[Columna] Música y espacio urbano: una historia de generación mutua tejida por calles, clubes y medios
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Introducción ¿Por qué las ciudades producen música?
Texto: mmr｜Tema: Desde el siglo XX, la música ha interactuado con el espacio urbano, rastreando la historia de cómo la música ha remodelado la forma y la sensación de las ciudades mientras cruza calles, clubes, hogares y medios, a través de ejemplos de ciudades y géneros específicos.
Las ciudades unen a las personas, las dividen y las reordenan. Densidad de población, inmigración, industria, transporte, regulación. Cuando estos elementos se superponen, la música se convierte no sólo en entretenimiento, sino en el ritmo mismo de la vida urbana. Los sonidos de una fábrica, la repetición del tráfico y el zumbido de una multitud se estructuran a través de la sensibilidad del músico y se convierten en un género. Las ciudades no son “escenarios” musicales. Es un generador musical y, al mismo tiempo, es una entidad que se reinterpreta a través de la música.
La ciudad es un espejo que refleja la música y al mismo tiempo ha sido remodelada por la música.
Capítulo 1 Principios del siglo XX: El nacimiento de las ciudades modernas y la música popular
Nueva Orleans y Jazz
A principios del siglo XX, Nueva Orleans era una ciudad portuaria donde se cruzaban diversas culturas. Las comunidades negras, la cultura criolla, las tradiciones de las bandas militares y la música religiosa se mezclaron, y la música que se tocaba en los desfiles callejeros y los salones de baile cristalizó en jazz. Aquí, los espacios públicos de la ciudad eran en sí mismos lugares de actuación.
Nueva York y Tin Pan Alley
En Nueva York, la música se organiza como una industria con una concentración de compositores y editores. Broadway y la industria musical establecieron un formato para la música popular que reflejaba la velocidad y la comercialidad de la ciudad.
Las ciudades modernas tuvieron el poder de impulsar la música de la improvisación a la industria.
Capítulo 2 Expansión de las ciudades y subculturas de la posguerra
Chicago y el blues
A medida que los inmigrantes negros del sur llegaron a Chicago, el blues acústico se electrificó y se adaptó al ruidoso entorno urbano. Los amplificadores y las guitarras eléctricas eran una necesidad para contrarrestar el volumen de la ciudad.
Londres y la cultura juvenil
En el Londres de la posguerra, la cultura juvenil de la clase trabajadora se asoció con la música. Los clubes de jazz, el skiffle y el rock’n’roll hicieron visibles en el sonido las estructuras de clases urbanas.
Las ciudades de la posguerra se convirtieron en lugares para expresar las tensiones sociales a través de la música.
Capítulo 3 Décadas de 1960 a 1970: el conflicto urbano y la política de la música
Detroit y Motown
En Detroit, el centro de la industria automotriz, Motown exportó mano de obra urbana y esperanza en forma de pop sofisticado. El estudio fue también un dispositivo para neutralizar temporalmente la inestabilidad de la ciudad.
Nueva York y el hip hop
Un DJ encendió la electricidad y organizó una fiesta en un barrio degradado del Bronx. El hip-hop surgió de las lagunas de la infraestructura urbana y funcionó como una reocupación del espacio.
La música surgió de las grietas de la ciudad y le dio voz.
Capítulo 4 La arquitectura de un club: Establecimiento de un espacio dedicado a la música
Casa y almacén de Chicago
Clubes como el Warehouse de Chicago crearon música para bailar y crearon espacios donde la arquitectura y la acústica se volvieron inseparables. El cuatro en el piso era una expresión física urbana optimizada para pisos anchos y movimientos repetitivos.
Berlín y Techno
Después de la caída del Muro, los edificios vacíos y los espacios subterráneos de Berlín se reutilizaron como discotecas. El techno resonó en espacios urbanos indefinidos y se convirtió en un símbolo de reorganización urbana.
El club fue un dispositivo mediante el cual la ciudad transformó su propio vacío en un espacio de aterrizaje.
Capítulo 5 Correspondencia entre géneros musicales y ciudades
El género no es un estilo abstracto, sino un reflejo de la función y la historia de la ciudad. Los aspectos urbanos del puerto, la industria y la reurbanización han determinado el ritmo y la textura de la música.
El género es como el currículum de una ciudad.
Capítulo 6 Vivienda, regulaciones y ruido: ciudades que controlan la música
Si bien las ciudades producen música, también la regulan. El hacinamiento, las ordenanzas contra el ruido y la reurbanización han afectado la supervivencia de los locales y clubes de música en vivo. Como resultado, la música pasa a la clandestinidad y se traslada a Internet.
