[Columna] Teo Macero y Miles Davis —— El momento en que la edición supera la creatividad

Column es 60s 70s Fusion Jazz

28 Oct 2025

[Columna] Teo Macero y Miles Davis —— El momento en que la edición supera la creatividad

Prólogo: “Otro instrumento” llamado la sala de grabación

Texto: mmr

Tema: ``Revolución musical a través de la edición’’ construida por Miles Davis y Teo Macero—Trazando nuevos horizontes en el arte de la grabación a través de la magia del empalme y la composición de cintas.

A finales de la década de 1960, la música de Miles Davis ya no era una extensión de sus actuaciones en vivo, sino que se transformaba en una “arquitectura sonora” construida a través de la grabación y la edición. Detrás del cambio está el productor y editor Teo Macero.

Masero no era sólo una persona “detrás de escena”. En sus manos, se cortaron, pegaron y reensamblaron una gran cantidad de cintas de sesiones, dando como resultado un conjunto de obras que pueden denominarse “composición mediante edición”. “In a Silent Way” (1969) y “Bitches Brew” (1970) son excelentes ejemplos. Hay una revolución en la estética de la edición que va más allá de los límites entre “actuación” y “composición”.

Capítulo 1: El nacimiento de un editor llamado Teo Macero

Teo Macero nació en 1925 en Glens Falls, Nueva York. Comenzó su carrera como saxofonista de jazz y posteriormente estudió composición en la Universidad de Columbia, donde se familiarizó con la música contemporánea de vanguardia. Al igual que Stockhausen y Varèse, Macero desarrolló una temprana conciencia de tratar el sonido como un material.

A finales de la década de 1950, se convirtió en productor de Columbia Records, trabajando con artistas como Miles Davis y Dave Brubeck. Sin embargo, lo que lo diferenciaba de otros productores era que entendía la edición misma como un lugar de creación.

“Incluso después de que termina la actuación, la música no termina. Comienza de nuevo en la sala de edición”. —Teo Macero

Capítulo 2: “De manera silenciosa”—— La magia de la edición del tiempo

Se puede decir que “In a Silent Way”, grabado en 1969, es el “punto de partida de la edición” en la historia del jazz. Miles, John McLaughlin, Chick Corea, Wayne Shorter y otros improvisaron la sesión, pero Theo Macero reconstruyó audazmente la grabación.

Lo que es particularmente impresionante es la “estructura en anillo” en la que se utiliza la misma toma al principio y al final. Frases que sólo se tocaron una vez en la grabación real “reaparecieron” a través de la edición de Macero, encarnando musicalmente el concepto de un bucle de tiempo.

Esta estructura anticipa las sensibilidades que luego se encontrarían en el ambient y el minimal techno. Macero cortó el “tiempo lineal de la música” y creó “un tiempo circular mediante la edición”.

flowchart LR A["セッション録音（複数テイク）"] --> B["テープ編集"] B --> C["構成再配置（前後反転／ループ化）"] C --> D["In a Silent Way：完成形"] D --> E["→ 時間感覚の再構築"]

Capítulo 3: “Bitches Brew”—— La mesa de operaciones que crea orden a partir del caos

Con Bitches Brew de 1970, las técnicas de edición de Macero explotaron aún más. Más de seis grabadoras estaban funcionando al mismo tiempo, lo que hacía que el estudio pareciera un laboratorio.

Cada intérprete no comparte un tema común, lo que resulta en una avalancha de improvisaciones fragmentadas. Macero empalmó estos fragmentos en unidades de varios metros y diseñó el flujo rítmico y el “lugar” acústico mediante la edición.

