Introducción
Texto: mmr|Tema: Ritmo, performance y estética de producción que redefinen el soul y el funk en el siglo XXI.
Modern Soul y Contemporary Funk se refieren a estilos que evolucionaron hacia una imagen sonora moderna desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2010, incorporando elementos de jazz, hip-hop, R&B, neo-soul y música beat mientras heredan la tradición soul/funk.
Los artistas representativos incluyen Hiatus Kaiyote, Anderson .Paak, así como D’Angelo, Robert Glasper, Thundercat, Vulfpeck, Cory Henry, The Internet y más.
1. Definición y antecedentes
1-1. ¿Qué es el alma moderna?
Modern Soul es un estilo musical basado en la tradición soul/R&B que incorpora un diseño de sonido contemporáneo, progresiones de acordes no cíclicos y fuertes influencias de la cultura de la música beat. Se posiciona como una evolución del neo-soul desde la década de 2000.
Características
- Textura suave, coexistencia de electrónica y acústica.
- Trabajo de acordes complicado (tensión, cuarto de tono, etc.)
- Batería que se puede montar en incrementos de 16 a 32 minutos.
- Interacción de jazz
- Línea de bajo sin raíz, bajo melódico
- Hay muchas obras que tienen un mayor énfasis en la “actuación de banda” que en el R&B.
1-2. ¿Qué es el Funk Contemporáneo?
El funk contemporáneo hereda los elementos del funk de los años 70 (groove, repetición, énfasis fuerte, bajo slap, sección de viento),
- Ritmo mínimo/apretado
- Grabación clara, control preciso de compresión/saturación
- Sensación de bucle de hip-hop
- Híbrido de interpretación en vivo y edición DAW funk del siglo XXI con
En particular, son notables el “funk minimalista con un número reducido de sonidos” tipificado por Vulfpeck, y el “funk integrado con soul/hip-hop” como Anderson .Paak y Thundercat.
2. Genealogía y desarrollo histórico.
2-1. Finales de la década de 1990: ascenso del neo-soul
La música neo-soul iniciada por D’Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill y Maxwell desdibujó los límites entre el jazz, el funk y el R&B, y abrió nuevos horizontes con una producción que enfatizaba una sensación analógica.
establecido aquí
- Sensación de ritmo de hip hop
- Acordes de jazz
- Textura analógica
- Ranura suelta se convirtió en la base del Modern Soul.
2-2. Década de 2010: nuevas tendencias y sonidos de bandas de Australia
La comunidad musical de Melbourne (Hiatus Kaiyote, The Bamboos, etc.), con sus habilidades para tocar el jazz, su trasfondo multicultural y sus influencias de la música electrónica, formó el núcleo del Modern Soul, que ha sido descrito como “complejo pero pop”.
Especialmente la aparición de Hiatus Kaiyote.
- Polirritmo
- Código muy complejo
- Disposición detallada Ha tenido un gran impacto a nivel internacional, uniendo la ciudad con Seúl.
2-3. Anderson .Paak y la comunidad de la costa oeste
Anderson Paak es
- Alma funk
- hip hop de la costa oeste *Jazz/Gospel Al integrar los elementos de la banda, expandió el funk contemporáneo al campo del pop con su estilo único como baterista y cantante.
3. Características musicales (ritmo, armonía, estructura)
3-1. Ritmo
Características
- Dilla beat (caja con un poco de retraso)
- Medidor compuesto, polirritmo
- Gran uso de notas fantasma
- Columpios de 32 minutos
Estructura moderna del ritmo del alma
3-2. Armonía
- Acordes de tensión frecuentes como 7.º, 9.º, 11.º, 13.º
- Acordes derivados de menor melódica
- Armonía del cuarto de jazz
- Voz desarraigada
- Inversión cromática y enfoque modal.
3-3. Base
- Énfasis en “interbloqueo con tambor”
- Uso intensivo de diapositivas, martillar/tirar.
- Principalmente tonos de bajo eléctrico Fender
- Enfoque melódico (por ejemplo, Thundercat)
3-4. Vocal
- Múltiples coros
- Salto de melodía (característico de Hiatus Kaiyote)
- Uso frecuente de scat/vibrato/falsetto
- Subdivisión de sílabas
4. Características de producción
La producción de Modern Soul/Contemporary Funk es una fusión perfecta de DAW y música en vivo.
