[Columna] La genealogía del Lo-Fi Folk / Bedroom Folk y la profundización de la cultura de la grabación casera
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La genealogía del Lo-Fi Folk / Bedroom Folk y la profundización de la cultura de la grabación casera
Texto: mmr｜Tema: Sobre el desarrollo sonoro y cultural de Lo-Fi Folk, incluido el entorno de producción y el equipo del artista.
La música folclórica con un aire lo-fi está en el centro de la “historia de la música producida individualmente” que ha continuado desde la cultura de las grabaciones caseras de los años 1970. La evolución de los equipos de grabación, la difusión de la producción individual y el enfoque de grabar silenciosamente los sentimientos internos del cantante se han combinado para formar una tendencia conocida como Bedroom Folk desde la década de 2000.
1. Origen: La germinación del pueblo Takuroku (décadas de 1970 a 1990)
1-1. Década de 1970: auge de la cultura de la grabación casera
Las grabadoras de consumo se hicieron populares a finales de la década de 1970 y, con la llegada de las pletinas de casetes económicas, se extendió la cultura de grabar en casa. En el mundo de la música folclórica ha surgido el prototipo de “folk grabado en casa”, en el que los propios artistas se graban tocando y cantando en sus propias habitaciones.
Prácticas principales
- Conecte el micrófono dinámico directamente a la platina de casete.
- Grabaciones que contienen sonidos de la vida diaria.
- Grabación de una sola toma casi sin mezcla
- Creación de sonido que conserva los ecos naturales de la habitación.
Aunque la calidad del sonido no fue alta, fue elogiado por su capacidad para mantener la distancia entre la voz cantada y la guitarra y la atmósfera de la sala.
1-2. Décadas de 1980 a 1990: conexión entre el folk indie y Takuroku
A finales de la década de 1980, aparecieron MTR de casetes económicos de 4 pistas (como TASCAM Portastudio) y la calidad de la grabación casera mejoró drásticamente.
La grabación se estableció como un medio de expresión personal,
- Grabación múltiple
- Construye un arreglo en tu propia habitación.
- Los matices saturados únicos del casete. se asoció con expresiones populares.
En la década de 1990, junto con la cultura del lanzamiento de casetes de los sellos independientes, aumentó el número de obras creadas por cantautores en sus dormitorios.
2. Principios de la década de 2000: establecimiento de la gente del dormitorio
2-1. Entorno de grabación doméstica Iron & Wine (Sam Beam)
El primer trabajo de Iron & Wine, “The Creek Drank the Cradle” (2002), es conocido como un trabajo representativo de Bedroom Folk. Muchas de las grabaciones se realizan en la casa del artista e incluyen:
● Entorno de grabación
- La casa de Sam Beam en Florida.
- Utiliza 2 estancias: dormitorio y salón.
- Utilizar activamente el sonido reflejado de la habitación.
- El micrófono utiliza una combinación de condensador simple y dinámico.
- Cuando se mezclaron el casete MTR y la grabación digital.
● Características del sonido
- Voces susurrantes
- Dejando ruido de guitarra acústica y raspaduras en los dedos.
- Graba el aire de la habitación y la reverberación de minutos tal cual
- ``Sensación de cercanía’’ exclusiva de las grabaciones domésticas a bajo volumen
Estos elementos definieron la imagen sonora de Lo-Fi Folk a partir de la década de 2000.
2-2. Método de producción de las primeras obras de Sufjan Stevens.
Los primeros trabajos de Sufjan Stevens, especialmente Seven Swans (2004), y sus grabaciones vocales anteriores y posteriores muestran un uso activo de grabaciones caseras.
● Técnicas principales
- Toca muchos instrumentos tú solo.
- Mejore la ubicación del micrófono en su entorno doméstico (minimice los reflejos en las paredes)
- La mayor parte de la reverberación se construye con reverberación natural.
- Completa tu propia mezcla en casa.
- Grabación de órganos y banjos a corta distancia, preservando la textura Lo-Fi única
En particular, en los primeros trabajos, la rugosidad parecida a una cinta y las grabaciones vocales muy cercanas son las características distintivas de Bedroom Folk.
3. Características sonoras de Lo-Fi Folk
3-1. Método de grabación
Lo-Fi Folk se caracteriza por un estilo que acepta activamente las limitaciones del propio equipo de grabación como “sonido”.
