[Columna] Música microtonal

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[Columna] Música microtonal

Música microtonal: filosofía compositiva, estructura acústica y técnicas de producción después de la disolución del temperamento.

Texto: mmr|Tema: Sobre el cambio hacia una filosofía de producción que no asume un tono fijo

La música microtonal no sólo ha cuestionado la premisa de la música moderna de temperamento igual, sino que también ha transformado la unidad de pensamiento en la propia producción musical. En este artículo, no separamos la historia del temperamento musical, la teoría, la estructura acústica y la práctica de producción, sino que las reconstruimos como movimientos interconectados.


1. El temperamento no es una regla sino una idea.

12 Equal Temperament es más un estándar industrial establecido para la producción y distribución que la teoría musical. Esta es una respuesta a las demandas de mayor libertad en la modulación, producción en masa de instrumentos de teclado y estandarización de la educación, y no es una solución acústica óptima.

El problema de la música microtonal no es el valor numérico de “finura superior a un semitono”; Esta es la idea misma de tratar la brea como una unidad fija.

El tono es originalmente un concepto relativo definido por la relación de frecuencia, la relación armónica y la percepción física. 12 El temperamento igual es sólo un estado de congelación temporal.


2. Los intervalos no temperamentales no eran marginales.

La subdivisión de intervalos no es una excepción en la música premoderna no occidental.

  • El tono es funcionalmente variable en maqam, una música árabe.
  • En la música clásica india, el shruti es inseparable de la decoración melódica.
  • En el gamelán del Sudeste Asiático, existen sutiles diferencias de tono incluso dentro del mismo grupo de instrumentos.

Más que “microtonos”, se trata de culturas musicales en las que no existe la fijación del temperamento igualitario.

La historia de la música occidental moderna no eliminó estas cosas, sino que más bien no las teorizó.


3. Limitaciones del temperamento igualitario que se hicieron evidentes a finales del siglo XIX.

En la segunda mitad del siglo XIX, surgieron los siguientes problemas a medida que las armonías se hinchaban y la dicción cromática se convertía en algo común.

  • Turbidez acústica genuina de 3.º y 6.º grado.
  • Homogeneización del color armónico.
  • Dilución del sentido de la tonalidad.

Muchos compositores recurrieron a técnicas atonales y dodecafónicas, pero En otro linaje, se seleccionó la propia “redivisión de intervalos”.


4. Tendencias en la teoría microtonal a principios del siglo XX.

4.1 Ampliación de la escala de tono igual

24EDO, 31EDO, 19EDO, etc. son métodos para aumentar el número de divisiones manteniendo la lógica del temperamento igual.

  • Relativamente fácil de transferir a notación y educación.
  • Funciones armónicas ampliables
  • Pureza acústica limitada

4.2 Reevaluación de la entonación justa

La entonación justa utiliza proporciones de intervalos basadas en series armónicas.

  • Alta claridad del intervalo de consonancia.
  • La estructura de modulación es limitada.
  • Difícil de entender la teoría y la implementación.

Esta elección transforma la música de una “estructura transponible” a una “estructura acústica local”.


5. Harry Partch - Reintegración del temperamento, instrumento y cuerpo

La importancia de Harry Partch radica en el hecho de que construyó la música microtonal como un “ecosistema” más que como una “técnica de composición”.

5.1 Estructura de la entonación justa de 43 tonos

Partch dividió la octava en 43 tonos, Esta no es una división equitativa, sino una estructura de red de proporciones armónicas.

  • Prefiere una relación entera simple
  • Existe sentido tonal, pero la transposición no es posible
  • Las relaciones de intervalo se pueden visualizar geométricamente.

5.2 Necesidad del diseño de instrumentos musicales

Debido a que los instrumentos musicales existentes tienen un concepto de temperamento incorporado, Los nuevos temperamentos requieren nuevos instrumentos.

Los instrumentos de Partch tenían las siguientes funciones:

  • Visualización de la estructura de intervalos. *Grabado directo en el cuerpo del intérprete.
  • Inseparabilidad de la teoría y la práctica.

5.3 Física, lenguaje y tono

Partch incorpora recitación y movimientos físicos, Trató el tono como una “extensión de la vocalización y el movimiento físico” más que como un valor numérico abstracto.

