[Columna] Drones Modulares / Drones Experimentales

Column es Buchla Drone Experimental Modular

16 Dec 2025

[Columna] Drones Modulares / Drones Experimentales

Introducción: Espacio acústico experimental construido a partir de sonidos sostenidos

Texto: mmr｜Tema: Posicionar drones modulares como una intersección de la historia de la tecnología acústica, la historia de los instrumentos musicales y el pensamiento compositivo, y organizar sistemáticamente su formación y desarrollo.

Modular Drone/Experimental Drones (en lo sucesivo denominados “drones modulares”) es una tendencia de experimentos acústicos centrados en sonidos sostenidos y se ha desarrollado en estrecha conexión con las características estructurales de los sintetizadores modulares. Un continuo de sonido que no asume una melodía o un ritmo crea tiempo cambiando minuciosamente elementos como el tono, el timbre, la intensidad, la fase y la disposición espacial. Esta música enfatiza la “existencia” más que la “progresión”, y los cambios aparecen como transiciones de estado más que como eventos.

Lo importante de los drones modulares es que el objeto de la escucha no es la persistencia de un solo sonido, sino el proceso mediante el cual múltiples rutas de señal interactúan entre sí. Los sintetizadores modulares le permiten conectar libremente elementos como osciladores, filtros, amplificadores, envolventes, LFO y voltajes aleatorios, haciendo audibles los límites entre estabilidad e inestabilidad, control y azar. Al combinar esta característica con la forma de un dron, se creó una expresión acústica que amplía el sentido del tiempo.

Premisas históricas del concepto de dron

El concepto de dron existía antes de la música electrónica. Sus prototipos incluyen bajos sostenidos en música tradicional, armonía sostenida en música religiosa y sonidos estacionarios en sonidos mecánicos y ambientales. En la historia de la música occidental, los sonidos sostenidos de los organums y las gaitas medievales han desempeñado un papel de apoyo espacial a la música.

En el siglo XX, la industrialización y la electrificación progresaron y el ruido mecánico persistente impregnó nuestro entorno cotidiano. Este cambio ambiental brindó a los músicos la oportunidad de cambiar la forma en que percibían el sonido. Desde una visión de la música centrada en la melodía hasta un enfoque en la textura y la duración temporal del sonido en sí, los drones se redefinieron como un elemento importante de la música experimental.

Combinación de sonidos electroacústicos y sostenidos.

En los inicios de la música electrónica, los tonos sostenidos eran el elemento que indicaba más directamente las características de los sonidos electrónicos. A diferencia de los instrumentos físicos, la forma de onda continua producida por un oscilador puede teóricamente mantenerse indefinidamente. Esta característica permitió romper con la estructura musical tradicional que divide el tiempo en tiempos.

En la música en cinta y en la música electroacústica, se intentó mantener los sonidos durante largos períodos de tiempo o realizar cambios graduales, pero el control en tiempo real tenía limitaciones. Aquí es donde entra en juego el concepto de control de tensión. El mecanismo para controlar el tono y el timbre mediante voltaje se convirtió en la base de los sintetizadores modulares posteriores y proporcionó un medio para cambiar dinámicamente los sonidos sostenidos.

Establecimiento de sintetizador modular.

Estructura y filosofía del sistema Moog

El sintetizador Moog fue diseñado alrededor de un oscilador y filtro controlados por voltaje, con un flujo de señal relativamente claro. La estructura, que fue diseñada para conectarse a un teclado y se centró en la estabilidad y reproducibilidad del tono, jugó un papel en el establecimiento del sonido electrónico como un instrumento tocable.

Esta estructura también es importante en la producción de drones. Un oscilador estable forma la base de un sonido sostenido durante un largo período de tiempo, y la estructura interna del sonido cambia con el tiempo mediante la modulación gradual del filtro y el amplificador. El equipo modular estilo Moog proporcionó un entorno adecuado para producir sonidos sostenidos controlados.

Pensamiento sin teclado del sistema Buchla

El sintetizador Buchla tenía un concepto de diseño que no suponía un teclado y marcaba claramente una dirección en la que el voltaje mismo podría usarse como material para la composición. Modulaciones complejas, voltajes aleatorios, osciladores compuestos, etc. crean un comportamiento sonoro impredecible.

Esta propiedad es particularmente importante en drones modulares. Las fluctuaciones en el timbre y la amplitud pasan a primer plano que la estabilidad del tono, y el zumbido no se escucha como un sonido fijo sino como un campo en constante cambio. El enfoque de Buchla permitió incorporar un equilibrio entre control y oportunidad en la estructura musical.

