[Columna] Santoor: Innovación sonora y reinterpretación moderna de la música clásica india
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Prólogo: El sentido del tiempo en la música india contado por innumerables cuerdas
Texto: mmr｜Tema: La historia del instrumento musical clásico indio santoor y el panorama general de las interpretaciones modernas que continúan actualizando la tradición.
Aunque el santoor es un instrumento relativamente nuevo en la música clásica india, está asociado con una perspectiva musical extremadamente antigua. La estructura, en la que innumerables cuerdas de metal colgadas sobre una caja de resonancia de madera se golpean con finos mazos, no separa melodía y ritmo, sino que trata las partículas de sonido como un flujo de tiempo.
En la música clásica india, lo importante no es “hacia dónde va la melodía” sino “cómo suben y bajan las notas”. Se puede decir que el santour es el instrumento que visualiza más directamente esta idea.
Santour no es un instrumento que ordena sonidos, sino que presenta el tiempo como vibración.
Origen y origen geográfico de Santoor.
Se cree que la forma original del santur se remonta a los instrumentos de percusión distribuidos en la antigua Persia y Asia Central. Instrumentos similares llamados santoor, santoor y santoor han existido ampliamente en Irán, Irak, Turquía y Cachemira.
En el subcontinente indio, Kashmir Santoor, que se desarrolló en la región norte de Cachemira, es particularmente importante. En esta región, el santur se utilizó en la música secular asociada con el sufismo y la cultura de la corte, y funcionó como instrumento de acompañamiento para el canto.
El santour no fue un instrumento aislado, sino que se formó a través de rutas comerciales e intercambios culturales.
Una presencia herética en la música clásica india
El sitar, el sarod y el bansuri, que son los principales instrumentos de la música indostánica, enfatizan los sonidos sostenidos y suaves. Por otro lado, al ser el santur un instrumento de percusión, la duración del sonido es corta, lo que dificulta la expresión directa de meand (sonidos suaves).
Por esta razón, el santour se ha considerado durante mucho tiempo “incompleto como instrumento clásico”. Sin embargo, esta restricción se convirtió en la base de interpretaciones únicas posteriores.
Las restricciones no fueron un inconveniente, sino una condición para la creación de nuevos modismos musicales.
Innovación por Pandit Shivkumar Sharma
Pandit Shivkumar Sharma fue el hombre que promovió el santoor como instrumento solista oficial en la música clásica india a finales del siglo XX. Mejoró la estructura de cuerdas del santoor y creó el sistema de escalas necesario para la interpretación de raga.
Además, al hacer uso de la granularidad del sonido producido al golpear las cuerdas y establecer un método de ejecución que simula gamaka y meando, el santur ganó su estatus como instrumento melódico.
El logro de Sharma no fue cambiar el instrumento, sino cambiar la forma en que se escuchaba el instrumento.
Santoor en Raga y Tara
Incluso en la interpretación del santoor, se observan estrictamente el período de tiempo, el carácter emocional y la estructura de escala del raga. El claro ataque de las cuerdas añade una nueva sensación de tensión al desarrollo estático de Aarap.
Una vez en el tala, el santoor comienza a adquirir una fuerza impulsora de percusión, desdibujando la línea entre melodía y ritmo. Esta dualidad crea un encanto que no se encuentra en otros instrumentos melódicos.
El santour es un instrumento que existe entre la melodía y el ritmo.
Tecnología de grabación y expansión de Santour
Desde finales del siglo XX, los avances en la tecnología de grabación han tenido un impacto significativo en la reputación de santour. Los detalles del santour, que tiene un sonido breve y decreciente, fueron enfatizados por el micrófono, dándole un sonido tridimensional.
Esto ha llevado a su aplicación no sólo en actuaciones en solitario sino también en conjuntos y música de cine.
La tecnología ha ampliado la presencia de Santour, no el volumen.
Conexión con la música contemporánea/fusión
Desde la década de 1970, Santoor se ha asociado con el jazz, el ambient y la música minimalista. El patrón regular de golpe de cuerdas va bien con la estructura repetitiva y también se ha integrado con drones y sonidos electrónicos.