Se trata de un intento de devolver la música microtonal a la dimensión de la psicología perceptiva.


6. El dispositivo ideológico de la notación musical.

En la música microtonal, la notación no es sólo un medio de comunicación.

*Alteraciones adicionales

  • Notación de proporción
  • Especificación numérica
  • Sistema de símbolos único

¿Qué método elegir? Esto está directamente relacionado con la selección ideológica de cómo quieres que se entienda el discurso.


7. Un cambio decisivo provocado por la música electrónica

La música electrónica transforma la microtonalidad de “posibilidad teórica” a Cambiado a Elección de producción.

  • La frecuencia se puede especificar directamente *Modificación inmediata de tablas de tuning
  • Libre de distribución de teclado

Como resultado, el temperamento se convirtió en un parámetro variable en lugar de una premisa fija.


8. Análisis acústico: fenómenos producidos por microtonos

8.1 Batidos e interferencias de fase

Pequeñas diferencias de tono provocan lo siguiente:

  • Manifestación de la frecuencia del latido.
  • Fluctuación de la imagen sonora.
  • Difusión espacial

Esto no es ruido, pero puede usarse como elemento estructural audible.

8.2 Reordenamiento de la matriz de armónicos

En la entonación justa, los armónicos están alineados, por lo que

  • Mayor claridad de los acordes.
  • Interferencia de banda de frecuencia reducida
  • La carga del ecualizador cambia durante la mezcla.

Esto requiere una estrategia de mezcla diferente a la de la armonía equilibrada.


9. Jacob Collier - Teoría de la sensualización del temperamento

Jacob Collier presentó la teoría microtonal de una manera que te hace sentir en lugar de hacerte entender.

9.1 Aplicación práctica de series de armónicos

  • Uso de terceras y séptimas genuinas.
  • Tono fijo debido a la multiplexación vocal
  • Mejora del contorno emocional de la armonía.

9.2 Convivencia con la estructura pop

Características del minero: El punto no es hacer de los elementos microtonales el tema de la estructura de la canción.

  • La forma es tradicional. *Cambios de temperamento internamente
  • Los oyentes aceptan el malestar sin teorizarlo.

10. Técnicas de producción: enfoque práctico.

10.1 Diseño de composición

  • Decidir qué temperamento usar
  • Comprender la gama de posibles armonías.
  • Examen de si la modulación es posible o no.

10.2 Implementación DAW

*Utiliza archivos Scala

  • Afinación por nota MIDI
  • Configuración de resolución de inflexión de tono

10.3 Estrategia mixta

  • Visualización de bandas microtonales.
  • Verifique la tolerancia monoaural
  • Gestión de fases más estricta

11. Psicoaudiología y reeducación perceptiva

La música microtonal vuelve a entrenar tu audición.

  • Redefinición de consonancia y disonancia.
  • Fluctuaciones en el sentido tonal.
  • Llamar la atención sobre el tono.

Esto no se establece mediante la comprensión intelectual, sino mediante la escucha repetida.


12. Distribución en escenas modernas.

La música microtonal no forma un solo género.

  • Música experimental
  • Música electrónica
  • Dentro del Jazz/Pop
  • Vídeo/Instalación

No existe como un “género” sino como una filosofía de producción.


13. Diagrama de relación de la estructura del temperamento

graph TD A[音律概念] --> B[平均律] A --> C[純正律] A --> D[非等分音律] C --> E[倍音構造] D --> F[文化的音程]

14. Cronología: Desarrollo de la música microtonal

timeline title Microtonal Music Development 19世紀後半 : 平均律批判の理論化 1920年代 : 等分音律・純正律理論整理 1930–60年代 : Harry Partch体系構築 1970–90年代 : 電子音楽による実装拡張 2010年代以降 : ポップ文脈への浸透

15. Conclusión

La música microtonal no es un ejercicio para aumentar el tono. Se trata de un cambio hacia una filosofía de producción que no asume un tono fijo. Harry Partch devolvió la música al cuerpo y al espacio, y Jacob Collier tradujo esa teoría a una sensibilidad moderna. Este movimiento seguirá funcionando silenciosamente en las capas más profundas de la producción musical.


Monumental Movement Records

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