“Corté sonidos y los reconstruí. Era el mismo acto que componer.” —Teo Macero

Su método era similar a la música concreta, pero también conectado con la improvisación libre del jazz. La edición de “Bitches Brew” puede describirse como “otra improvisación” después de la grabación.

graph TD T1["Take A：Milesのトランペット断片"] T2["Take B：Zawinulのエレピセッション"] T3["Take C：ドラムデュオ"] T4["Take D：ギターソロ"] E["Teoの編集机"] F["完成版『Bitches Brew』"] T1 --> E T2 --> E T3 --> E T4 --> E E --> F

Capítulo 4: La idea de editar = composición

El mayor aporte de Teo Macero fue elevar la tecnología de grabación de una herramienta auxiliar a un medio creativo. Fue el precursor del paradigma de “edición = composición”.

Transformación estructural por corte físico (empalme de cinta)
Diseño de campos sonoros mediante síntesis espacial (reverb, pan, Layer)
Crear nuevos contextos controlando la coincidencia (reorganizando el orden de las frases)

Esta filosofía se trasladaría más tarde al muestreo de hip-hop y al arte de estudio de Brian Eno. En otras palabras, Macero se ha labrado una nueva profesión: “compositor post-grabación”.

Capítulo 5: Tensión con Miles

La relación entre Miles Davis y Macero siempre ha sido de colaboración y conflicto. Mientras Miles perseguía la libertad de improvisación, Macero buscaba dar forma a los resultados mediante la edición. La tensión entre los dos es el alma de la obra.

En cierto sentido, la “revolución” de Miles no habría sido posible sin Macero, y la magia de edición de Macello sólo podría haber sido posible gracias al material subversivo de Miles. La relación entre ambos fue una dialéctica de “construcción y demolición”.

Capítulo 6: Hacia la era post-Masero: herencia e influencia

A finales de la década de 1970, Macero dejó Columbia, pero su influencia continuó extendiéndose a lo largo de su producción musical posterior. En particular, la filosofía editorial de Masero fue claramente heredada en las siguientes áreas.

Campo	Artista Representativo	Herencia
Música ambiental/electrónica	Brian Eno	Edición espacial y estructuras repetitivas
Hip-hop	DJ Shadow, Madlib	Edición de muestra = Composición constructiva
Música tecno/experimental	Plastikman, Autechre	Manipulación del tiempo y estética fragmentada
Música visual/arte sonoro	Juan Oswald	Recontextualización del material existente

De esta manera, el “espíritu editorial” de Macero continúa vivo incluso en la era digital.

Capítulo 7: De la cinta al DAW: continuidad y discontinuidad en la tecnología

La DAW (Digital Audio Workstation) que utilizamos hoy en día es un entorno que recrea de forma no destructiva la edición de cintas de la era de Macero. Sin embargo, lo que es decisivamente diferente es la “sensación” de la edición y el tiempo.

La edición en la era de las cintas era irreversible y cada corte siempre suponía un riesgo. Esa tensión le dio “vida” a la música. La sensibilidad de Masero en la era digital no es sólo el manejo de herramientas, sino la conciencia de diseñar el tiempo a través de la edición.

Cronología: La trayectoria conjunta de Macero y Miles

timeline title テオ・マセロとマイルス・デイビスの軌跡（1957–1975） 1957 : マセロ、コロムビア・レコード入社 1958 : 『Miles Ahead』で初の共同制作 1959 : 『Kind of Blue』録音（編集最小限） 1968 : 『Miles in the Sky』『Filles de Kilimanjaro』 1969 : 『In a Silent Way』編集構成 1970 : 『Bitches Brew』リリース、ジャズの構造革命 1971 : 『Jack Johnson』サウンドトラック制作 1972 : 『On the Corner』でさらに大胆な編集手法 1975 : 『Agharta』『Pangaea』編集、最後の大規模コラボ

Capítulo 8: Procedimiento de edición de Macero —— “Composición después de la grabación” en la práctica

La edición de Teo Macero es más que un simple “cortar y pegar”. Su proceso fue verdaderamente compositivo, tratando el material grabado como material sonoro. El siguiente diagrama de sirena es una recreación paso a paso de su flujo de trabajo de edición típico.