Las ciudades permiten la música y al mismo tiempo imponen el silencio.
Capítulo 7 Ciudad mediática y espacio no físico
La radio, la televisión e Internet, que parecían separar la música de la ciudad, en realidad crearon una nueva imagen de la ciudad. Ciertos nombres de ciudades siguen funcionando como marcas sonoras.
Los medios expandieron la ciudad y hicieron que pareciera que la música estaba liberada de la geografía.
Capítulo 8 Siglo XXI: Ciudades globales y sonidos locales
La globalización ha reducido rápidamente la distancia musical entre las ciudades. Las redes aéreas y la distribución digital acortarán relaciones que antes duraban décadas o meses. Sin embargo, por otro lado, los entornos acústicos, los lenguajes y los ritmos de vida propios de las ciudades no estaban completamente homogeneizados. Más bien, la localidad misma es escenificada y redefinida conscientemente como valor musical.
Aunque la música de club y el hip-hop tienen formatos que se comparten a través de fronteras, adquieren diferentes expresiones dependiendo de las condiciones de vivienda, los horarios de tráfico y las diferencias institucionales en la economía nocturna de cada ciudad. Como resultado, surgieron múltiples dialectos urbanos dentro del mismo género.
La música urbana contemporánea se reajusta constantemente entre la homogeneización y la diferenciación.
Capítulo 9 Cronología Principales hitos de la música y el espacio urbano
Historia mundial
- El jazz se formó en Nueva Orleans a principios del siglo XX.
- Década de 1930: La industria musical se concentra en Nueva York. *Blues electrificado establecido en Chicago en la década de 1950
- Década de 1960: Motown florece en Detroit
- Nacimiento del hip-hop en Nueva York en los años 1970
- Década de 1980: House en Chicago, techno en Detroit
- Cultura de club combinada con reorganización urbana en Berlín en los años 1990
- Desde los años 2000: Redefiniendo la música urbana a través de Internet
Historia japonesa
- Década de 1960: La cultura de los cafés de rock y jazz importados se expande en Tokio.
- Década de 1970 La cultura Live house se afianzó en Osaka y Tokio
- Década de 1980: proliferación de discotecas y clubes urbanos.
- Década de 1990 La cultura de clubes se expandió principalmente en Shibuya y Shinsaibashi.
- En la década de 2000 comenzaron a convivir festivales y discotecas en las ciudades regionales.
- Desde la década de 2010, reorganización espacial debido a la reurbanización y el endurecimiento de las regulaciones.
Capítulo 10 Osaka: Miscelánea y ritmo físico
Osaka tiene una estructura urbana en la que las zonas comerciales y residenciales, las calles y las zonas interiores están relativamente mezcladas. Incluso en la cultura musical, la fisicalidad tiende a pasar a primer plano más que la lógica. La aceptación de la cultura live house, la música dance y la música rock se ha relacionado con la naturaleza materialista de la ciudad.
La escala de la ciudad es menor que la de Tokio, lo que facilita visualizar el flujo de personas. Por tanto, la música circula como una experiencia compartida dentro de la comunidad, y los escenarios se establecen en unidades de rostros visibles.
La música de Osaka ha transformado en ritmo la sensación de distancia de la ciudad.
Capítulo 11 Berlín: Ciudad en blanco y sonidos repetitivos
Después de la caída del Muro, Berlín era una ciudad con muchas lagunas institucionales y físicas. Los edificios abandonados y la infraestructura no desarrollada crearon espacio para sonidos repetitivos que son altamente compatibles con el techno.
Aquí, la música define primero el espacio, seguida de las funciones urbanas. Los clubes eran más que simples lugares de entretenimiento; sirvieron como campo de pruebas para la reestructuración urbana.
En Berlín, la música predijo el futuro de la ciudad.
Capítulo 12 Detroit: Reverberaciones de una ciudad industrial
El techno de Detroit es una extensión de los ritmos urbanos moldeados por la industria del automóvil. Los movimientos mecánicos regulares, las carreteras anchas y el vaciamiento que siguió al éxodo de población fomentaron una sensación de ritmo inorgánica y persistente.
Aquí el techno se convirtió en algo más que un simple entretenimiento: se convirtió en un dispositivo para abstraer el estado urbano. El sentido del tiempo que poseía una ciudad industrial en decadencia cristalizó en la música.
La música de Detroit conserva en el sonido la forma de lo que la ciudad ha perdido.
Capítulo 13 Interacción entre estructura urbana y acústica.
Las estructuras urbanas determinan directamente el volumen, la repetibilidad y el entorno en el que se reproduce la música. Esto es una consecuencia de las condiciones de vida, no una elección cultural.
