[Columna] Desde los orígenes del IDM hasta la actualidad - Entre la exploración intelectual y la pista de baile

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09 Sep 2025

[Columna] Desde los orígenes del IDM hasta la actualidad - Entre la exploración intelectual y la pista de baile

¿Qué es IDM?

Texto: mmr｜Tema: Desde el nacimiento de IDM hasta la actualidad

Un laberinto de sonidos que despierta la curiosidad intelectual: IDM (Intelligent Dance Music) es un género que nació del espíritu experimental del techno y la música ambiental a principios de la década de 1990, yendo más allá de los límites de la música de club y abriendo un nuevo reino de “música electrónica para escuchar”. Haciendo hincapié en ritmos complejos, procesamiento acústico preciso y diseño de sonido original por encima de la funcionalidad en la pista de baile, encarna la fusión de tecnología y arte. Esta tendencia continúa desde pioneros como Aphex Twin y Autechre hasta la escena de la música electrónica experimental moderna.

Principios de los 90: Nacimiento - El germen de la “música de baile para escuchar”

A finales de la década de 1980, en medio de la cultura rave y la locura del techno en el Reino Unido, los sellos y artistas underground comenzaron a explorar la “música electrónica para escuchar en casa” en lugar de ser simplemente una herramienta de club. La serie “Artificial Intelligence” publicada por Warp Records en 1992 fue un punto de inflexión decisivo y el nombre “IDM” se generalizó.

Obra maestra representativa
Aphex Twin – Obras ambientales seleccionadas 85-92 (1992)
Autechre – Incunables (1993)
El Orbe – U.F.Orb (1992)
Producciones Perro Negro – Bytes (1993)
Características del equipo Además de Roland TR-808, 909 y TB-303, se utilizaron con frecuencia samplers como Akai S1000 y entornos de secuenciador como Atari ST + Cubase, lo que hizo posible construir ritmos complejos.

Lista de 10 canciones recomendadas (principios de los 90)

No	アーティスト	曲名	コメント
1	Aphex Twin	Xtal	初期IDMの象徴、浮遊感のあるアンビエント・ビート
2	Autechre	Kalpol Intro	ミニマルで抽象的なIDMの幕開け
3	Black Dog Productions	Carceres Ex Novum	メロディとビートの融合
4	LFO	LFO	テクノとIDMをつなぐ重要トラック
5	B12	Soundtrack Of Space	SF的で未来的な質感
6	Orbital	Belfast	ダンスとリスニングの橋渡し
7	The Orb	Little Fluffy Clouds	サンプリングを駆使した名作
8	Speedy J	De-Orbit	アンビエント・テクノの原点
9	Seefeel	Plainsong	ギターノイズとIDM的アプローチ
10	Global Communication	14:31	瞑想的アンビエント作品

Finales de los 90: profundización y complejidad

Después de interactuar con la jungla y el drum and bass, IDM pasó a la subdivisión rítmica y la experimentación sonora. El reconocimiento artístico fuera de los clubes creció y empezó a hablarse de ello en el contexto de las escuelas y galerías de arte.

Obra maestra representativa
Aphex Twin – Álbum de Richard D. James (1996)
Autechre – Tri Repetae (1995)
Squarepusher – Papá duro y normal (1997)
μ-Ziq – Arnés lunático (1997)
Características del equipo Han aparecido entornos de programación como Max/MSP y SuperCollider. Los sintetizadores de hardware como Nord Lead y Access Virus se hicieron populares.

Lista de 10 canciones recomendadas (finales de los 90)

No	アーティスト	曲名	コメント
1	Aphex Twin	Girl/Boy Song	ストリングスと複雑ビートの融合
2	Autechre	Eutow	機械的で美しいリズム設計
3	Squarepusher	My Red Hot Car	ジャズとIDMの革新的ブレンド
4	μ-Ziq	Brace Yourself Jason	ドリル的展開と遊び心
5	Boards of Canada	Roygbiv	懐かしく温かいサウンド
6	Plaid	Abla Eedio	幾何学的でポップな旋律
7	Bogdan Raczynski	Samurai Math Beats	激烈なビート実験
8	Cylob	Cut The Midrange, Drop The Bass	Aphex一派のユーモラスな逸品
9	Luke Vibert	I Love Acid	IDMとアシッドの交差点
10	Venetian Snares	Hajnal	クラシカルとブレイクコアの融合

Década de 2000: post-IDM y crossover

Fusionándose con la electrónica, el post-rock, el ambient, etc., se expande a un abanico más amplio de oyentes. Con la expansión de Internet y P2P, la naturaleza de los lanzamientos ha cambiado.

