[Columna] Indie Shoegaze / Dream Pop

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15 Dec 2025

Prólogo: El nacimiento de la música con la mirada baja

Texto: mmr｜Tema: Sobre la historia de la reconstrucción de imágenes y sensaciones sonoras.

El shoegaze y el dream pop, que surgieron principalmente en el Reino Unido desde finales de los 80 hasta principios de los 90, cambiaron significativamente el ámbito expresivo de la música rock de la “interpretación” a la “imagen sonora”. Estas músicas se centran en el espacio, la reverberación y la duración sensual creada por la superposición de sonidos, en lugar del atractivo inmediato de la melodía o la letra clara.

El término “shoegaze” surgió de la forma en que la gente miraba las tablas efectoras a sus pies mientras actuaban, y el término se estableció como un símbolo de la naturaleza introvertida de la actuación. El dream pop, por otro lado, se formó como resultado de la fusión de una sensibilidad pop ambiental anterior con la orientación sonora del post-punk.

Aunque los dos tienen orígenes diferentes, están estrechamente relacionados en términos de procesamiento de sonido, manejo de la voz y sensibilidad visual.

[“El nombre del género fue una ocurrencia tardía, y muchos de los involucrados no estaban conscientes de su clasificación al principio.”]

Capítulo 1: Prehistoria y formación del dream pop

1-1. Sensación acústica después del post-punk

A finales de los años 1970 y principios de los 1980, el postpunk deconstruyó la estructura del rock y centró su atención en el timbre, la textura y el tratamiento espacial. Los sintetizadores, la reverberación y el retardo ya no son meros adornos, sino que funcionan como elementos que dan forma a la estructura de la propia canción.

En este proceso, la voz cantante pasó de ser el cuerpo principal que contaba la historia a convertirse simplemente en una parte del sonido.

1-2. Ubicación de los gemelos Cocteau

Los Cocteau Twins jugaron un papel crucial en el establecimiento del dream pop. El guitarrista Robin Guthrie superpuso coro, retardo y reverberación para crear una sensación flotante única mientras difumina los contornos de los acordes.

La voz de Elizabeth Fraser crea una atmósfera emocional a través de la pronunciación, la entonación y las cadenas de sílabas en lugar de transmitir un significado claramente. Las letras eran a menudo abstractas o improvisadas y el significado del lenguaje pasó a ser secundario.

[“La voz no se trata como información, sino como textura”]

Capítulo 2: Estructura del sonido Dream Pop

2-1. Guitarra y procesamiento espacial.

Las guitarras dream pop están dispuestas como sonidos sostenidos, en lugar de riffs o progresiones de acordes. El retardo se utiliza para crear reverberaciones superpuestas en lugar de sincronizarse con el ritmo, y la reverberación desempeña la función de fundir los contornos del sonido.

2-2. Ritmo de fondo

La batería y el bajo no actúan como fuerza impulsora detrás de la canción, sino que funcionan como un centro de gravedad para soportar la imagen sonora. El ritmo es relativamente constante y se pone énfasis en la continuación de un estado más que en desarrollos dramáticos.

Capítulo 3: El estallido de Shoegaze

3-1. Cruce con el indie rock

La escena indie británica de finales de la década de 1980 era una mezcla de elementos de jangle pop, noise rock y dream pop. Entre ellos, aparecerá un grupo de bandas que buscan un sonido de guitarra más distorsionado y un muro de sonido de alta densidad.

3-2. Presentamos Mi San Valentín Sangriento

My Bloody Valentine es un ícono del shoegaze. Su música no es sólo distorsión, sino que se basa en fluctuaciones de tono, inestabilidad de tono y cambios diminutos.

Kevin Shields utiliza una técnica de ejecución única utilizando un brazo de trémolo para crear una imagen de sonido que continúa sacudiendo todo el acorde. Esto hace que la guitarra pierda su ataque de percusión y adquiera una textura continua similar a una onda.