La forma de la música refleja inconscientemente la filosofía de diseño de la ciudad.
Capítulo 14 Cambios en el espacio público y la música
Los lugares donde se reproduce música se han movido junto con los cambios en la naturaleza pública de las ciudades. De la calle al interior a los espacios no físicos. Esta es también una historia de repetidas privatizaciones y recomonización de la música.
El lugar de la música es un indicador de cómo una ciudad define a su público.
Capítulo 15 Tokio: Ciudad superpoblada y música interior
Tokio es una de las ciudades más densamente pobladas del mundo y su cultura musical se ha movido constantemente hacia el interior. Las estructuras urbanas en las que las zonas residenciales y comerciales están intrincadamente entrelazadas y la alta sensibilidad de la sociedad al ruido nocturno han suprimido la cultura de la música alta al aire libre y han fomentado la sofisticación de espacios cerrados como clubes subterráneos, locales de música en vivo y bares para escuchar.
Desde la década de 1960, con la distribución de discos importados y la difusión de equipos de audio, el “ambiente de escucha” en sí mismo ha llegado a tener valor cultural en Tokio. La música se ha convertido tanto en una experiencia compartida como en un objeto que los individuos pueden seleccionar, coleccionar y tocar. El pequeño tamaño de la ciudad hace que la gente se interese más por la resolución de las imágenes sonoras y el conocimiento que trasciende géneros que por el volumen.
Desde la década de 1980 hasta la de 1990, si bien la cultura de los clubes fue importada, se desarrolló de forma independiente a medida que se adaptaba al entorno regulatorio exclusivo de las ciudades. Si bien operar por pocas horas, estar bajo tierra y reducir el tamaño fueron limitaciones, también crearon una audiencia selectiva y una experiencia intensa.
La cultura musical de Tokio ha superado las limitaciones de la superpoblación mediante el refinamiento.
Capítulo 16 Osaka: Miscelánea y ritmo físico
Osaka tiene una estructura urbana en la que el comercio, la residencia y el entretenimiento están relativamente mezclados. Es fácil captar visualmente el flujo de personas y la cultura musical tiende a enfatizar las reacciones físicas más que la teoría. La cultura live house y la música dance se han desarrollado junto con la naturaleza materialista de las ciudades.
La escala de la ciudad es menor que la de Tokio y la escena musical circula en unidades visibles. Se prioriza la intensidad del recinto sobre la pureza del género, y la propia experiencia en vivo se convierte en el eje de evaluación.
La música de Osaka ha traducido directamente la distancia y la fisicalidad de la ciudad en ritmo.
Capítulo 17 Ciudades locales: actualizaciones de la periferia vistas en Fukuoka y Sapporo
La cultura musical en las ciudades locales ha madurado según su propia línea de tiempo, al tiempo que está influenciada por el gobierno central. Debido a la proximidad geográfica de Fukuoka con Asia y su carácter de ciudad portuaria, ha aceptado rápidamente la cultura extranjera, y los clubes y locales de música en vivo tienden a agruparse en el centro de la ciudad.
Debido al clima y al tamaño de la ciudad, Sapporo tiene una fuerte orientación interior y los eventos que cruzan géneros se llevan a cabo durante mucho tiempo. Los márgenes urbanos han funcionado como espacios de expresión experimental.
Las ciudades regionales han madurado la música a un ritmo diferente al de la región central.
Capítulo 18 Regulación y reurbanización de clubes: las instituciones dan forma a la música
Las discotecas y locales de música en vivo siempre han tenido una relación tensa con las instituciones urbanas. Las regulaciones, la zonificación y los planes de reurbanización de las empresas de entretenimiento afectan la ubicación y la supervivencia de los espacios musicales. Aunque estas instituciones no fueron diseñadas para prohibir la música sino para mantener el orden urbano, como resultado han reorganizado la geografía de la cultura musical.
A medida que los precios del suelo aumentan debido a la reurbanización, los espacios musicales de pequeña escala se trasladan a la periferia. En muchos casos, este movimiento no conduce a una decadencia, sino más bien a la creación de nuevos escenarios.
El sistema ha restringido la música y al mismo tiempo la empuja al siguiente lugar.
Capítulo final: ¿Cómo representa la música el futuro de las ciudades?
La música graba, critica y, en ocasiones, anticipa la ciudad. Mientras el espacio urbano siga cambiando, seguirá naciendo nueva música. Escuchar música es el acto de escuchar el presente y el futuro de la ciudad al mismo tiempo.
La música sigue siendo el lenguaje más sensual a través del cual las ciudades hablan de sí mismas.
