lineal con poco vibrato, tenía una resonancia profunda y un sentido del ritmo que estaba naturalmente arraigado en su cuerpo.
Unirse a la Infantería de Marina
Después de graduarse de la escuela secundaria, Nate Dogg se alistó en el Cuerpo de Marines de EE. UU. y fue dado de baja después de servir durante unos tres años. Esta experiencia cambió las circunstancias de su vida, pero también fue un período que esencialmente lo obligó a regresar a Long Beach y a la música.
2. Formación de 213: La intersección de la calle y la música.
Alrededor de 1990, los amigos de la infancia Nate Dogg, Snoop Dogg y Warren G formaron naturalmente una unidad musical. Eso es 213 (dos uno tres). El nombre se deriva del código de área de Long Beach, 213, y marca claramente su identidad local.
Las cintas locales de la época ya mostraban que la voz de Nate Dogg destacaba entre los raperos que lo rodeaban. Su voz tenía aire de calle y al cantar la melodía le daba a toda la canción una agradable sensación de flotación. Este estilo se convertiría más tarde en el núcleo de la cultura de actuación de los invitados.
3. Participación y avance en “The Chronic” del Dr. Dre
El punto de inflexión decisivo en el ascenso de Nate Dogg a la fama nacional fue `The Chronic’’ de Dr. Dre de 1992. Después de que Warren G compartiera su talento con Dre, Nate Dogg participó en varias canciones del álbum.
Su voz cantada se combina perfectamente con el bajo pesado y los sintetizadores de G-Funk, dándole una capa de encanto diferente a la del rap. Su participación en esta época fue casi como un debut, pero ya tenía una presencia consolidada.
4. El impacto de “Regulate”: El nacimiento del gancho tipo G-Funk
En 1994, se lanzó la canción insignia de Warren G “Regulate”. En esta canción, Nate Dogg no solo escribe el coro, sino que también narra la historia para complementar la historia de la canción, apoyando el drama general de la canción.
“Regulate” alcanzó el número 2 en la lista de sencillos de Estados Unidos. Este éxito le valió a Nate Dogg el reconocimiento como “el mejor fabricante de anzuelos de la costa oeste”.
Hasta entonces, había cantantes que cantaban como invitados en el hip-hop, pero El fenómeno de que “entra la voz de Nate Dogg = la canción se vuelve más tensa” es, Este es un concepto establecido después de su aparición.
5. Estilo de canto de Nate Dogg: bajo, repetición, melodía sencilla
La voz de Nate Dogg es distintiva a primera vista, pero si la desglosas en sus elementos, se puede resumir de la siguiente manera.
■ Voz gruesa derivada de la música gospel
La vibración de las cuerdas vocales es fuerte y la resonancia profunda.
■ Canto en línea recta con poco vibrato
Esto lo hizo extremadamente compatible con los ritmos duros del hip-hop.
■ La melodía repite frases cortas
Crea la cualidad “hipnótica” necesaria para G-Funk.
■ Respetar las “pausas” del ritmo
No cantes demasiado, deja huecos en el ritmo.
■ La voz que canta en sí misma es como un “instrumento”
Dr. Dre describió una vez a Nate Dogg como un “sintetizador humano”.
Estas características hicieron de la voz de Nate Dogg un componente esencial del G-Funk.
6. Trabajos en solitario y su posicionamiento.
Nate Dogg es muy aclamado por sus actuaciones como invitado, pero también ha lanzado varios álbumes en solitario.
■ “Clásicos de G-Funk, Vol. 1 y 2” (1998)
Lanzado después de un largo período de producción y problemas de transferencia de etiquetas. Participaron muchos artistas de la Costa Oeste como Snoop Dogg, Warren G y Kurupt, y fue un trabajo que mostró la esencia del G-Funk en su forma más pura.
■ “La música y yo” (2001)
Su trabajo en solitario de mayor éxito comercial. Con artistas tan diversos como Eminem, Pharoahe Monch y Lil’ Mo, este es un trabajo que muestra la flexibilidad de Nate Dogg.
■ “Nate Dogg” (2003)
Adopta un sonido más oscuro y más duro. Este trabajo resalta la fuerza del bajo y deja una impresión más callejera.
7. La edad de oro de las actuaciones invitadas: la “voz” detrás de los éxitos estadounidenses
Nate Dogg fue estrella invitada en importantes éxitos del hip-hop casi todos los años desde finales de los 90 hasta principios de los 2000.
Canciones participantes representativas:
- “Regular” (Warren G, 1994)
- “El próximo episodio” (Dr. Dre, 1999)
- “Códigos de Área” (Ludacris, 2001)
- “21 preguntas” (50 Cent, 2003)
- “Nadie lo hace mejor”
- “Tengo amor”
En particular, “21 Preguntas” alcanzó el número uno en Estados Unidos. Aunque es un dulce sonido R&B, es importante que la voz de Nate Dogg no pierda la tensión de la calle.
8. 213 “El camino difícil”: El fruto de la amistad
213, formado por Snoop, Warren y Nate, lanzaron su álbum de estudio oficial, The Hard Way, en 2004. El álbum alcanzó el número uno en Billboard y fue la culminación de la larga amistad y carreras de los tres.
9. Problemas de salud/muerte/secuelas
Nate Dogg sufrió un derrame cerebral en 2007. En 2008 sufrió un segundo derrame cerebral que le dificultó continuar con sus actividades.
Murió de insuficiencia cardíaca el 15 de marzo de 2011 (41 años).
Incluso después de su muerte, se siguieron sampleando su voz y muchos artistas celebraron públicamente sus logros. Snoop Dogg y Warren G, en particular, han dicho que su sonido no habría sido posible sin Nate Dogg.
10. Cronología de Nate Dogg
11. Diagrama de red musical de Nate Dogg
12. El legado de Nate Dogg: influencias actuales
El estilo de Nate Dogg ha dejado una gran influencia en el hip-hop moderno.
■ Establecimiento del formato “gancho cantante” para canciones de rap
Nate Dogg es la fuente de Ty Dolla $ign, Akon, Anderson .Paak y T-Pain.
■ La voz misma se ha convertido en un símbolo del género.
La relación entre G-Funk y la voz de Nate Dogg sigue siendo sólida incluso hoy en día.
■ Un raro ejemplo de definición de la “textura de voz” de un género específico
No se puede hablar de la época dorada del hip-hop de la costa oeste sin su voz.
13. Resumen: Existencia única
Nate Dogg no era rapero. Pero siguió siendo parte del sonido más central del hip-hop.
Vagó entre géneros mientras le daba al ritmo una base sólida. No hay nadie más con una voz que equilibre la dulzura y la dureza, la suavidad y la calle.
**Nate Dogg es un símbolo del G-Funk y una revolución vocal en la historia del hip-hop. ** Los ganchos que dejó atrás siguen vivos en el hip-hop de todo el mundo.