flowchart TD A["1️⃣ セッション録音：
数時間に及ぶ即興ジャムをマルチトラック録音"] --> B["2️⃣ テープ試聴・メモ化：
全テイクを聴取し、有効な断片を時間軸メモに記録"] B --> C["3️⃣ マークアップ：
“使える”瞬間（グルーヴ／テーマ）にマーカーを挿入"] C --> D["4️⃣ 断片抽出：
1〜2m単位で物理的に切断し、リールに整理"] D --> E["5️⃣ 編集設計図：
断片順序を紙上で構成図として設計（時間構成の作曲）"] E --> F["6️⃣ スプライス編集：
手作業でテープを接合（物理カット＋テープ接着）"] F --> G["7️⃣ リスニング検証：
構成の流れ／緊張感を聴覚的に評価"] G --> H["8️⃣ 音響処理：
リバーブ・EQ・パンなどを施し空間化"] H --> I["9️⃣ 最終構築：
編集版マスターテープ完成 → LP化"]

El paso más importante en este proceso es la etapa llamada ``Plano = Partitura editada’’. Macero diseñó la estructura de la canción escribiendo a mano el código de tiempo y el contenido de cada fragmento. Fue un acto de componer como un arquitecto diseñando un espacio.

Capítulo 9: Aspectos filosóficos de las técnicas de edición —— La idea de “componer oídos”

La filosofía editorial de Macello es ver las grabaciones no como “registros objetivos” sino como “experiencias reconstruidas”. Hay aquí una base filosófica que resuena en todo el arte del siglo XX.

Elementos ideológicos	Contenido	Áreas relacionadas
Constructivismo	El significado se crea mediante la disposición y reordenación de materiales	Arquitectura/Música Contemporánea
Oportunidad controlada	Controlar fragmentos improvisados mediante la edición	Jaula, Varèse
Esculpiendo en el tiempo	Diseñando el “tiempo auditivo” mediante la edición	Montaje cinematográfico (Tarkovsky)
Metacomposición	Reconfigurando materiales a un mayor nivel de composición	Arte sonoro, cultura DAW

Macero fue la primera persona en encarnar el concepto de “composición en dos pasos”, en el que la música se compone después de la grabación. Para él, la improvisación era la “generación de materiales” y la edición era el “lugar de construcción”.

“Actuar es el proceso de crear material, y editar es el proceso de convertirlo en significado.” —Teo Macero

Capítulo 10: Análisis acústico —— “Estructura auditiva” creada mediante edición

La edición de Teo Macero no sólo cambió la estructura de la canción, sino que también transformó el espacio acústico y la estructura misma de la escucha. Especialmente al comparar “In a Silent Way” y “Bitches Brew”, se puede ver una clara filosofía sonora en la dirección de edición.

Elementos	“De manera silenciosa” (1969)	“Bebida de perras” (1970)
Estructura temporal	Cíclico (configuración A→B→A)	Fragmentario/no lineal
Método de edición	Tomar inversión/bucle	Empalme + disposición multicapa
Sensación acústica	Fluido y meditativo	Denso y explosivo
Espacio estéreo	Énfasis en la amplitud (separación izquierda y derecha)	Énfasis en la densidad (concentración central)
Construyendo ritmo	Enfatizando el ritmo con la edición	Diseño de conflictos con edición
Propósito	Creando un sonido “atemporal”	Construyendo “orden del caos”

Estos diseños acústicos también fueron el resultado de aprovechar las limitaciones de la tecnología analógica de la época. Incluso el “ruido de corte” y la “conexión antinatural” de la edición de la cinta fueron conscientemente dejados por Masero como efectos estructurales.

Suplemento de análisis: Características acústicas

Sensación de inmersión con estructura de bucle.

→ Disolver el sentido del tiempo del oyente.

Recontextualización rítmica mediante edición de fragmentos.

→ Convertir la improvisación en un ritmo estructurado.

Diseño espacial en la etapa de mezcla.