Incluso en actuaciones fuera del marco clásico indio, el pensamiento raga sigue influyendo en la selección de sonidos.
Incluso en lugares muy alejados de la tradición, la forma de pensar de Santoor no se ha perdido.
Estética escénica en la interpretación moderna.
Los intérpretes de santour modernos van y vienen entre la interpretación clásica pura y la expresión experimental. Con énfasis en la improvisación total, la textura sonora y el tratamiento del silencio, el santour se está redefiniendo como un objeto musical.
Las actuaciones suelen comenzar con una nota suave. En el momento en que el mazo toca la cuerda, antes de que se escuche un sonido distintivo del impacto, se puede sentir la presencia de una cuerda de metal empujando en el aire. Los armónicos que aparecen inmediatamente después disuelven vagamente los tonos individuales, formando una nube de resonancia sostenida.
El santour está pasando de ser un instrumento para tocar a uno que da forma al espacio de escucha.
Relación simbiótica entre las canciones populares de Cachemira y el santoor
En Cachemira, el santoor estaba profundamente asociado con la cultura popular incluso antes que la música clásica. A menudo se tocaba con la melodía de una canción en ceremonias de boda, festivales de temporada, reuniones religiosas y otras ocasiones.
Cuando se toca el santour como acompañamiento de canciones populares, se da prioridad a la entonación de la melodía y al estilo de habla sobre las escalas musicales estrictas. El mazo no se balancea hacia abajo con una fuerza constante, sino que cambia su velocidad y ángulo sutilmente para adaptarse a la respiración del cantante.
En las canciones populares de Cachemira, el santoor no dominaba la melodía, sino que tenía la función de envolver la narración.
Comparación con Santur en otras regiones: Centrándose en Irán
Los santurs iraníes tienen menos hilos que los indios y tienen un alcance más organizado. Las melodías están más claramente delineadas y las improvisaciones se desarrollan mediante cambios en la ornamentación.
Mientras que el santoor indio enfatiza el flujo continuo de sonido, el santoor iraní tiene una fuerte estructura nota por nota. Al tocar, el mazo se golpea en un ángulo casi perpendicular a las cuerdas, lo que hace que el sonido de ataque pase claramente a primer plano.
Aunque tienen el mismo nombre, su filosofía musical difiere mucho según la región.
Detalles de la estructura de las cuerdas y la filosofía de afinación.
El santoor clásico indio tiene alrededor de 100 cuerdas, que se dividen en hileras de múltiples cuerdas. Cada curso está sintonizado al mismo tono para garantizar la estabilidad en el volumen y los armónicos.
La afinación cambia para cada raga y el arreglo es tal que se enfatizan particularmente las notas tónicas y subordinadas. Esto crea un zumbido de resonancia natural y al mismo tiempo evita sonidos innecesarios durante la interpretación.
La afinación no es un trabajo preparatorio, sino una idea que funciona como parte de la actuación.
Afinidad estructural con la música ambiental/minimal
En la interpretación moderna, santour muestra una gran afinidad con la música ambiental y minimalista. Las frases cortas repetidas amplían el sentido del tiempo y llevan al oyente a un estado no lineal.
En la interpretación, se repite el mismo patrón de notas con ligeros cambios de intensidad. Lo que inicialmente suena como un simple sonido de golpe, gradualmente se percibe como una onda continua y los límites entre los sonidos comienzan a disolverse.
Santoor no nos hace oír la estructura, sino que nos muestra el proceso mediante el cual se percibe la estructura.
Cronología: Desarrollo histórico de Santoor
La historia del santour puede entenderse no como un cambio de estilo musical, sino como un cambio en la forma de escucharlo.
Capítulo Final: La Memoria Cultural como Vibración
El santur no es sólo un instrumento popular. Ésta es una respuesta a la pregunta de cómo el sonido recuerda el tiempo. Cuando innumerables cuerdas suenan al mismo tiempo, las notas individuales desaparecen y sólo queda la resonancia general.
Esta característica es la razón por la cual santour continúa actualizándose incluso en los tiempos modernos.
El santour no es un instrumento que preserva el pasado, sino un dispositivo que transforma el pasado en presente.