“La persistencia estable de Moog y la persistencia variable de Buchla indican dos direcciones básicas para los drones modulares”.

Características acústicas de los drones modulares.

Persistencia y cambio diferencial

El núcleo de los drones modulares son los cambios sutiles que ocurren durante un largo período de tiempo. Los ajustes extremadamente lentos del LFO y la envolvente, y la lenta modulación de voltajes aleatorios hacen que el sonido parezca casi estacionario, pero en constante cambio.

Este cambio no aparece como un desarrollo melódico sino como una modificación continua de los parámetros acústicos. El oyente experimenta el proceso de cambio más que el momento del cambio.

Retroalimentación y autogeneración

En un entorno modular, es fácil generar retroalimentación que devuelva salidas a entradas. La retroalimentación lleva el sonido a un estado de autogeneración, produciendo un comportamiento que va más allá de las intenciones del creador. A través de esta autogeneración, los drones no sólo retienen el sonido, sino que presentan el comportamiento de un sistema de sonido en sí.

Técnicas de producción e ideas de parches.

En la producción de drones modulares, el parche en sí equivale a la composición. El número de osciladores, la combinación de formas de onda y la complejidad de la ruta de modulación determinan la densidad y el sentido del tiempo de la música.

La ruta de señal lineal del sistema Moog a menudo utiliza una estructura en la que se superponen múltiples modulaciones sobre un tono fundamental estable. Por otro lado, en el sistema Buchla, los osciladores compuestos y los generadores de funciones están interconectados, creando un estado en el que la distinción entre tono y timbre es ambigua.

“Un patch no funciona como una partitura musical, sino como un dispositivo que contiene el tiempo.”

Experiencia auditiva y percepción del tiempo.

Los drones modulares afectan directamente el sentido del tiempo del oyente. Como no hay latidos ni nodos, el tiempo se percibe internamente en lugar de medirse externamente. Al prestar atención a los cambios en el sonido, el oyente se sumerge en el espacio acústico y experimenta la duración misma.

Relación con otros géneros

Los drones modulares comparten muchos elementos con la música ambiental, minimalista y electrónica experimental, pero son únicos porque ponen en primer plano la naturaleza de dispositivo de los sintetizadores modulares. El sistema es más importante que la música y el proceso es más importante que el resultado.

Cronología: principales etapas de la formación de drones modulares

Década de 1950: Exploración del sonido sostenido en acústica electrónica.
Década de 1960: Creación de sistemas modulares por Moog y Buchla
Década de 1970: Aumento de las obras con drones de larga duración en la música experimental.
Década de 1990: Regresión modular y reevaluación de los drones.
Década de 2010: Expansión de la producción experimental de drones debido a la difusión del Eurorack

Diagrama de estructura: ruta de señal de drone modular básica

flowchart TD OSC["Oscillator"] --> FIL["Filter"] FIL --> AMP["Amplifier"] LFO["LFO"] --> FIL LFO --> AMP

Ejemplo de estructura no lineal

flowchart TD OSC1["Oscillator A"] --> MIX["Mix"] OSC2["Oscillator B"] --> MIX MIX --> AMP["Amplifier"] AMP -->|Feedback| FIL["Filter"] FIL --> MIX

Análisis acústico avanzado: estructura interna de sonidos sostenidos

Estructura armónica y variación espectral.

El sonido sostenido en los drones modulares no se crea manteniendo una única frecuencia, sino mediante lentas fluctuaciones en la estructura general de armónicos. La elección de la forma de onda del oscilador (sinusoidal, triangular, de diente de sierra, rectangular) determina el espectro inicial, pero con el tiempo la distribución armónica se reorganiza constantemente a medida que cambian el corte del filtro, la resonancia y la cantidad de excitación.

Particularmente en un entorno modular, el filtro en sí se utiliza a menudo en un estado cercano a la oscilación, y el límite entre fundamental y armónicos se vuelve borroso. Como resultado, el dron se percibe como una transición en la densidad espectral en lugar de una colección de tonos.

“En los drones modulares, el tono no es un punto fijo, sino que actúa como centro de gravedad del espectro.”

Interferencia de fase y fenómeno de latido

Al desafinar sutilmente y superponer múltiples osciladores, se genera un ritmo de baja frecuencia debido a la interferencia de fase. Este ritmo no es tan claro como para reconocerlo como un ritmo, pero crea una expansión y contracción periódicas dentro del sonido.

