[Columna] Educación musical e impacto social: comprensión del sistema, la historia y la práctica
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La educación musical como dispositivo social
Texto: mmr｜Tema: ¿Cómo ha cambiado la educación musical a la sociedad? -Impacto cultural interpretado desde el sistema, el campo y la historia.
La educación musical no es sólo una formación técnica. Al igual que la lectura, la escritura y la aritmética, ha sido diseñado como un sistema para especificar qué deben compartir las naciones, religiones y comunidades. En las escuelas, iglesias, militares y comunidades locales, la música siempre ha estado vinculada a la formación de grupos, la disciplina y la transmisión de valores.
En Occidente, la educación musical sistemática se estableció en los monasterios medievales. La transmisión unificada del canto gregoriano fue el primer ejemplo de la inseparabilidad de la notación musical y el sistema educativo. Aquí, la música era tanto una práctica religiosa como un contenido educativo que cultivaba una clase de conocimiento.
Con el establecimiento de la nación moderna, la educación musical se incorporó al sistema de educación pública. El canto del himno nacional, la educación del canto y el entrenamiento de bandas militares se introdujeron como parte de la unificación nacional a través de la música. Antes de que la educación musical fuera “educación de la sensibilidad”, funcionaba como un dispositivo para estabilizar la estructura social.
La educación musical siempre se ha diseñado dentro de instituciones sociales, apoyando tanto la cultura como la gobernanza.
Formación del sistema de educación pública y currículum musical.
Después del siglo XIX, cuando se establecieron sistemas educativos obligatorios en cada país, la música se convirtió en una materia oficial. En Prusia y Francia, la educación musical se combinó con la educación moral y desempeñó un papel en la inculcación del comportamiento y la disciplina colectivos.
En Estados Unidos, el concepto de “apreciación musical” se introdujo a finales del siglo XIX y se puso énfasis en el desarrollo no sólo de técnicas de interpretación sino también de habilidades de apreciación. Este fue también un medio de formar una cultura común en una sociedad de inmigrantes.
La educación del canto se introdujo en Japón durante el período Meiji, y se construyó un sistema educativo único que se basaba en la teoría musical occidental pero combinaba letras japonesas e ideales nacionales. La música era un símbolo de modernización y al mismo tiempo funcionaba como parte de la educación nacional.
En la segunda mitad del siglo XX, la educación musical cambió su enfoque del entrenamiento de habilidades a actividades expresivas. Los métodos educativos que enfatizan la independencia de los niños, como los métodos Orff, Kodály y Suzuki, se han vuelto populares a nivel internacional.
Los cambios en el plan de estudios de música reflejan cambios en los roles que la sociedad espera de los niños.
Relación entre la comunidad local y la educación musical
Además de la educación escolar, la educación musical arraigada en las comunidades locales existe desde hace mucho tiempo. Las canciones populares, la música de festivales y la música religiosa se han preservado mediante la transmisión intergeneracional y el apoyo a la memoria comunitaria.
La cultura europea de las bandas de música es un ejemplo típico de educación musical en la clase trabajadora durante la Revolución Industrial. Las fábricas y organizaciones locales proporcionaron instrumentos y, a través de actuaciones en conjunto, se fomentó la disciplina y la solidaridad.
En América Latina y África, la educación musical a menudo se lleva a cabo fuera de la escuela y se ha mantenido una cultura que enfatiza la expresión física y la improvisación. Esto muestra la existencia de un sistema de conocimiento diferente al de la educación en partituras musicales occidental.
La educación musical comunitaria ha desempeñado un papel en la preservación de la diversidad cultural y la inclusión social. La música se ha vuelto fundamental para la educación de la identidad, especialmente en las comunidades de inmigrantes y minorías.
La educación musical comunitaria ha apoyado la diversidad social desde fuera del sistema.
Educación musical y clase social
El acceso a la educación musical ha estado fuertemente ligado durante mucho tiempo a la clase social. El costo de la compra de instrumentos musicales, el costo de las lecciones y la disponibilidad de tiempo eran más ventajosos que los de la clase media.
La educación en música clásica se ha asociado particularmente con la educación de élite y ha funcionado como símbolo del capital cultural. Por otro lado, la educación musical para la clase trabajadora se centró en formas grupales como coros y bandas de viento.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, la disparidad de oportunidades para la educación musical se corrigió en cierta medida mediante subsidios públicos y la expansión de la educación escolar. Sin embargo, los factores económicos siguen influyendo en la educación sobre instrumentos musicales y la formación profesional.
El auge del hip-hop y la música electrónica ha relativizado los modelos tradicionales de educación musical. Un entorno de producción que no requiere instrumentos costosos ni capacitación a largo plazo ha creado nuevas vías de aprendizaje.
La forma de educación musical es también un espejo de la estructura de clases sociales.
Programa de Cambio Social y Educación Musical
Después de finales del siglo XX, la educación musical comenzó a revalorizarse como parte de la política social. Los programas musicales se introdujeron en el contexto de mejorar la seguridad pública, corregir las disparidades educativas y apoyar a los jóvenes.
Un ejemplo típico es la educación de orquestas juveniles a gran escala en América del Sur. Se trata de un modelo de educación social que enfatiza la participación y continuidad del grupo más que la adquisición de técnicas musicales.
En los países occidentales, la educación musical también se ha incorporado a los programas de rehabilitación y educación para necesidades especiales. El entrenamiento del ritmo y las actividades en conjunto se asocian con mejores habilidades de comunicación.
Estos esfuerzos demuestran que la educación musical es un área que se cruza no sólo con la política cultural sino también con el bienestar social y la política educativa.
La educación musical ha ido más allá de la política artística y está empezando a funcionar como parte de la política social.
Educación musical en la era digital
En el siglo XXI, la educación musical se ha vuelto rápidamente digital. Los DAW, los materiales didácticos en línea y las plataformas para compartir vídeos han revolucionado el entorno de aprendizaje.
El conocimiento que antes estaba limitado a instituciones especializadas ahora puede compartirse ampliamente a través de Internet. Esto ha provocado la democratización de la educación musical y la diversificación de los estándares de evaluación.
Por otra parte, también se ha señalado la división entre educación sistemática y autoestudio. Si bien existe preocupación por una disminución en la teoría básica y la capacidad de lectura musical, también se han confirmado resultados de aprendizaje que enfatizan la creatividad.
El entorno digital ha hecho que la educación musical pase de ser una carrera de un solo itinerario a un modelo de aprendizaje de múltiples itinerarios.
La digitalización está ampliando el alcance de la educación musical y, al mismo tiempo, está cambiando la forma en que vemos la educación misma.
Cronología de la educación musical y el impacto social
La historia de la educación musical ha estado estrechamente vinculada a los cambios en la estructura social.
Lo que la educación musical ha dejado atrás
Aunque la educación musical es un campo cuyos resultados son difíciles de cuantificar, ha tenido un impacto a largo plazo en la sociedad. Aspectos como la herencia cultural, la participación social y la formación de un sentido de comunidad son difíciles de reemplazar en otros campos educativos.
Aunque la educación musical como sistema siempre ha cambiado, la experiencia de interactuar con otros a través del sonido en sí es universal. Es uno de los ámbitos de la educación que muestra con mayor claridad qué tipo de ser humano busca la sociedad.
La educación musical ha moldeado de manera silenciosa pero segura los valores de la sociedad.