Obra maestra representativa
Juntas de Canadá – Geogaddi (2002)
Cuatro Tet – Rondas (2003)
Cuadros – Radios (2003)
Trampas venecianas – Rossz Csillag Alatt Született (2005)
Características del equipo Presentamos Ableton Live, que combina manipulación y producción en tiempo real. Los sintetizadores suaves como Reaktor y FM7 se han convertido en estándar.

Lista de 10 canciones recomendadas (años 2000)

No	アーティスト	曲名	コメント
1	Boards of Canada	Dayvan Cowboy	叙情的な音響美
2	Four Tet	My Angel Rocks Back and Forth	フォークトロニカの名曲
3	Plaid	Zeal	エレクトロニカ時代の象徴
4	Venetian Snares	Szamar Madar	クラシカルとIDMの境界線
5	Amon Tobin	Verbal	サンプルの巧みな再構築
6	Prefuse 73	One Word Extinguisher	ヒップホップとIDMの邂逅
7	Telefon Tel Aviv	Fahrenheit Fair Enough	滑らかな音響とビート
8	Ulrich Schnauss	Monday – Paracetamol	シューゲイズ的IDM
9	Isan	Microdisko	ミニマルで温かい音像
10	Clark	Totem Crackerjack	荒々しく実験的な質感

Década de 2010: Reconectando con el club

Mezclado con bass music, grime y techno ambiental. El IDM se convirtió más en una estética que en un género, impregnando el diseño sonoro de clubes y festivales underground.

Obra maestra representativa
Oneohtrix Point Never – Réplica (2011)
Actriz – RIP (2012)
Arca – Xen (2014)
Aphex Twin – Syro (2014)
Características del equipo Sintetizador modular (Eurorack) boom. Desarrollo de instrumentos originales usando Max for Live.

Lista de 10 canciones recomendadas (década de 2010)

No	アーティスト	曲名	コメント
1	Oneohtrix Point Never	Replica	グリッチとアンビエントの融合
2	Actress	Hubble	暗く抽象的なIDM
3	Arca	Thievery	前衛的で官能的な音響
4	Aphex Twin	Minipops 67	復活を告げる名曲
5	James Blake	CMYK	ポスト・ダブステップとIDMの橋渡し
6	Laurel Halo	Sunlight on the Faded	実験的なヴォーカルと音響
7	Tim Hecker	Virgins	ノイズとIDM的構築
8	Andy Stott	Luxury Problems	ダークで深遠なクラブ寄りIDM
9	Holly Herndon	Chorus	AI的アプローチの先駆け
10	Lapalux	Without You	エモーショナルなIDM的R&B

Década de 2020-presente: dispersión de genes IDM

En la era del streaming, los límites entre los géneros son cada vez más borrosos. Los elementos de IDM están presentes en escenas tan diversas como ritmos ambientales, hiperpop, techno y lo-fi.

Obra maestra representativa
Autechre – SIGN / PLUS (2020)
Kelly Lee Owens – Canción interior (2020)
Puntos flotantes – Promesas (2021, con Pharoah Sanders y LSO)
Máscara Skee – Piscina (2021)
Características del equipo Uso de herramientas de soporte de IA y software de música generativa. Producción híbrida que combina modularidad y software.

Lista de 10 canciones recomendadas (2020-presente)

No	アーティスト	曲名	コメント
1	Autechre	M4 Lema	複雑かつ有機的な進化
2	Kelly Lee Owens	Night	ドリーミーなサウンドスケープ
3	Floating Points, Pharoah Sanders	Movement 1	ジャズとIDMの至高融合
4	Skee Mask	Rev8617	ブレイクビートとアンビエントの融合
5	Caterina Barbieri	Fantas	モジュラーによる催眠的反復
6	Rian Treanor	Ataxia	リズム実験の最前線
7	Loraine James	Simple Stuff	UKエレクトロニカの新旗手
8	Actress	XXX	最新クラブとの交差点
9	Jlin	Embryo	フットワークとIDMの接点
10	Fennesz	Agora	ギター音響とIDMの融合

El espíritu de experimentación acústica en sí

IDM ha ido más allá del marco de la “música de baile para escucha intelectual” y ha evolucionado hacia el espíritu mismo de la experimentación sonora. Aunque comenzó fuera de los clubes, ahora ha regresado a la música pop y de clubes, y su estética se extiende por toda la música electrónica contemporánea.