[Columna] Artista de manga musical Keiichi Koike: ritmo visual interpretado por líneas

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[Columna] Artista de manga musical Keiichi Koike: ritmo visual interpretado por líneas

Prólogo: The Line Rings - Keiichi Koike, un “artista de manga musical”

Texto: mmr|Tema: Reflexiones sobre el hecho de que el manga de Keiichi Koike son “cómics que son como música”

El manga de Keiichi Koike se parece más a una experiencia auditiva que a una lectura. Las líneas temblorosas, el contraste entre blanco y negro y los espacios en blanco en la estructura de las páginas transmiten silencio y ruido al mismo tiempo. En ese sentido, su manga puede denominarse “cómics que son como la música”.


Capítulo 1: Debut y primeras actividades (1976-1983)

  • 1976: Ganó el 12º Premio Tezuka por ``Urashima’’ y debutó como artista de manga. Está llamando la atención por ser la persona más joven en ser seleccionada.
  • 1981: Se mudó a los Estados Unidos y participó en la producción comercial en Richard Williams Animation Inc. Aprende la importancia del movimiento y el ritmo a través de técnicas de animación.
  • 1983: LANDED'' publicado enEpic Illustrated’’ de Marvel. Amplíe el rango de expresión visual presentando su trabajo a nivel internacional.

Durante este período, se establecieron las bases de la expresión temporal/rítmica en la composición de líneas y pantallas.


Capítulo 2: Primer libro y expresión SF (1986-1990)

  • 1986: Publicación del primer libro “SPINOZA” (Sakushasha). Caracterizado por temas filosóficos y visuales abstractos. Al ajustar la densidad de las líneas, la composición de la pantalla y el ritmo temporal, se revela la musicalidad visual.

  • 1988: Publicado Katajikenai'' (Hakusensha) yG (GATE 1)’’ (Schola). Las líneas tensas en el escenario de ciencia ficción y la expresión del cuerpo humano son como polirritmos musicales.


Capítulo 3: “ULTRA HEAVEN” – Música de alucinaciones y conciencia (2002–)

  • 2002: Se publica “ULTRA HEAVEN” (Enterbrain). El tema son las experiencias alucinatorias, la división de la conciencia y la alteración del sentido del tiempo. La estructura de la página y el diseño del panel funcionan como una estructura musical (repetición, variación, onda).

  • 2003: Publicación de la colección de cuentos HEAVEN'S DOOR'', reimpresión deG’’ previamente publicada. Líneas precisas y ritmos visuales brindan al lector una experiencia musical.

  • 2005: Se publica el Volumen 2 de “ULTRA HEAVEN”. La serialización a largo plazo profundiza el mundo espiritual y refina la composición y las líneas.

  • 2009: Publicado el Volumen 3 de “ULTRA HEAVEN”. Los nuevos libros que se publican una vez cada cuatro años son un verdadero fastidio de leer.


Capítulo 4: Características de estilo y técnica.

Ritmo de líneas

  • Las sutiles fluctuaciones en las líneas actúan como ruido visual.
  • Las líneas densas actúan como una avalancha de sonido y los espacios en blanco actúan como silencio.

Musicalidad de la división del cuadro.

  • Disposición de repetición/variación/cambio de fase
  • El ritmo cambia página tras página y los movimientos oculares del lector son similares a una “interpretación musical”

Motivo

  • Vida, conciencia, alucinaciones, temas filosóficos.
  • Representar ritmos psicológicos y fisiológicos a través de dispositivos de ciencia ficción y expresiones del cuerpo humano.

Capítulo 5: Contexto histórico cultural

El estilo de Keiichi Koike resuena con el manga de ciencia ficción japonés y el arte de ciencia ficción extranjero de la década de 1990 en adelante.

  • Densidad de información y belleza estructural de Katsuhiro Otomo.
  • El malestar fisiológico de Tsutomu Nihei.
  • El sentimiento sobrenatural de los escritores extranjeros de ciencia ficción (Moebius, Bilal)

Si bien está influenciado por estas influencias, Koike es único en el sentido de que traduce la conciencia y el ritmo en un estilo manga.


Capítulo 6: Comparación de motivos y técnicas de trabajo.

graph LR A["SPINOZA(1986)
モチーフ:哲学・意識
技法:抽象構図、線の密度
音楽比喩:ミニマル"]:::a B["G(1988)
モチーフ:SF・生命変容
技法:緊張感ある密線
音楽比喩:インダストリアル"]:::b C["ULTRA HEAVEN(2002–)
モチーフ:幻覚・意識拡張
技法:ページ全体の波動構造
音楽比喩:サイケデリック・アンビエント"]:::c A --> B --> C classDef a fill:#1a1a1a,color:#fff; classDef b fill:#2a2a2a,color:#fff; classDef c fill:#3a3a3a,color:#fff;

Capítulo 7: Cronología - La trayectoria de Keiichi Koike

timeline title 小池桂一 年表(1976–2005) 1976 : 第12回手塚賞「ウラシマ」入選、デビュー 1981 : 渡米、Richard Williams Animation Inc.でCM制作参加 1983 : 『Epic Illustrated』に『LANDED』掲載 1986 : 初単行本『SPINOZA』刊行 1988 : 『かたじけない』『G(GATE 1)』刊行 2002 : 『ULTRA HEAVEN』刊行 2003 : 『HEAVEN'S DOOR』刊行 2003 : 既刊『G』復刻 2005 : 『ULTRA HEAVEN』第2巻刊行 2009 : 『ULTRA HEAVEN』第3巻刊行

Capítulo final: Música reproducida por la visión.

El manga de Keiichi Koike es una experiencia musical de líneas y espacios. Con cada vuelta de página, la conciencia del lector se estremece y el silencio resuena. No se trata de texto ni efectos de sonido, sino música puramente visual.

“Las líneas son sonido. El blanco y el negro reproducen alternativamente el silencio y el ruido”. - Keiichi Koike


Referencias/Materiales


Monumental Movement Records

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