[Columna] La cultura remix y la cuestión de los derechos: entre la copia y la creación
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Prototipo histórico del acto de remezclar
| Texto: mmr | Tema: La cultura Remix se ha expandido rápidamente desde el siglo XX al XXI, cruzando la música, el vídeo, el arte y la expresión en Internet. Por otro lado, aunque el sistema de derechos de autor se desarrolló para proteger los derechos de los creadores, siempre ha causado fricciones con las prácticas culturales que se basan en la reutilización, la cita y la modificación. Este artículo toma el desarrollo histórico de la cultura remix como punto de partida, organiza las características institucionales de la ley japonesa, la ley estadounidense y la ley de la UE, y examina la relación entre los derechos y la creación desde múltiples ángulos, ampliando el alcance más allá de la música para incluir videos, memes y obras derivadas. |
Incluso antes de que la palabra remezcla se hiciera popular, la cultura humana siempre se ha basado en la reutilización y la modificación. Obras como las parodias de canciones populares, las variaciones de la literatura oral y las adaptaciones melódicas de la música religiosa no eran productos fijos ni terminados, sino que se transformaban durante el proceso de transmisión.
Incluso después de la era moderna, cuando se estableció el concepto de notación musical y compositores, las variaciones, los arreglos y las citas se han considerado actos creativos legítimos. Los temas y variaciones de la música clásica y la interpretación de estándares en el jazz muestran que la reconstrucción de materiales existentes está en el centro de la expresión.
La remezcla es un mecanismo de autorrenovación cultural anterior al derecho de autor moderno.
Visualización de la tecnología de grabación y reutilización.
Con la difusión de la tecnología de grabación a principios del siglo XX, el objeto de reutilización pasó de “canciones” a “fuentes de sonido”. A través de la radiodifusión, la duplicación de discos y la edición de cintas magnéticas, los materiales comenzaron a circular de forma separada del acto de interpretación.
La edición de cintas en particular formó la premisa técnica que estuvo directamente relacionada con el muestreo y la remezcla posteriores. La edición mediante corte y unión físicos hizo que el creador fuera consciente de que la fuente del sonido era un material que podía desmontarse.
La tecnología ha transformado la reutilización de una práctica invisible a una operación visible.
Cultura jamaicana de doblaje y versión
Establecido en Jamaica a finales de la década de 1960, el doblaje estableció la remezcla como un acto de producción independiente. El método de crear nueva música manipulando múltiples pistas de fuentes de sonido de reggae existentes, eliminando voces, procesando efectos y manipulando el espacio desmanteló la idea de centrarse en canciones originales.
El trasfondo de esto fue un entorno de producción que aprovechaba al máximo los recursos limitados y la competencia inmediata en la cultura de los sistemas de sonido. El procesamiento de derechos dependía más de la práctica que de las instituciones, y la reutilización era una suposición rutinaria.
El doblaje fue la primera práctica sistemática que puso la reedición en el centro de su creación.
Expandiendo el Hip Hop y el Sampling
Nacido en Nueva York a finales de los años 1970, el hip-hop llevó la cultura del remix al centro de la cultura urbana a través del sampleo. La repetición de breakbeats y la cita fragmentaria de fuentes sonoras existentes separaron la producción musical de la educación profesional y la transformaron en una práctica basada en el equipamiento y la sensación.
En los primeros días del hip-hop, había poca conciencia sobre el manejo de derechos. Una vez que la escala de distribución se expande y se establecen conexiones con las principales industrias, los problemas legales se vuelven evidentes.
Muestreo de puntos expuestos donde las referencias culturales chocan con la economía.
Estructura básica del sistema de derechos de autor.
El sistema de derechos de autor tiene como objetivo promover las actividades creativas otorgando derechos exclusivos a los creadores. Los derechos de reproducción, adaptación y transmisión pública son centrales, y la remezcla implica múltiples derechos al mismo tiempo.
Al mismo tiempo, existen excepciones como cotización, uso personal y uso educativo, por lo que no toda reutilización está prohibida. El problema es que los límites siempre requieren interpretación.
El derecho de autor no es una norma de prohibición fija, sino un marco de adaptación.
Remix y uso legítimo según la ley de EE. UU.