En un VCO estable estilo Moog, este ritmo tiene un período relativamente predecible. Por el contrario, en las oscilaciones derivadas del sistema de Buchla o de los generadores de funciones, el propio período fluctúa y el latido aparece como pulsaciones irregulares. Esta diferencia tiene un impacto directo en el sentido del tiempo del dron.

Espacialidad y escucha extendida

Colocación estéreo y movimiento pseudoespacial.

Los drones modulares suelen utilizar una modulación panorámica extremadamente lenta. Al cambiar la localización izquierda y derecha cada pocos minutos, el sonido no se percibe como una entidad fija en el espacio, sino como un campo sonoro flotante.

Además, al aplicar diferentes cambios espectrales a los lados izquierdo y derecho, la imagen sonora no tiene una posición clara y se difunde por todo el espacio. Esto desmantela la posición de escucha tradicional de recibir música desde el frente, creando una experiencia más cercana a la de los sonidos ambientales.

Fusión de reverberación y sonido sostenido

Los tiempos de reverberación prolongados no son sólo un efecto en los drones, sino que funcionan como parte de la estructura acústica. Cuando el sonido original y el sonido reverberante no se pueden separar, el inicio y el final del sonido se vuelven ambiguos y el sonido sostenido adquiere un infinito.

“La reverberación no adorna el sonido, sino que funciona como un dispositivo que alarga el tiempo mismo.”

Redefinición de la ley de tensión y composición de control.

De la puntuación al sistema

En los drones modulares, componer no es el acto de escribir notas musicales, sino el acto de diseñar la relación entre los voltajes de control. Las decisiones sobre qué parámetros fijar y qué elementos permitir que fluctúen determinan el carácter de la música.

En este sentido, un sintetizador modular es a la vez un instrumento musical y un sistema de sonido autónomo. En lugar de manipular directamente el sonido, el creador establece las condiciones bajo las cuales el sonido continúa generándose.

Equilibrio entre autonomía e intervención

Los parches totalmente autónomos presentan cambios impredecibles a lo largo del tiempo. Por otro lado, añadiendo la intervención humana se puede ajustar la direccionalidad del sonido. El equilibrio entre estos dos es un punto de decisión importante en la producción de drones modulares.

“La intervención se hace como diálogo con el sistema, no como control”

Rendimiento e instalación

Sonidos sostenidos en un entorno en vivo.

En la actuación en vivo de drones modulares, la propia longitud temporal se convierte en un componente. No es necesario que el desarrollo se produzca en un corto período de tiempo, y se comparte el proceso por el cual el espacio acústico cambia gradualmente de calidad.

La presencia de parches y cables visualmente expuestos enfatiza los aspectos instrumentales de cómo se produce el sonido.

Compatibilidad con el espacio expositivo

El sonido sostenido tiene una gran afinidad con las galerías y espacios de instalación. Los visitantes no tienen que entrar y salir del espacio acústico en ningún momento para escucharlo completo. Los drones modulares tienen una estructura que puede soportar incluso una escucha fragmentada.

Perspectiva de registros de movimiento monumental

En el contexto de Monumental Movement Records, los drones modulares se posicionan no sólo como música experimental, sino como una práctica sonora que presenta críticamente el tiempo, la estructura y la instrumentalidad. Aquí, las duraciones prolongadas y los cambios diferenciales son más valiosos que los cambios llamativos o los efectos inmediatos.

El vocabulario es más descriptivo que decorativo, y se prioriza el análisis estructural sobre la expresión emocional. El sonido es a la vez un objeto sensorial y un medio para el pensamiento.

“Los sonidos sostenidos existen no como un fondo, sino como un primer plano que ocupa tus pensamientos”.

Cronología ampliada: Profundización de la tecnología y el pensamiento

Finales de la década de 1960: Generalización del concepto de control de tensión.
Principios de los años 1970: Aumento de obras de larga duración y prácticas de improvisación.
Década de 1980: Intersección del control digital y el sonido sostenido analógico.
Década de 2000: Proliferación de drones experimentales y modulares de bricolaje
Década de 2020: Establecimiento de una cultura sonora sostenida basada en la instrumentalidad

Conclusión: La música como dispositivo, el sonido como tiempo

El drone modular es una práctica que presenta la música no como una serie de eventos, sino como el tiempo mismo. La estabilidad tipo Moog y la variabilidad tipo Buchla, y las innumerables posibilidades que existen entre ellas, se hacen audibles a través de sonidos sostenidos.

Lo importante en esta música no es lo que sucede, sino qué estado se mantiene y cómo cambia. Los drones modulares son una forma de práctica musical contemporánea que demuestra la inseparabilidad del dispositivo, el tiempo y el sonido.