![[Columna] MERZBOW ── Ruido, la acústica liberadora](/../assets/images/column-merzbow.webp)
Prólogo: El ruido como inversión del silencio
Texto: mmr｜Tema: Exploración de la filosofía y el significado histórico cultural de la música noise iniciada por Masami Akita = Merzbow
Desde la década de 1980, la “música noise” que se originó en Japón ha seguido una trayectoria única en la historia de la música mundial. La persona que continúa en el centro de esto es Masami Akita (Merzbow). Su sonido es violento pero meditativo, destructivo pero orgánico. Va más allá del marco de la “música” y, en cambio, debería verse como un “experimento filosófico auditivo”.
El nombre Merzbow proviene del collage dadaísta de Schulz “Merzbau”. En otras palabras, el acto mismo de desmantelar las estructuras existentes y reconstruir los fragmentos es su principio creativo. Akita ha estado activo durante más de 40 años, pero su filosofía siempre ha sido “la política de escuchar”. El ruido no es sólo un “sonido ruidoso”, sino un contraataque de sonidos que han sido excluidos del orden social.
Antecedentes: el suelo vanguardista de Japón y la cultura del bricolaje
A finales de los años 1970, el underground de Tokio estaba lleno de un espíritu diverso de experimentación. El contexto de la música contemporánea de Yuji Takahashi y Toru Takemitsu, los impulsos del punk/free jazz y las prácticas del mundo del arte se cruzan. Durante este tiempo, Akita estudió historia del arte en una universidad de arte y exploró la relación entre el cuerpo y el sonido.
Los primeros Merzbow se desarrollaron como un “arte de acción” que involucraba a la audiencia y el espacio a través del ruido en vivo, similar a la pintura de acción. Además, la cultura del casete (cassette underground) apoyó su expresión. El espíritu DIY de grabación casera + red de correo fue un precursor de lo que más tarde se convertiría en un fenómeno similar a Internet.
Estética: Ruido = placer de derribar
La estética de Merzbow radica en “la regeneración, no la destrucción”. Su ruido hace añicos todos los géneros, estructuras, armonías y emociones, pero luego emerge un nuevo orden. El plegamiento infinito de las partículas sonoras empuja el oído del oyente hacia nuevos horizontes sensoriales.
“El ruido es el sonido de la libertad. Nadie puede controlarlo.” ─ Masami Akita (Entrevista, 1994)
El proceso creativo de Merzbow se compara a menudo con la estructura de un ecosistema. El ruido analógico (retroalimentación, bucles de cinta, efectos desenfrenados) y la precisión post-digital con fallas se entrelazan como mutaciones biológicas. Existe una “resonancia entre lo inorgánico y lo orgánico”.
Equipos y proceso de producción: “ecosistema” acústico
Al principio, la atención se centraba en el “ruido físico” directamente conectado a chatarra metálica, amplificadores, micrófonos, cintas magnéticas, efectores, etc. A mediados de la década de 1990, con la introducción de los Mac y los dispositivos digitales, la granularidad y controlabilidad del sonido cambiaron repentinamente. Sin embargo, Akita no apunta al control, sino que recurre a experimentos para encontrar el “punto de colapso del control”.
Su estudio es un organismo en sí mismo, con una miríada de dispositivos analógicos y cables de conexión entrelazados. El “sonido” de Merzbow es un registro del proceso de interferencia mutua entre humanos y máquinas.
Contexto social: bienestar animal y anticapitalismo
Desde la década de 2000, Akita ha defendido abiertamente los movimientos por los derechos de los animales y el veganismo, y ha comenzado a incorporar estas ideas en su música. En sus obras representativas “Liberación animal” y las series “Ecoide”, redefinió el ruido como una crítica al antropocentrismo. En otras palabras, el ruido no es sólo un sonido, sino que adquiere el significado de un movimiento de resistencia ecológica.
La música de Merzbow es también la antítesis de la forma de mercancía capitalista. A pesar de ser lo opuesto a “música que vende”, nació la paradoja de recibir grandes elogios en festivales y museos de todo el mundo.
Influencia internacional: hacer del ruido un lenguaje global
Desde la década de 1990, Merzbow ha sido mitificado a través de redes clandestinas en todo el mundo. Su influencia se extendió a muchos artistas como Wolf Eyes (EE.UU.), Prurient (EE.UU.) y Alva Noto (Alemania). Su “ruido japonés” se convirtió también en un importante punto de referencia para los críticos occidentales, ya que representa la coexistencia de la tranquilidad y la violencia orientales.
En la década de 2000, la escena del ruido se extendió a Indonesia, Rusia y América del Sur. En la raíz de esto está la filosofía establecida por Merzbow: “Cualquiera puede desmantelar el mundo con sonido”.
Actual: Ruido después de la IA
En la década de 2020, a medida que la generación de música mediante IA se vuelve algo común, la presencia de Merzbow vuelve a ganar fuerza. Su ruido se convirtió en un símbolo del “caos no algorítmico de la conciencia humana”. Cuanto más ordenada y bella se vuelve la música generativa, más se destaca el “caos” de Merzbow como rastros de la vida real.
La “distorsión de la conciencia” que no se puede reproducir con el ruido de la IA es la realidad humana que emite su sonido. Es la última locura contra la “música sin cuerpo” del siglo XXI.
Conclusión: El ruido es prueba de vida.
El sonido de Merzbow ya no es un género. Es una extensión del impulso fundamental de “vivir = escuchar”. Incorporando incluso el silencio al ruido, ha registrado la vibración de la existencia misma en el extremo del sonido.
“El ruido es la voz de la vida que aún no tiene nombre.”
Cronología: la trayectoria de Merzbow
Diagrama de estructura de generación de ruido.
Posición en la historia de la música de vanguardia japonesa.
Proceso de evolución de la música noise.
Disco recomendado
Merzbow-Merzbird
“Merzbird” de Merzbow fue lanzado en 2004 por el sello estadounidense Importante Records.
Lista de canciones
1. Black Swan
2. Mandarin Duck
3. Emu
4. Victoria Crowned Pigeon
5. White Peafowl
6. Brown Pelican
YouTube
Referencias/Materiales
“El ruido no es la tumba de la música, sino el renacimiento de la música.”
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