[Columna] Jungle / Drum & Bass Reconsidered: Reevaluando la música creada por las ciudades y la tecnología
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La víspera del nacimiento de la jungla ─ Acumulación de cultura breakbeat
Texto: mmr｜Tema: Un análisis multifacético de por qué el Jungle/Drum and Bass, que nació en el entorno urbano de Londres en la década de 1990, ahora está siendo reevaluado, basándose únicamente en los hechos de la tecnología musical, el origen social y la influencia cultural.
En Gran Bretaña, a principios de la década de 1990, los breakbeats derivados del hip-hop, la cultura bass del reggae/dub y la música dance más rápida del rave evolucionaban en paralelo. En Londres en particular, las comunidades de inmigrantes y la cultura de los clubes juveniles se cruzaron estrechamente, y la mezcla musical era algo común.
Los breaks estándar como el Amen break y el Funky Drummer que se habían utilizado desde finales de la década de 1980 comenzaron a reconstruirse con más detalle con la difusión de samplers y Akai MPC. Como resultado, no sólo los loops, sino también los ritmos tallados y reorganizados se convirtieron en los protagonistas.
Jungle no apareció de repente, sino que se estableció a lo largo de muchos años de acumulación de cultura breakbeat.
El nombre “jungla” y la formación de la escena inicial.
Se dice que la palabra “jungla” proviene de la jerga utilizada en el reggae y el dancehall, y también se la llamaba ragga selva en sus inicios. Combinando ritmos de alta velocidad, subgraves intensos y gritos y brindis del MC, tenía una atmósfera claramente diferente a la música rave existente.
De 1992 a 1993, la emisora de radio Pirates de Londres jugó un papel clave en la promoción de este nuevo sonido. La música que no se transmitía en los medios oficiales penetró en las comunidades locales a través de ondas de radio.
La jungla era a la vez un género musical y una cultura fomentada por medios no oficiales.
Cambios en drum and bass y sofisticación musical
A mediados de la década de 1990, la jungla se volvió más abstracta y sofisticada, y el nombre “drum and bass” se estableció. Además de las canciones con un fuerte sabor raga, ha aumentado el número de canciones centradas en instrumentos y ha aumentado el nivel de perfección sonora.
El tempo generalmente se fijó en 160-175 BPM, y aunque la ubicación del bombo y la caja estaba organizada, el charles y las notas fantasma estaban extremadamente fragmentadas. Con la evolución de los entornos de producción de los estudios, se ha puesto énfasis en la separación del sonido y la expresión espacial.
Drum’n’Bass se estableció no como una negación del Jungle, sino como su evolución interna.
Diferenciación de subgéneros y ampliación de escenas.
A medida que el drum’n’bass se hizo más popular, múltiples subgéneros se volvieron más claros. Hard Step, Tech Step, Intelligent, Liquid Funk, etc. se desarrollaron teniendo en cuenta diferentes entornos de escucha.
Es un testimonio de la flexibilidad del género el que fuera capaz de coexistir con canciones agresivas listas para discotecas y canciones introspectivas adecuadas para escuchar en casa. Como resultado, el drum and bass pasó de ser música exclusivamente para pistas de baile.
La convivencia de varios subgéneros es uno de los factores que ha hecho que el drum’n’bass haya durado tanto tiempo.
Evolución tecnológica y cambios en los métodos de producción
Desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000, las DAW y los samplers de software se hicieron populares y el entorno de producción cambió significativamente. El hardware, que alguna vez fue costoso, se está volviendo obsoleto gradualmente y la precisión de la edición está mejorando dramáticamente.
Aun así, la cultura de muestra centrada en el Amén Blake continuó siendo heredada, procesada y reinterpretada. Los cortes extremadamente finos se convirtieron en el núcleo de la creación de la tensión exclusiva del drum and bass.
Los avances de la tecnología han cambiado la expresión, pero la esencia de la obsesión por el ritmo sigue siendo la misma.
Disminución temporal e integración
A mediados de la década de 2000, el drum’n’bass se incorporó a la música pop y a la música publicitaria, y algunos lo consideraron un consumo excesivo. Al mismo tiempo, surgieron otros géneros en la escena de los clubes y el nivel de atención hacia ellos disminuyó relativamente.
Sin embargo, el género en sí no desapareció durante este período y la escena underground continuó viendo lanzamientos y eventos. De hecho, en cierto modo, la falta de atención externa ha llevado a una profundización de la introversión.
La fuerza básica del género se mantuvo durante el período en el que se retiró del centro del escenario.
Movimiento de reevaluación desde la década de 2010
En la década de 2010, el jungla/drum and bass comenzó a ganar atención nuevamente. Se han reeditado grabaciones anteriores, lo que brinda a las generaciones más jóvenes más oportunidades de experimentar esta música en su contexto histórico.
Además, con la expansión de Internet y las plataformas de distribución, se ha hecho posible hacer referencia a escenas entre escenas sin estar limitado por la localidad. Esto llevó a una reinterpretación de sus primeras obras.
La reevaluación no fue el resultado de la nostalgia, sino un resultado inevitable del nuevo entorno de escucha.
Influencia en la música contemporánea
Hay muchas estructuras rítmicas en la música electrónica actual, el hip-hop y la música experimental que tienen claras influencias del Jungle/Drum’n’Bass. El ritmo irregular y propulsor en particular se ha citado en todos los géneros.
Esta influencia es a menudo más estructural que tímbrica y se extiende a reinterpretaciones de tiempos de pausa.
Jungle/drum’n’bass no es un género del pasado, sino que continúa viviendo como una estructura.
Cronología
Mirando la cronología, se puede ver que el Jungle/Drum and Bass ha seguido existiendo, cambiando de forma de forma intermitente.