[“La inestabilidad de la interpretación crea estabilidad en la música”]

Capítulo 4: Análisis de sonido de Shoegaze

4-1. Estructura de la capa de tensión

En las canciones de My Bloody Valentine, se superponen múltiples guitarras distorsionadas, cada una de las cuales ocupa una banda diferente. Como resultado, se pierde la claridad de las notas individuales, pero en su conjunto se forma una masa sonora más espesa.

4-2. colocación vocal

Las voces no pasan a primer plano, sino que están integradas entre los instrumentos. La letra se mantiene intencionalmente baja en discernibilidad y la voz funciona como parte del instrumento melódico.

Capítulo 5: Sensación visual y expresión visual.

5-1. Chaqueta y color

Las obras de arte Shoegaze/dream pop son a menudo abstractas y borrosas. Los contornos vagos, el bajo contraste y los colores casi monocromáticos están fuertemente vinculados a la textura de la música.

5-2. Tendencias de vídeos musicales

Las imágenes no cuentan una historia, sino que están compuestas por fragmentos de luz, cámara lenta y superposición. El trabajo de cámara y la edición también evitan un enfoque claro y enfatizan una sensación de flotación visual.

[“La imagen existe no como explicación, sino como extensión de la sensación”]

Capítulo 6: Diferencias y superposiciones entre ambos géneros

Elementos	Pop de ensueño	Zapato
Volumen	Relativamente reprimido	Volumen alto/alta densidad
Distorsión	Menos	Multicapa
Tratamiento de voces	Flotante	Enterrado
Sensaciones	Soñar/Introspección	Opresión/Euforia

Los dos no se oponen entre sí, sino que existen en un continuo.

Capítulo 7: Cronología

timeline 1979 : ポストパンクの音響志向が顕在化 1982 : Cocteau Twins 初期作品でドリームポップ的音像を確立 1988 : 英国インディ・シーンでシューゲイズ的手法が拡散 1991 : My Bloody Valentine による音響表現の到達点 1990s : 両ジャンルが後続世代へ影響を及ぼす

Capítulo final: Cuando la música se convierte en escenario

El shoegaze indie y el dream pop transformaron la música de un objeto para escuchar a un espacio en el que sumergirse. No es una demostración de habilidad, sino un diseño de los sentidos, una expresión integral que conecta sensaciones visuales y físicas.

My Bloody Valentine y Cocteau Twins, en sus diferentes direcciones, mostraron hasta qué punto se puede abstraer la música. La imagen sonora que dejaron atrás sigue resonando directa o indirectamente en muchas obras independientes incluso hoy en día.

[“Esta música nunca termina. Siempre se reproduce en una forma diferente”.]

Capítulo Adicional A: Cambios en la tecnología del sonido y el entorno de producción

A-1. Desarrollo de tecnología de estudio y formación de géneros.

El establecimiento del shoegaze y el dream pop está estrechamente relacionado no sólo con las técnicas de interpretación sino también con los cambios en las técnicas de grabación desde los años 1980. El desarrollo de la grabación multipista, los efectos externos y la tecnología de mezcla en estudio ha cambiado la producción musical de “grabación” a “construcción”.

En particular, el método de grabar la misma parte varias veces y superponerlas crea un sonido denso y ambiguo al mismo tiempo. Esta técnica contribuyó tanto a la amplitud espacial del dream pop como a la densidad sonora del shoegaze.

[“El estudio empezó a funcionar como parte del instrumento”]

A-2. Redefiniendo el primer plano y el fondo en la mezcla

Las mezclas de rock tradicionales suelen colocar las voces y los instrumentos principales en primer plano. Sin embargo, en el shoegaze/dream pop, este principio se rompe intencionalmente.

Las voces están integradas en el rango medio y tratadas de la misma manera que las reverberaciones de guitarra y sintetizador. Este arreglo crea el efecto de brindarle al oyente una vista aérea de todo el sonido, en lugar de centrar su atención en un punto.