4-1. Grabación/edición de batería
- Grabación con múltiples micrófonos
- Modelador transitorio
- Colocación de retardo de caja
- Procesamiento de saturación analógica
4-2. Guitarra/Teclado
- Piano eléctrico (Rhodes), sintetizador analógico, guitarra wah
- Estructura mínima basada principalmente en riffs.
- Colocación precisa del espacio estéreo.
4-3. Base
- Gestión del “espesor” por compresión. *Establecer el procesamiento de la cadena lateral para que sea más débil
- Imagen de sonido que enfatiza el rango medio.
4-4. Procesamiento vocal
- Múltiples etapas de compresión (Compresión en serie)
- Utilice el complemento de cinta para una sensación analógica
- Procesamiento natural de la corrección del tono.
5. Análisis de artistas importantes
5-1. Pausa Kaiyote
Características
- Futura banda de soul de Melbourne.
- Polirritmia y armonía avanzada.
- Línea melódica distintiva del vocalista Nai Palm.
Musicalidad
- La estructura de la canción es una estructura similar a una suite en la que se conectan varias secciones.
- Acentos complejos en la batería.
- Voces atípicas de sintetizador/guitarra.
- Uso intensivo de palabras poco convencionales.
Estructura del hiato Kaiyote
5-2. Anderson.Paak
Características
*Baterista y cantante
- Integración de soul/funk/hip-hop
- Arreglo con énfasis en groove.
Musicalidad
- Caja fuerte, charles en incrementos de 16 minutos
- Estructura mínima funk
- Coro de gospel
- Énfasis en latón
Anderson .Paak Elementos musicales
6. Antecedentes geográficos
6-1. Melbourne
- Rica educación de jazz.
- Música híbrida de culturas multinacionales.
- Comunidad basada en bandas
6-2. Los Ángeles
- Un centro de hip-hop, soul y jazz.
- Cultura de estudio (múltiples estudios destacados) *Thundercat, comunidades alrededor de Kamasi Washington
6-3. Compartir internacionalmente a través de Internet
- La cultura de la banda se difunde a través de YouTube, Bandcamp, etc.
- La difusión de DAW y la grabación casera ha hecho posible compartir la producción a través de fronteras.
7. Discografía representativa (solo extractos/hechos)
*Sin enlace
Pausa Kaiyote
- Tawk Tomahawk (2012)
- Elige tu arma (2015)
- Estado de ánimo valiente (2021)
Anderson.Paak
- Venecia (2014)
- Malbú (2016)
- Oxnard (2018)
- Ventura (2019)
Artistas circundantes
Experimento de Robert Glasper – Black Radio* (2012) Thundercat – *Borracho (2017) Vulfpeck – *Escalador de colinas (2018) Internet – *Muerte del ego (2015)
8. Cronología (Historia del desarrollo del Modern Soul / Contemporary Funk)
| Año | Eventos (hechos) |
|---|---|
| 1995–1999 | Establecimiento de Neo-Soul por D’Angelo, Erykah Badu y otros |
| 2000–2009 | La fusión del hip-hop y el jazz avanza y la imagen sonora del soul se vuelve más diversa |
| 2011 | Hiatus Kaiyote inicia operaciones en Melbourne |
| 2012 | Lanzamiento del experimento de Robert Glasper “Black Radio” |
| 2014 | Anderson .Paak anuncia “Venecia” |
| 2015 | Se anuncia Hiatus Kaiyote “Elige tu arma” |
| 2016 | Anderson .Paak anuncia “Malibu” |
| 2017 | Thundercat “Borracho” anunciado |
| 2021 | Se anuncia pausa Kaiyote “Mood Valiant” |
| Años 2020 | La cultura de la banda y la edición DAW se integran más y se extienden por todo el mundo |
9. Resumen
Soul moderno / Funk contemporáneo es
- Espíritu del alma neo
- armonía del jazz
- ritmo funk
- Sensación de ritmo de hip hop
- Última tecnología de producción. Es un estilo híbrido que integra.
El soul futuro complejo y vanguardista de Hiatus Kaiyote, el enfoque de banda conmovedor y funky de Anderson .Paak. Representan un estilo icónico del soul/funk del siglo XXI que continúa influyendo en músicos de todo el mundo.