[Columna] Kaitlyn Aurelia Smith — Los ecos de la “vida eléctrica” en Buchla

Column es Ambient Buchla Modular

01 Dec 2025

[Columna] Kaitlyn Aurelia Smith — Los ecos de la “vida eléctrica” en Buchla

Introducción

Texto: mmr｜Tema: Sobre su educación y sus antecedentes, los cambios en su trabajo y su sonido, y la “filosofía del sonido” a través de Buchla

En el mundo de la música electrónica y los sintetizadores modulares, los sintetizadores suelen ser tratados como símbolos de “máquinas”. Sin embargo, su sonido trastoca estos prejuicios. El sonido es cálido y rico, como si “pudiera sentir un ser vivo o un aliento orgánico en lo profundo de los cables y perillas de un sintetizador modular”.

Al elegir equipos antiguos o modulares, especialmente equipos modulares estilo Buchla, crea un ecosistema sonoro a través de “accidentalidad”, “inestabilidad”, “manualidad” o “vibraciones eléctricas y resonancia con el cuerpo”, en lugar de sólo sonidos sintéticos.

Al entrelazar cuidadosamente voces, instrumentos en vivo, grabaciones de campo, naturaleza y fisicalidad, eleva el modular de una “máquina fría” a un “recipiente viviente de sonido”. Los amantes de los sintetizadores modulares y de estilo Buchla se sentirán fuertemente atraídos por esta actitud.

Isla Orcas: naturaleza y entorno de educación en el hogar

Su ciudad natal es Orcas Island, estado de Washington, en el noroeste de Estados Unidos. Durante su infancia, fue educado en casa en esta isla y creció rodeado de rica naturaleza y tranquilidad.

La brisa de la isla, el susurro del viento entre los árboles, el canto de los pájaros, las ondas del agua… estas sensaciones naturales y sonidos ambientales se fueron inculcando en sus oídos y en su cuerpo a medida que crecía.

Al mismo tiempo, estuvo expuesto a instrumentos tradicionales como el piano y la guitarra desde una edad temprana, e intentó componer música, desarrollando su sentido del tono y la música. Este entorno de “naturaleza x instrumentos tradicionales x aprendizaje independiente” se convirtió en la base para el cambio posterior a lo modular.

Estas experiencias le proporcionaron los ejes de “naturalidad”, “espacialidad” y “físicalidad” cuando más tarde pasó a la música electrónica/modular.

Educación musical y encuentro con Buchla

Al crecer, estudió composición y teoría del sonido en una institución educativa musical en los Estados Unidos y, al mismo tiempo, participó activamente en un dúo folclórico usando guitarra, voz y piano.

Sin embargo, tras dejar los confines de su época de estudiante y regresar a su ciudad natal, se produce un cambio inesperado: se encuentra con una Buchla 100 que le prestó un vecino. Cuando cogió por primera vez un sintetizador modular, no lo vio como una “herramienta endeble”, sino como una “coprotagonista”, “un ser vivo” y “un cuerpo eléctrico”.

La inestabilidad de Buchla, los parches manuales y los cambios de sonido impredecibles; a través de tal contingencia e inestabilidad, ella elige sacar “sonido vivo”, “vibración”, “espacio” y “físicalidad” del sintetizador.

Esta transformación es la base de todos sus trabajos posteriores.

Primeros trabajos y “Tides” — Preludio al modular

Su primer trabajo incluyó temas folk y experimentales de producción propia. Sin embargo, no fue hasta que comenzó a grabar con Buchla Music Easel que comenzó a explorar seriamente la música modular/electrónica.

Esta grabación se publicó posteriormente en forma de Tides: Música para la meditación y el yoga. Campanas de viento, susurros de árboles, cantos de pájaros, sonidos del agua, pequeños ruidos naturales: este trabajo combina sonidos ambientales/grabaciones de campo con formas de onda electrónicas modulares.

A estas alturas todavía no ha causado gran sensación. Sin embargo, la dirección de “modular + sonidos naturales/sonidos ambientales + espacialidad” ya estaba clara y el sentimiento subyacente de su música estaba emergiendo.

“EARS” — Universo sonoro expandido y de múltiples capas

El verdadero punto de inflexión fue el álbum EARS lanzado en 2016. En este trabajo, mientras Buchla está en el centro, mezclé varios recursos sonoros como instrumentos de viento de madera, piano de pulgar africano (mbira), voz y grabaciones de campo para crear un sonido de múltiples capas.

La frialdad de los sonidos electrónicos, la suavidad de los instrumentos orgánicos, la fluctuación de las voces y los ruidos naturales se entrelazan para crear un sonido animado y de ensueño que se asemeja a una “jungla futurista”.

Con este trabajo, pasó de ser una mera experimentadora modular a una pintora que utiliza objetos modulares para representar el mundo orgánico, y llamó la atención de muchos oyentes y críticos.

“The Kid” — Un viaje a través del ciclo de vida del sonido

El álbum The Kid, lanzado en 2017, es un trabajo que se basa en sus experimentos sonoros anteriores y enfatiza aún más la “narración/humanidad”.

El tema de esta obra es “el ciclo de vida desde el nacimiento hasta la muerte” y combina una variedad de elementos sonoros, incluidos instrumentos modulares, orquestales y étnicos, percusión y voz, para crear una composición dramática y emocional.

Al retratar la inocencia de los recién nacidos, el impulso del crecimiento, la madurez y la confusión, y la quietud de la finalidad a través de sonidos electrónicos y orgánicos, el cuerpo y el espacio, el oyente puede sentir una sensación de “vida” dentro de los sonidos.