→ Céntrese en el “eje de profundidad” en lugar del estéreo a izquierda y derecha.

Se puede decir que el sonido editado por Macero ya estaba poniendo en práctica la ``escultura del tiempo’’ que más tarde aspiraban el techno, el ambient y la electrónica.

Figura complementaria: Modelo de “composición por edición” estilo Masero

graph TD subgraph Improvisation["即興セッション（素材生成）"] A1["演奏A"] --> A2["演奏B"] --> A3["演奏C"] end subgraph Editing["編集工程（構成設計）"] B1["素材選定"] --> B2["構成設計"] --> B3["音響処理"] end subgraph Composition["完成形（再作曲）"] C1["新しい構造"] --> C2["聴取体験の再設計"] end Improvisation --> Editing --> Composition

Capítulo 11: “Bitches Brew”—— Mapa de composición y edición de cintas

Bitches Brew se grabó en Columbia Studio B entre el 19 y el 21 de agosto de 1969. Las sesiones duraron tres días y cada toma duró decenas de minutos en forma de improvisación. Teo Macero empalmó y editó esta gran cantidad de material grabado para crear la estructura final del álbum.

Descripción general de la configuración de la cinta

graph TD subgraph Tapes["マルチトラック構成（16ch）"] T1["1ch：Miles（トランペット）"] T2["2ch：Wayne Shorter（ソプラノサックス）"] T3["3ch：Joe Zawinul（エレピ1）"] T4["4ch：Chick Corea（エレピ2）"] T5["5ch：John McLaughlin（ギター）"] T6["6ch：Dave Holland（ベース）"] T7["7ch：Harvey Brooks（ベース2）"] T8["8ch：Jack DeJohnette（ドラム）"] T9["9ch：Lenny White（ドラム2）"] T10["10ch：Don Alias（パーカッション）"] T11["11ch：Juma Santos（コンガ）"] T12["12ch：Larry Young（オルガン）"] T13["13ch：リバーブ・リターン"] T14["14ch：空間用パンニングリレー"] T15["15ch：マスタークリック／同期用"] T16["16ch：バックアップトラック"] end

Macero cortó partes de estas pistas, las reorganizó y empalmó físicamente las diferentes tomas. Como resultado, el álbum se construyó como una combinación de múltiples tomas, en lugar de una sola interpretación.

Estructura de edición: canción principal “Bitches Brew”

A continuación se muestra la estructura de edición de la cinta de la canción principal “Bitches Brew” (aproximadamente 27 minutos). Se expresa como sección de toma/posición de empalme/reutilización.

flowchart LR subgraph SessionA["Take 1（19 Aug, セッションA）"] A1["Intro（Miles Theme 1）"] A2["Groove Part 1（Zawinul motif）"] A3["Drum Duo + Bass Layer"] end subgraph SessionB["Take 2（20 Aug, セッションB）"] B1["Trumpet Solo Loop"] B2["Keyboard Texture Jam"] B3["Guitar Overlay"] end subgraph SessionC["Take 3（21 Aug, セッションC）"] C1["Percussion Expansion"] C2["Organ Wash + Tape Delay"] C3["Final Theme (Reprise)"] end A1 --> A2 --> A3 A3 -->|スプライス①| B1 B1 --> B2 -->|スプライス②| C1 C1 --> C2 -->|スプライス③| B3 B3 -->|スプライス④| C3 C3 -->|リピート挿入| A1 click A1 "https://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" "Source: Bitches Brew session notes"

Operaciones de edición de características

Método de edición	Contenido	Efecto
Empalme ①	Transición forzada de la capa de batería/bajo al solo de trompeta	Corte para que parezca una composición “espontánea”
Empalme ②	Conexión de las sesiones B y C (desajuste de tempo)	Confusión auditiva → efecto trance
Empalme ③	Superponiendo diferentes capas de ritmo	Ranuras multicapa
Empalme ④	Inserción recursiva de tema	Circularización estructural (técnica In a Silent Way)