Una característica distintiva de la ley de derechos de autor de EE. UU. es la disposición sobre uso legítimo. Tiene la flexibilidad de permitir el uso sin permiso después de determinar exhaustivamente factores como el propósito del uso, la naturaleza del trabajo, la cantidad de uso y el impacto en el mercado.
En los juicios por muestreo de música, ha habido un aumento en el número de casos en los que incluso fragmentos cortos se consideran infractores, pero los usos modificados para la parodia y la crítica se han protegido hasta cierto punto. Este concepto de deformabilidad se ha convertido en un criterio importante en la cultura de los memes y la remezcla de vídeos.
La legislación estadounidense tiene una estructura en la que la libertad de expresión y la protección de los derechos se ajustan a posteriori.
Armonización y excepciones en el derecho de la UE
En la UE, la atención se centra en las directivas destinadas a armonizar los sistemas entre los países miembros. Si bien la protección de los derechos de autor es relativamente fuerte, existen claras excepciones en materia de parodias y citas.
La Directiva sobre el Mercado Único Digital aclaró las responsabilidades de las plataformas y tuvo un gran impacto en cómo se tratan las remezclas y el contenido generado por los usuarios. También se ha señalado que el mecanismo automático de detección y eliminación puede provocar atrofia de la expresión.
La legislación de la UE busca sistemáticamente un equilibrio entre la integración del mercado y la protección cultural.
Traducción y citación según la ley japonesa
La ley de derechos de autor japonesa pone un fuerte énfasis en el derecho de adaptación, y el uso que implica modificaciones generalmente requiere permiso. Las citas deben cumplir requisitos estrictos y no necesariamente combinan bien con las remezclas.
Por otro lado, en los últimos años se han realizado esfuerzos para responder a la era digital, por ejemplo introduciendo regulaciones flexibles de restricción de derechos y convirtiéndolo en un delito sin enjuiciamiento. La cultura de creación de derivados se ha desarrollado de manera única entre sistemas y prácticas.
La ley japonesa, si bien enfatiza la claridad, se ha basado en la complementación con la costumbre.
Remezcla y mashup de vídeo
En el campo del vídeo, la reedición de películas, la reconstrucción de avances y los vídeos creados por fans han ampliado la cultura de las remezclas. Como las referencias visuales son más obvias que la música, las cuestiones de derechos son más fáciles de visualizar.
Aún así, la reedición crítica y el uso educativo han ganado cierta legitimidad.
La remezcla de video enfatiza la importancia crítica a través del poder de la cita visual.
Memes de Internet y reutilización instantánea
Los memes son formas culturales que agregan texto breve o modificaciones a imágenes o videos existentes y se difunden instantáneamente. El autor desconocido, la rápida velocidad de distribución y la cadena de transformación no presuponen una gestión de derechos convencional.
En muchos casos, el contexto social compartido es fundamental para el valor y la explotación económica es secundaria.
Los memes se producen y consumen repetidamente a una velocidad que excede el sentido del tiempo del sistema de derechos de autor.
Creaciones derivadas y cultura fan.
Las obras derivadas como los doujinshi, los fan art y los vídeos de portadas son prácticas que respetan y critican simultáneamente la obra original. En Japón en particular, la cultura ha sido respaldada por la aprobación tácita y las directrices de los titulares de derechos.
Se puede decir que se trata de una elección que prioriza la sostenibilidad cultural sobre la estricta aplicación legal.
Las creaciones derivadas son un ecosistema cultural que se ha establecido a través de acuerdos fuera del sistema.
Problema de reedición en la era de la IA
La generación y conversión mediante IA amplía aún más el concepto de remezcla. El uso de datos, la similitud de resultados y la imitación de estilos durante la etapa de aprendizaje plantean cuestiones que no pueden resolverse utilizando conceptos convencionales de derechos de autor.
La IA redefinirá quién es responsable de la remezcla.
Cronología
La cultura Remix ha cambiado de forma en respuesta a los cambios en la tecnología y las instituciones.
Diagrama: Remix y circulación de derechos
Creación y derechos siguen interactuando cíclicamente.
Conclusión
La cuestión de la cultura y los derechos de la remezcla es una historia de ajuste más que de mero conflicto. A través de música, imágenes, memes y obras derivadas, la cultura siempre ha utilizado el pasado como material para crear el futuro. El sistema legal no puede controlar completamente el flujo, pero puede dirigirlo.
La forma en que tratamos las remezclas es una prueba de cómo la sociedad ve la creatividad.
