[Columna] Afinidad entre anime y jazz/fusión: Una historia de noches y música de ciudad
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Función del jazz en el anime.
Texto: mmr｜Tema: Sobre la afinidad entre el jazz/fusión y el anime
El jazz y la fusión le dan al anime una “atmósfera urbana y adulta”. Desde trepidantes escenas de persecución hasta tranquilas escenas cotidianas y diálogos humorísticos, su improvisación y sofisticación sincronizan una amplia gama de emociones con las imágenes.
■ Ejemplo representativo de éxito: “Cowboy Bebop”
“Cowboy Bebop”, del director Shinichiro Watanabe, que se emitió en 1998, es una obra monumental que mostró al mundo la afinidad entre el anime y el jazz. La música fue compuesta por The Seatbelts, banda liderada por Yoko Kanno. Utilizando de todo, desde big band jazz hasta scat y solos de guitarra de estilo fusión, describió la historia del mundo del anime como “música misma”.
La canción de apertura Tank!'' tenía un sonido de big band que recordaba a una película de espías, pero también tenía unafrescura adulta’’ que era inusual para una canción de apertura de anime en ese momento, cautivando a los fanáticos de todo el mundo.
Desde este éxito, a menudo se ha hecho referencia al jazz como un símbolo de frescura y urbanidad en el anime.
■ Anime y jazz de la vida cotidiana.
Por otra parte, el jazz no es sólo “urbano”. Cafés, esquinas en los días de lluvia, tardes tranquilas: a menudo se utiliza como música de fondo para alegrar la vida cotidiana.
Por ejemplo, “Apolo en la pendiente” (2012). El manga original utiliza el jazz como tema, pero los sonidos de las sesiones que resuenan en la ciudad de Nagasaki, donde se desarrolla la historia, apoyan las fluctuaciones de la vida cotidiana y la juventud con la naturaleza de improvisación única del jazz. Además, aunque “Nodame Cantabile” se centra en la música clásica, se insertan arreglos estilo swing y jazz ligero en escenas cotidianas, resaltando la naturaleza de espíritu libre de los personajes.
■ Escenas donde el jazz/fusión te conviene
Batallas y persecuciones trepidantes → Las complejas líneas de batería y bajo de fusión duplican el ritmo del vídeo.
Escenas de noches y bares de la ciudad → Los tonos del saxofón y el piano crean una “atmósfera adulta”.
Diálogo cómico → Enfatiza el tempo con swing jazz ligero.
Representación psicológica tranquila y sonido persistente → Los sonidos débiles del cool jazz y el mode jazz son efectivos.
■ Correlación por grupo de edad
■ Obras de jazz/fusión recomendadas para fans del anime.
| Año | Artista/Álbum | Pistas recomendadas |
|---|---|---|
| Década de 1970 | Miles Davis Bitches Brew | “La danza del faraón”: una caótica escena de batalla espacial |
| Década de 1980 | Miles Davis Tutú | “Tutu”: Un personaje paseando por la ciudad de noche |
| Década de 1990 | Katsumi Watanabe Laboratorio de conjunto de Tokio | “Manhattan Flu Dance”: velocidad similar al bebop |
| Años 2000 | Pat Metheny y Charlie Haden Más allá del cielo de Missouri | “Nuestra canción de amor española”: una tranquila descripción psicológica |
| Década de 2010 | Experimento de Robert Glasper Radio Negra | “Afro Blue”: escena de la vida cotidiana urbana y contemporánea |
| Años 2020 | Kamasi Washington Cielo y Tierra | “Street Fighter Mas”: Combina cosmovisión de acción y ciencia ficción |
■ Mesa cruzada de fantasía (escenas de anime específicas x canciones de jazz)
| Escena de anime | Canción de jazz/fusión que quieres tocar en tu imaginación | Explicación |
|---|---|---|
| Lupin Tercero corre por la ciudad de noche | Dave Brubeck “Toma cinco” | La ligereza de las cinco firmas subraya el estilo de Lupin |
| Spike vs. Vicious (enfrentamiento final de Cowboy Bebop) | John Coltrane “Un amor supremo” | Simboliza una tensión sublime y una batalla fatídica. |
| Una escena del trabajo de Makoto Shinkai en un día lluvioso | Bill Evans “Vals para Debby” | El piano transparente resuena con la belleza de la imagen |
| Sesión en Sakamichi no Apollon | Art Blakey “Gimiendo” | El calor de los tambores y las trompetas amplifica la alegría de la juventud |
| Guerra psicológica grave (Eva y Death Note) | Miles Davis “Y qué” | El jazz en modo cool apoya la tensión intelectual |
| LÁZARO: Escena de batalla por límite de tiempo final | Kamasi Washington “Cambio de guardia” | Un sonido grandioso y espiritual enfatiza el tema de la supervivencia humana |
■ “LAZARUS” y el espíritu del jazz
“LAZARUS”, que se emitió en la primavera de 2025, es un anime de ciencia ficción creado por el director Shinichiro Watanabe, MAPPA y Kamasi Washington. Temas como “muerte y renacimiento”, “límites de tiempo” y “salvación de la humanidad” resuenan con la “reconstrucción improvisada de la vida” inherente al jazz. En particular, el jazz espiritual de Kamasi Washington se hace eco del motivo de “Lázaro = resurrección” en múltiples capas a lo largo de la historia.
■ Resumen
El jazz/fusión aporta urbanidad e improvisación al anime y, a veces, simboliza la “vida y muerte” y la “destrucción y renacimiento” de toda la historia. El estilo de “Lupin the Third”, el estilo de “Cowboy Bebop”, la pasión juvenil de “Apollo on the Slope” y la escala de ciencia ficción de “LAZARUS”── Todas estas son extensiones del “espíritu libre y regenerativo” del jazz.
Y como sugiere el nombre “Lazarus”, el jazz revive constantemente en nuevas formas y sigue estrechamente vinculado al mundo del anime.
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