[Columna] Jazz microtonal / Jazz de cuartos de tono

Column es Experimental Jazz Microtonal

16 Dec 2025

[Columna] Jazz microtonal / Jazz de cuartos de tono

Introducción: el jazz y la expansión de los conceptos tonales

Texto: mmr｜Tema: Análisis de la teoría, interpretación y sistema educativo del jazz microtonal/jazz de cuartos de tono centrado en Joe Maneri y Jacob Collier

Desde sus inicios, el jazz ha sido una música que relativiza un sistema de tono fijo. Históricamente ha habido prácticas que no encajan en el marco de los 12 temperamentos iguales, como la variabilidad de terceras y séptimas representada por la Nota Azul, la operación de embocadura en instrumentos de viento y el portamento en instrumentos de cuerda. La tendencia conocida como jazz microtonal o jazz de cuartos de tono se caracteriza por extender estas convenciones teórica y estructuralmente, y colocar explícitamente los “intervalos microtonales” en el centro de la organización sonora.

En este artículo, organizaremos los antecedentes teóricos y las prácticas interpretativas del jazz microtonal, que se formó desde finales del siglo XX hasta el siglo XXI, y lo analizaremos desde las perspectivas de la composición, la improvisación y la operación en conjunto, con un enfoque particular en los esfuerzos de Joe Maneri y Jacob Collier. Además, explica la profundización de este género a través del sistema educativo para la generación de discípulos, el análisis acústico y los enfoques modernos.

Capítulo 1: Microtonos y la Prehistoria del Jazz

1-1 Posición histórica de los intervalos microtonales

Los intervalos microtonales existen en la música occidental desde antes del siglo XX. La diferencia de coma en el temperamento pitagórico y la entonación justa de la Edad Media y el Renacimiento incluye una diferencia de intervalo de menos de un semitono. Sin embargo, con el establecimiento del temperamento 12-igual con el fin de simplificar la notación musical y la enseñanza, estas ideas pasaron a un segundo plano teórico.

A principios del siglo XX, los compositores comenzaron a utilizar intencionalmente intervalos microtonales y se desarrollaron sistemas que utilizaban 24 temperamentos iguales (cuartos de tono) y divisiones más altas. Esta tendencia es evidente en la música contemporánea, pero el jazz ha incorporado la microtonalidad de una manera más práctica a través de la improvisación y la manipulación física.

1-2 Blues y ambigüedad tonal

Las terceras, quintas y séptimas del blues se describen teóricamente como terceras menores, quintas disminuidas y séptimas menores, pero en las interpretaciones reales se suelen utilizar valores intermedios. Esta ambigüedad puede verse como una forma primitiva de sensación microtonal. Los músicos de jazz tenían la cultura de tratar el tono como una “región” más que como un valor fijo, y permitían que variara de una frase a otra.

Capítulo 2: El concepto de jazz de cuartos de tono

2-1 Definición de sistema de cuartos de tono

Un cuarto de tono a menudo se refiere a 24 temperamentos iguales, que son 12 semitonos divididos en dos. Al dividir una octava en 24 partes iguales, se insertan nuevos tonos entre semitonos. En teoría, es posible realizar divisiones de tono más finas, pero a efectos prácticos en la interpretación y la educación, el cuarto de tono se ha convertido en un punto de referencia.

2-2 Razón de adopción en el contexto del jazz

Las razones por las que el sistema de cuartos de tono ha llamado la atención en el jazz se pueden resumir de la siguiente manera.

Refinamiento de nota azul
Subdivisión de tensión en progresión armónica.
Ampliación de la libertad melódica en la expresión de improvisación.

Particularmente en interpretaciones de improvisación, los intervalos que fueron tratados como “tonos externos” en el sistema de 12 temperamentos iguales se redefinen como tonos constituyentes internos en el sistema de cuartos de tono.

Capítulo 3: Teoría y práctica de Joe Maneri

3-1 Antecedentes y posicionamiento

Joe Maneri es una persona que desarrolló su propia teoría microtonal mientras trabajaba como saxofonista y clarinetista. Aunque se basó en un temperamento igual a 24, también enfatizó el sentido de la entonación justa y fue un educador que vinculó estrechamente la teoría y la práctica.

3-2 Estructura de la teoría microtonal

La teoría de Maneri consta de los siguientes elementos:

Comprender todos los intervalos de la escala de 24 tonos.
Una perspectiva que considera el tono como una distancia más que una función.
Estructura que enfatiza el movimiento melódico en lugar de la armonía.

flowchart TD A["12平均律"] --> B["24平均律"] B --> C["旋律的連続体"] C --> D["即興構造"]

3-3 Análisis de interpretación: Manipulación microtonal en instrumentos de viento

La forma de tocar de Maneri utiliza una combinación de digitación y embocadura para lograr una manipulación del tono extremadamente precisa. Los tonos se tratan como curvas suaves en lugar de pasos, y la frase completa se construye como un conjunto de cambios continuos.

En la improvisación, la tensión y la liberación se crean aumentando y disminuyendo la densidad del tono mientras se mantiene ambiguo un centro tonal específico. Este método brinda a los oyentes una sensación del tiempo diferente a la del jazz tonal tradicional.

