[Columna] Afinidad entre anime y jazz/fusión: Una historia de noches y música de ciudad

Column es Anime Jazz fusion
[Columna] Afinidad entre anime y jazz/fusión: Una historia de noches y música de ciudad

Función del jazz en el anime.

Texto: mmr|Tema: Sobre la afinidad entre el jazz/fusión y el anime

El jazz y la fusión le dan al anime una “atmósfera urbana y adulta”. Desde trepidantes escenas de persecución hasta tranquilas escenas cotidianas y diálogos humorísticos, su improvisación y sofisticación sincronizan una amplia gama de emociones con las imágenes.


■ Ejemplo representativo de éxito: “Cowboy Bebop”

“Cowboy Bebop”, del director Shinichiro Watanabe, que se emitió en 1998, es una obra monumental que mostró al mundo la afinidad entre el anime y el jazz. La música fue compuesta por The Seatbelts, banda liderada por Yoko Kanno. Utilizando de todo, desde big band jazz hasta scat y solos de guitarra de estilo fusión, describió la historia del mundo del anime como “música misma”.

La canción de apertura Tank!'' tenía un sonido de big band que recordaba a una película de espías, pero también tenía unafrescura adulta’’ que era inusual para una canción de apertura de anime en ese momento, cautivando a los fanáticos de todo el mundo. Desde este éxito, a menudo se ha hecho referencia al jazz como un símbolo de frescura y urbanidad en el anime.


■ Anime y jazz de la vida cotidiana.

Por otra parte, el jazz no es sólo “urbano”. Cafés, esquinas en los días de lluvia, tardes tranquilas: a menudo se utiliza como música de fondo para alegrar la vida cotidiana.

Por ejemplo, “Apolo en la pendiente” (2012). El manga original utiliza el jazz como tema, pero los sonidos de las sesiones que resuenan en la ciudad de Nagasaki, donde se desarrolla la historia, apoyan las fluctuaciones de la vida cotidiana y la juventud con la naturaleza de improvisación única del jazz. Además, aunque “Nodame Cantabile” se centra en la música clásica, se insertan arreglos estilo swing y jazz ligero en escenas cotidianas, resaltando la naturaleza de espíritu libre de los personajes.


■ Escenas donde el jazz/fusión te conviene

Batallas y persecuciones trepidantes → Las complejas líneas de batería y bajo de fusión duplican el ritmo del vídeo.

Escenas de noches y bares de la ciudad → Los tonos del saxofón y el piano crean una “atmósfera adulta”.

Diálogo cómico → Enfatiza el tempo con swing jazz ligero.

Representación psicológica tranquila y sonido persistente → Los sonidos débiles del cool jazz y el mode jazz son efectivos.


■ Correlación por grupo de edad

diagrama de flujo TD A1970["Década de 1970: Lupin III" El sonido del jazz de Yuji Ohno"] A198["Década de 1980: elementos de pop urbano + fusión de jazz impregnan la banda sonora"] A199["Década de 1990: "Cowboy Bebop" Yoko Kanno y los cinturones de seguridad"] A200["Década de 2000: "Nodame Cantabile" Clásica + Arreglo de Jazz"] A201["Década de 2010: Narración del jazz a través de la representación del "Apolo en la pendiente""] A202["Década de 2020: "LAZARUS" (MAPPA x Shinichiro Watanabe x Kamasi Washington y otros)"] A1970 --> A198 --> A199 --> A200 --> A201 --> A202

■ Obras de jazz/fusión recomendadas para fans del anime.

年代 アーティスト/アルバム おすすめトラック
1970s Miles Davis Bitches Brew 「Pharaoh’s Dance」:混沌とした宇宙戦闘シーンに
1980s Miles Davis Tutu 「Tutu」:都会の夜を歩くキャラクターに
1990s 渡辺香津美 Tokyo Ensemble Lab 「Manhattan Flu Dance」:ビバップ的疾走感
2000s Pat Metheny & Charlie Haden Beyond the Missouri Sky 「Our Spanish Love Song」:静謐な心理描写に
2010s Robert Glasper Experiment Black Radio 「Afro Blue」:都市的で現代的な日常シーン
2020s Kamasi Washington Heaven and Earth 「Street Fighter Mas」:アクションとSF世界観にマッチ

■ Mesa cruzada de fantasía (escenas de anime específicas x canciones de jazz)

アニメのシーン 妄想で流したいジャズ/フュージョン曲 解説
ルパン三世が夜の街を駆け抜ける Dave Brubeck「Take Five」 5拍子の軽快さがルパンの洒脱さを強調
スパイク vs ヴィシャス(カウボーイビバップ最終対決) John Coltrane「A Love Supreme」 崇高な緊張感と宿命の戦いを象徴
雨の日の新海誠作品のワンシーン Bill Evans「Waltz for Debby」 透明感あるピアノが映像美と共鳴
坂道のアポロンでのセッション Art Blakey「Moanin’」 ドラムとホーンの熱量が青春の高揚を増幅
シリアスな心理戦(エヴァやデスノート) Miles Davis「So What」 クールなモード・ジャズが知的緊張感を支える
LAZARUS:終盤のタイムリミット戦闘シーン Kamasi Washington「Change of the Guard」 壮大でスピリチュアルなサウンドが人類存亡のテーマを強調

■ “LAZARUS” y el espíritu del jazz

“LAZARUS”, que se emitió en la primavera de 2025, es un anime de ciencia ficción creado por el director Shinichiro Watanabe, MAPPA y Kamasi Washington. Temas como “muerte y renacimiento”, “límites de tiempo” y “salvación de la humanidad” resuenan con la “reconstrucción improvisada de la vida” inherente al jazz. En particular, el jazz espiritual de Kamasi Washington se hace eco del motivo de “Lázaro = resurrección” en múltiples capas a lo largo de la historia.

■ Resumen

El jazz/fusión aporta urbanidad e improvisación al anime y, a veces, simboliza la “vida y muerte” y la “destrucción y renacimiento” de toda la historia. El estilo de “Lupin the Third”, el estilo de “Cowboy Bebop”, la pasión juvenil de “Apollo on the Slope” y la escala de ciencia ficción de “LAZARUS”── Todas estas son extensiones del “espíritu libre y regenerativo” del jazz.

Y como sugiere el nombre “Lazarus”, el jazz revive constantemente en nuevas formas y sigue estrechamente vinculado al mundo del anime.


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