Diagrama conceptual de la “partitura editada” de Masero

graph TD subgraph EditMap["Teo Macero’s Editing Blueprint"] E1["Segment A（0:00–5:15）: Theme Intro"] --> E2["Segment B（5:16–9:48）: Solo + Layer"] E2 --> E3["Segment C（9:49–15:30）: Percussion Jam"] E3 --> E4["Segment D（15:31–21:10）: Guitar + Organ Overlay"] E4 --> E5["Segment E（21:11–27:00）: Reprise／Fade"] end E1 -->|Re-Entry| E5

Esta “partitura editada” incluye el tiempo, el tempo y la toma fuente de cada segmento. Macero lo llamó el “mapa del sonido”. Se puede decir que precedió al “método de composición de estudio” defendido más tarde por Brian Eno.

Puntos de construcción acústica.

Elementos	Técnica	Intención Acústica
Espacio estéreo	Localización (colocación del tambor a izquierda y derecha) que es imposible en una interpretación real	Ampliación del sentido visual del espacio
Repetición de cinta	Vuelva a insertar la misma frase (estructura recursiva)	Efecto de la hipnosis auditiva
Operación de ecualizador/reverberación	Unificación de textura entre múltiples tomas	Pseudogeneración de continuidad espacio-temporal
“Costuras” de reverberación fragmentada	Deliberadamente dejado atrás	Convertir las huellas de la edición en música (convertir las costuras sonoras en “estructura”)

Resultante “editar composición”

“Bitches Brew”, creada por Macero, ya no es una “obra compilada a partir de actuaciones”. Se trata de “improvisación estructural”, que utiliza la propia edición como método de composición.

graph LR I["Improvisation (Raw Takes)"] --> E["Editing (Splicing, Looping, Layering)"] E --> M["Mixing (EQ, Pan, Space Design)"] M --> C["Composition (Final Narrative)"]

Suplemento: Reconfigurar la estructura de tiempo editando

sequenceDiagram participant TapeA as Take 1 participant TapeB as Take 2 participant TapeC as Take 3 participant Edit as Teo Macero TapeA->>Edit: Segment 0:00–4:30 TapeB->>Edit: Segment 6:10–9:00 TapeC->>Edit: Segment 12:00–15:30 Edit->>Edit: Splice + Reorder Edit->>Mix: Construct New Timeline Mix-->>Album: Bitches Brew (27:00)

La edición de “Bitches Brew” es una “extensión post-grabación” de la improvisación de jazz. El arte de Masello reside en el límite entre la instantaneidad de la performance y la construcción del montaje. Fue un intento de utilizar el espacio del estudio como “otro instrumento”.

Capítulo final: El legado del “oído” de Teo Macero

La edición de Macero no fue sólo un “postprocesamiento” sino una redefinición del arte de grabar en sí. No trazó una línea clara entre interpretación y edición. Más bien, esa brecha fue la fuente de la creatividad.

En la producción musical moderna, los actos que realizamos inconscientemente, como “cortar y bucle”, “automatización” y “remezclar”, son todos extensiones de la filosofía de Macero. Su logro es nada menos que convertir la tecnología de grabación en una forma de arte como una extensión del pensamiento humano.

“Editar es poner tijeras en el tiempo. Y el tiempo de corte se convierte en nueva música.” —Teo Macero

Diagrama relacionado: Estructura de la generación musical mediante edición.

graph LR I["即興演奏素材"] --> E["テオ・マセロの編集"] E --> S["構成（順序・長さ・ループ）"] S --> M["最終作品（編集＝作曲）"] M --> F["新しい聴取体験"]

Referencias/Materiales

[Paul Tingen, Miles Beyond: Las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967-1991] (https://amzn.to/4qwnywM)
Mark Levine, El libro de teoría del jazz
[Brian Eno, Un año con apéndices hinchados] (https://amzn.to/4ofkAeP)