Con este trabajo, fue más allá del prejuicio de que “música electrónica = sonido mecánico frío” y demostró que “la música electrónica también puede representar historias, emociones y recuerdos humanos”.

“El mosaico de la transformación”: una celebración de la electricidad, una exploración de la fisicalidad

El sonido que ha madurado a lo largo de los años desde 2017 alcanza nuevos horizontes con el álbum de 2020 The Mosaic of Transformation.

En este trabajo, ella ve los sintetizadores modulares como “dispositivos mediadores de vibraciones”, “una extensión del cuerpo” y “un punto de intersección entre la electricidad y el cuerpo”. Al crear la pieza, la idea era conducir la electricidad junto con el movimiento diario, la respiración y las sensaciones físicas; en otras palabras, la intención no era simplemente hacer el sonido modular, sino “sentir” las vibraciones con el cuerpo.

Como resultado, este trabajo tiene un sonido que prioriza “ondas”, “fluctuaciones”, “sensación espacial” y “sensación física” más que estructura o forma. Silencios drones, pads rodantes, voces susurrantes y capas de sintetizadores envolventes resuenan a través de lo orgánico y lo electrónico, lo físico y lo eléctrico, el tiempo y el espacio.

Este intento es un trabajo altamente poético y meditativo que presenta sintetizadores modulares/analógicos no como meras fuentes de sonido, sino como “una interfaz que conecta el cuerpo y el mundo”.

Filosofía del sonido: Modular ⇔ Naturaleza ⇔ Cuerpo

Hay una filosofía consistente que emerge a través de sus obras y su viaje.

Fusión de sonidos electrónicos y naturaleza/sonidos ambientales/física Al mezclar las formas de onda electrónicas de Buchla con el susurro del bosque, el sonido del agua, el viento, las voces y los instrumentos en vivo, trasciende la dicotomía de “electrónico = artificial” y “natural = orgánico” y crea un nuevo “sonido electrónico orgánico = sonido vivo”.
Afirmación de contingencia/inestabilidad La inestabilidad de Buchla, el carácter manual de los parches, las desviaciones y fluctuaciones incontrolables no son bienvenidos como “defectos”, sino más bien como “márgenes creativos”, “cambios químicos inesperados” y “coincidencias sonoras”.
Sensación corporal y experiencia de vibración En lugar de pensar en el sonido como algo que escuchas con tus oídos, lo consideramos algo que sientes con tu cuerpo y algo que experimentas como vibraciones. Voz, respiración, movimiento, vibración: al conectarlos con las vibraciones eléctricas del sintetizador, la música se expande hasta convertirse en una percepción que utiliza no sólo el sentido auditivo sino también todo el cuerpo.
Múltiples capas de temporalidad, espacialidad y memoria Drones, ondulaciones, pads y grabaciones de campo extienden el tiempo, espesan el espacio y crean recuerdos, emociones y conexiones con la naturaleza a través del sonido.

Esta filosofía redefine los sintetizadores modulares no sólo como fuentes o herramientas de sonido, sino como dispositivos que conectan “el cuerpo, la naturaleza, las sensaciones, las vibraciones y el tiempo”. Su sonido es una guía para quienes buscan una nueva forma de trabajar en la música electrónica.

Evolución del sonido: series temporales y trayectoria del sonido

La siguiente es una historia de su sonido, centrada en sus obras principales, yendo y viniendo entre “electrónico/experimental ⇔ orgánico/físico/espacial”.

graph TD A["Orcas Island の自然環境／幼少期"] --> B["伝統楽器学習（ピアノ／ギターなど）"] B --> C["音楽教育 + フォーク／デュオの活動"] C --> D["故郷に戻り Buchla 100 と出会う"] D --> E["モジュラー中心の音の探求へ"]

graph TD A12["Cows Will Eat / Useful Trees
(自主初期作)"] A14["Tides
(環境音 + モジュラー)"] A15["Euclid
(初公式作)"] B16["EARS
(電子＋有機＋声／木管など融合)"] C17["The Kid
(ライフサイクルの物語性)"] D20["The Mosaic of Transformation
(振動・身体性・空間音)"] E22["Let's Turn It Into Sound
(さらなる実験／拡張)"] A12 --> A14 --> A15 --> B16 --> C17 --> D20 --> E22

De esta manera, su sonido no ha evolucionado de manera lineal, sino que ha seguido expandiéndose y profundizándose de manera compleja, yendo y viniendo entre los tres ejes: modular/electrónico ⇔ naturaleza/cuerpo ⇔ experimento/composición.

Clausura — Un mensaje para quienes aman a Buchla

El viaje de Kaitlyn Aurelia Smith nunca ha sido un experimento técnico ni una demostración de habilidad. Su objetivo es crear un “mundo de sensaciones” rico y poético que entreteje “el cuerpo, la naturaleza, la electricidad, el tiempo y el espacio” a través del “dispositivo técnico” de un sintetizador modular.

Si amas a Buchla y los sintetizadores modulares no sólo como equipo, sino como “recipientes sonoros vivientes”, “cuerpos vibrantes” y “una mezcla de azar y necesidad”, su trabajo te servirá como guía para tu exploración.

A través del “lugar” de la música electrónica/modular/sintetizadores analógicos, existe la posibilidad de redescubrir sensaciones físicas, naturaleza, tiempo y espacio, memoria y emociones.

–Espero que este artículo ayude a arrojar nueva luz sobre tu amor por Buchla y la música electrónica.