● Ejemplos de equipos utilizados
- Casete MTR de 4 pistas
- Grabadora de minidiscos
- MTR digital temprana
- Micrófono económico similar a una grabadora de voz.
- Tratamiento casero de absorción acústica (mantas, estanterías, cortinas)
● Sonido característico
- Redondez de las altas frecuencias debido a la saturación del casete.
- Existencia de ruido en la habitación debido al ambiente tranquilo.
- Sonido vocal súper cercano.
- Ruidos menores (ruido de cuerdas, ruido del suelo, crujido de ropa)
- Diseño de grabación con una fuerte sensación de una sola toma.
3-2. tema lírico
Las letras de Bedroom Folk son a menudo introspectivas y hablan en voz baja sobre sus vidas personales, emociones y recuerdos.
- La vida diaria personal
- Recuerdos de familia y hogar.
- Relaciones cercanas
- Contenido religioso y espiritual tranquilo.
- Una mirada alejada del bullicio de la ciudad.
Iron & Wine, una tendencia compartida por los primeros trabajos de Sufjan Stevens.
4. Década de 2010: intersección con el pop de dormitorio
En la década de 2010, con la digitalización de los equipos de grabación domésticos, más artistas comenzaron a producir en sus dormitorios. Los límites entre el folk, la música electrónica y la música ambiental se volvieron borrosos y el alcance del Lo-Fi Folk se amplió.
● Principales tendencias
- Los DAW (Pro Tools, GarageBand, Logic, etc.) se vuelven populares
- Popularización de los micrófonos USB.
- Aumento de la comunidad de grabación casera en línea.
- Reevaluación del cultivo en casete.
Aunque la calidad del sonido era más clara que antes, se siguieron prefiriendo las mezclas que todavía tenían una “sensación de sala”.
5. Década de 2020: regreso post-lo-fi y acústico
En la década de 2020, Lo-Fi Folk avanza hacia un enfoque más estático. Con composiciones minimalistas, un énfasis en la grabación en vivo y una reducción del ruido abierto, Bedroom Folk avanza hacia un escenario donde coexisten el “realismo de la vida y el sonido” y la “intimidad de alta resolución”.
- Precios más bajos para micrófonos de condensador de alta calidad
- Complementos estándar DAW mejorados
- Simplifique la sintonización de la habitación en casa.
Estos factores están haciendo que la gente moderna que graba en casa sea aún más madura.
6. Historia del desarrollo por edad (cronología)
7. Estructura de producción de Lo-Fi Folk (diagrama)
8. Obras representativas
8-1. Hierro y vino - El arroyo se bebió la cuna (2002)
- grabación casera
- La grabación tiene un volumen extremadamente bajo.
- Grabación a corta distancia mientras se suprime el ruido ambiental
- Gama alta tipo casete blando
- Mezcla que retiene activamente el ruido de los dedos de la guitarra.
8-2. Sufjan Stevens - Siete cisnes (2004)
- Grabación personal de múltiples instrumentos en casa.
- Grabación a corta distancia de banjo, guitarra y órgano.
- Vocalización similar a un susurro
- Utiliza las reverberaciones naturales de la habitación.
9. Influencia del Lo-Fi Folk y significado contemporáneo
El folk lo-fi es un género que redefine la expresión nacida de las limitaciones técnicas como valor de la música.
- Producción sin depender de grandes estudios
- Graba directamente las emociones personales y la vida diaria como sonido.
- El ambiente de vida de la habitación se incorpora a la composición de la música.
- Buscar la “intimidad” minimizando la distancia entre la voz cantante y los instrumentos.
Estos han tenido una gran influencia en el Bedroom Pop moderno y en la cultura del canto.
10. Conclusión
Lo-Fi Folk / Bedroom Folk ha sido pionero en una nueva expresión de la música folklórica, teniendo en cuenta las limitaciones de los equipos de grabación y el espacio vital personal. Los primeros trabajos de Iron & Wine y Sufjan Stevens son ejemplos icónicos del puro encanto de la grabación casera y continúan influyendo en muchos artistas de la actualidad.
Las pequeñas voces grabadas en la sala registraron la “sensación de la vida cotidiana” como un sonido que no estaba disponible en la producción de estudio y abrieron un nuevo capítulo en la historia de la música folklórica.