[“Ocultar cuál es el personaje principal es en sí mismo una intención musical”]

Capítulo Adicional B: Tratamiento del Ritmo y los Sentidos Físicos

B-1. Vencer la repetición y el estancamiento

El ritmo en el shoegaze y el dream pop funciona no como un dispositivo para producir desarrollo, sino como un dispositivo para mantener un estado. El patrón de batería es relativamente simple, con menos énfasis en rellenos y acentos.

Como resultado, la canción enfatiza “el tiempo que continúa permaneciendo” en lugar del “tiempo que progresa”.

B-2. Redefiniendo la elevación física

A primera vista, el shoegaze reproducido a alto volumen puede parecer música agresiva, pero la experiencia física es diferente. La atención no se centra en los saltos rítmicos, sino en la envoltura mediante la presión del sonido y la inmersión mediante el sostenido.

Esta es una experiencia en la que el cuerpo del público no es empujado hacia adelante, sino sumergido en el sonido.

[“No movido, pero cubierto”]

Capítulo adicional C: Posición de la letra y regresión del significado

C-1. Abstracción del lenguaje

En el dream pop, como lo ejemplifican los Cocteau Twins, el significado de la letra se oscurece intencionalmente. La pronunciación, la longitud de las vocales y la relación con el ritmo tienen prioridad y la claridad léxica pasa a un segundo plano.

Este fue un intento de redefinir el lenguaje como un material sonoro en lugar de un medio para transmitir información.

C-2. La oscuridad de las letras en shoegaze

En las obras de My Bloody Valentine, hay muchas partes en las que la letra es completamente inaudible. Sin embargo, esto no es una carencia, sino el resultado del diseño.

A medida que las palabras pierden su significado, se requiere que los oyentes reciban sus emociones sin verbalizarlas.

[“Se prioriza la reacción, no la comprensión”]

Capítulo Adicional D: Representación Visual y Anonimato

D-1. Despersonalización de la banda

Los artistas de Shoegaze/dream pop tendían a evitar poner su individualidad en primer plano. La línea de visión baja, la iluminación tenue y la apariencia inexpresiva en el escenario son dispositivos diseñados para restar importancia a los artistas individuales.

D-2. Ausencia de tema en el vídeo.

En los vídeos musicales y materiales visuales, las personas a menudo no aparecen claramente o aparecen intencionalmente borrosas. Este es un intento de garantizar un anonimato visual similar al de la música.

[“No se trata de quién hace el sonido, sino de quién lo hace”]

Capítulo adicional E: Influencia estructural en géneros posteriores

E-1. Sucesión hasta finales de la década de 1990 y más allá

Incluso después de que el shoegaze y el dream pop perdieran temporalmente la atención comercial, sus técnicas continuaron clandestinamente. El énfasis en las imágenes sonoras está siendo reinterpretado en el rock alternativo, el post-rock y el pop ambiental.

E-2. Conexión con el entorno de producción después del indie

Con la difusión de los entornos de grabación domésticos, a las personas les ha sido posible crear una acústica de múltiples capas. Esto extendió las capas tipo shoegaze y el procesamiento espacial del dream-pop a un entorno de producción más pequeño.

[“Las imágenes sonoras gigantes ya no requieren necesariamente de equipos enormes”]

Capítulo complementario: Logros contrastantes de My Bloody Valentine y Cocteau Twins

Perspectiva	Mi San Valentín Sangriento	Gemelos Cocteau
Volumen	Extremadamente ruidoso	Relativamente reprimido
Fluctuación del sonido	Físico/Rendimiento	Espacial/Procesamiento
Papel de la voz	Parte del instrumento musical	Medio de emoción
Cosmovisión	Sellado/Compresión	Difusión/Flotante

Aunque comparten el mismo método, han llegado a direcciones diferentes.

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