3-4 Generación de discípulos y sistema educativo

Maneri llevó a cabo actividades educativas principalmente en Boston y formó a muchos discípulos. Su sistema educativo tiene las siguientes características.

Énfasis en el entrenamiento auditivo del sentido microtonal.
Análisis continuo de secuencia para interpretación de improvisación.
Comprender el tono relativo a través de experiencias de resonancia entre discípulos.

Sus estudiantes están desarrollando la metodología de Maneri y aplicándola a conjuntos más grandes y proyectos de grabación. Como resultado, los fundamentos técnicos del jazz microtonal continúan heredándose y ampliándose.

Capítulo 4: Jacob Collier y el sentido microtonal moderno

4-1 Pensamiento polifónico/politonal

Jacob Collier, conocido por sus complejas estructuras armónicas y su enfoque polifónico, se ocupa de los microtonos como parte de sus exploraciones teóricas. En su caso, la microtonalidad se introduce como una extensión de la necesidad armónica más que como un experimento de vanguardia.

4-2 Armonía microtonal

Collier pone énfasis en las relaciones de tono basadas en la entonación justa y refleja pequeñas diferencias de tono derivadas de series armónicas en la progresión armónica real. Como resultado, el ritmo y la disonancia que ocurren en el temperamento 12 igual se reconstruyen con un tipo diferente de estabilidad.

flowchart TB A["倍音列"] A --> B["純正音程"] B --> C["微分音和声"] C --> D["多声的配置"] D --> E["現代ジャズ／現代音楽"]

4-3 Análisis de desempeño/disposición

En el enfoque de Collier, las voces individuales pueden tener diferentes supuestos tonales. Como resultado, si bien el todo es microtonal, cada parte mantiene una coherencia lógica. Esto se parece más a una operación de conjunto altamente diseñada que a una improvisación.

Capítulo 5: Operación de microtonos en la improvisación

5-1 Construcción de frases

En la improvisación de jazz microtonal, la dirección de la transición del tono es más importante que la selección de la escala. El ángulo de subida y bajada, y la expansión y contracción de los intervalos de tono determinan el significado de la frase.

5-2 Relación con el ritmo

A medida que se subdividen los intervalos, el papel del ritmo también cambia. Se utilizan en combinación un método para presentar diferencias de tono mínimas utilizando valores de notas largas y un método para aumentar la densidad del tono mediante la creación de una serie de valores de notas cortas.

5-3 Profundización en el análisis acústico

Para actuaciones de improvisación que utilizan microtonalidad, es posible la evaluación acústica mediante análisis de Fourier y espectrogramas. En particular:

Distribución fina de picos en el espectro de frecuencias. *Cambios en la estructura de armónicos y continuidad del timbre.
Evaluación de la tensión psicológica según la densidad del tono.

Esto permite analizar cuantitativamente la expresión microtonal como un efecto auditivo.

Capítulo 6: Problemas de conjunto y notación

6-1 Notación

Se utilizan negras extendidas y alteraciones, pero la notación completa es difícil y mucho depende de la comprensión auditiva del intérprete. Este punto tiene afinidad con la naturaleza oral del jazz.

6-2 Ajuste en conjunto

En conjuntos microtonales, compartir tonos relativos es más importante que los tonos absolutos. Un método común es comprobar las relaciones armónicas durante la etapa de ensayo y ajustar el tono en función de la resonancia.

Capítulo 7: Cronología: Desarrollo del Jazz Microtonal

timeline "1940" : "ブルース由来の音程可変性がジャズ語法として定着" "1960" : "フリージャズにおける音程解放の拡大" "1980" : "Joe Maneri が微分音理論を体系化" "1990" : "Maneri 弟子世代が教育・演奏活動を開始" "2000" : "マイクロトーナル概念が教育現場に浸透" "2010" : "Jacob Collier が純正律的マイクロトーンを提示"

Capítulo 8: Desarrollos educativos e impacto moderno

Los discípulos de Joe Maneri brindan educación microtonal en instituciones educativas de jazz en los Estados Unidos y en el extranjero, y desarrollan sus propios proyectos de investigación e interpretación. Tienen influencia en las siguientes áreas:

Entrenamiento del sentido del tono en educación de improvisación avanzada.
Aplicación práctica en conjuntos pequeños y grandes.
Actividades de grabación y publicación de jazz microtonal.

Esta red educativa, a menudo reconocida como la escuela Manneri, constituye la vanguardia de la educación en composición e improvisación del jazz contemporáneo.

Capítulo final: La importancia del jazz microtonal

El jazz microtonal no es simplemente una expansión del tono, sino un intento de reconcebir la música como un continuo. Joe Maneri construyó una teoría a partir de la fisicalidad de la improvisación y desarrolló un sistema educativo a través de generaciones de discípulos, y Jacob Collier presentó sus posibilidades de una manera moderna a través del refinamiento de la armonía y la estructura.

Esta tendencia ha profundizado simultáneamente el espíritu de improvisación y la exploración teórica del jazz, y continúa teniendo un impacto en los campos del análisis acústico, las técnicas de interpretación, la educación y la composición. Para Monumental Movement Records, fui consciente de la estructura de las oraciones y el vocabulario que integra la interpretación musical práctica y la perspectiva crítica, y presenta al lector el atractivo multifacético del jazz microtonal.