[Columna] Joe Hisaishi y Studio Ghibli: 40 años de historias tejidas con música
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Prólogo: Cuando la música mueve la historia
文：mmr｜テーマ：久石譲とスタジオジブリの協働史を、事実に基づいて振り返る長編コラム。名前の由来から主要サウンドトラックまで、40年に及ぶ音楽的軌跡をたどる
日本映画史において、作曲家・久石譲（ひさいし じょう、英名 Joe Hisaishi）の存在は特異である。
Su música no es sólo un “acompañamiento de películas”, sino que ha funcionado como un componente importante que forma el mundo de la obra misma.
Desde Nausicaa del Valle del Viento de 1984, el universo musical creado en colaboración con el director Hayao Miyazaki ha trascendido el contexto de las películas animadas y ha recibido elogios internacionales. このコラムでは、久石譲の音楽的歩みとスタジオジブリ作品との関係を、事実に基づいて丁寧に辿る。
Capítulo 1: Vida temprana y fundamento musical.
Joe Hisaishi (nombre real: Mamoru Fujisawa) nació el 6 de diciembre de 1950 en la ciudad de Nakano, prefectura de Nagano. Durante su época de estudiante, se interesó por la música contemporánea, especialmente la música minimalista, y se dice que fue influenciado por Steve Reich y Philip Glass.
Después de graduarse, trabajó como músico contemporáneo bajo el nombre de Mamoru Fujisawa, produciendo numerosas obras acústicas electrónicas y canciones para programas de televisión. A partir de este período comenzó a surgir la idea de fusionar sonidos electrónicos y música en vivo, lo que daría lugar al estilo de la música de cine posterior.
第2章：名前の由来 ― 「久石譲（Joe Hisaishi）」誕生
1970年代後半、藤澤守はポップスやCM音楽の分野でも活動を広げるなかで、芸名を使用し始めた。
Su nombre es Joe Hisaishi.
Ha declarado públicamente que el nombre fue inventado en honor al compositor y productor estadounidense Quincy Jones.
Quincy → Se dice que es un juego de palabras con la pronunciación japonesa “kuinshi” y “hisaishi”.
さらに「ジョーンズ（Jones）」の「ジョー」から “Joe” を取って、英語表記「Joe Hisaishi」となった。
Este nombre se utilizó oficialmente por primera vez en el álbum Information de 1981.
``Quería hacer música que trascienda géneros como Quincy Jones. Por eso elegí mi nombre para simbolizar la “libertad musical”. “ ― Joe Hisaishi (de “Entrevista SWITCH” de NHK)
Capítulo 3: “Nausicaa del Valle del Viento” (1984) - El primer encuentro entre el cine y la música
En 1984, Hisaishi fue elegido para estar a cargo de la música de la película “Nausicaa of the Valley of the Wind” de Tokuma Shoten y Top Craft. アニメーション音楽としては異例の、シンセサイザーと民族楽器を組み合わせた構成を採用した。
Inicialmente, se dice que el director Hayao Miyazaki quería “música que te hiciera sentir el aliento entre la naturaleza y la maquinaria”. En respuesta, Hisaishi propuso un “enfoque de música ambiental” que describe una visión del mundo a través del ritmo y el tono.
El tema principal, “Legend of the Wind”, se convirtió más tarde en una de las canciones emblemáticas de Hisaishi. Este éxito inició una colaboración a largo plazo entre Miyazaki e Hisaishi.
Capítulo 4: “Castillo en el cielo” (1986) - Establecimiento de la escala sinfónica
Para Castle in the Sky de 1986, Hisaishi recurrió a un sonido más orquestal. El magnífico tema musical “Kimi wo Seite” interpretado por cuerdas y metales ha recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional.
En esta pieza, la simplicidad melódica y la estructura repetitiva están hábilmente diseñadas. ミニマル・ミュージックの理念をクラシカルな文脈に統合する試みが見られる。
Se puede decir que “Laputa” es una obra que estableció la “universalidad de la emoción” en la música de Ghibli.
Capítulo 5: “Mi vecino Totoro” (1988) y “Memoria del tiempo”
“Mi vecino Totoro” es un ejemplo de las obras de Hayao Miyazaki en las que la música está estrechamente ligada a la historia. 久石は、ピアノ・木管・ストリングスを中心に、温かみのあるサウンドを作り上げた。
Las canciones representativas “Sanpo” y “Kaze no Torimichi” contienen una leve melancolía en la alegría de las canciones infantiles. “El tiempo de los niños” se expresa a través del sonido.
A través de este trabajo, Hisaishi fue ampliamente reconocido como un “compositor que expresa emociones a través del sonido”.
第6章：『魔女の宅急便』（1989） ― 成長と都市のリズム
Kiki’s Delivery Service, lanzado en 1989, presenta un sonido ligero y aireado centrado en el piano y los metales. Dado que la historia se desarrolla en una ciudad europea moderna, Hisaishi introdujo elementos de jazz y pop.
Esta diversidad influyó en sus trabajos posteriores, mostrando que los lenguajes musicales de Hisaishi estaban orientados a “cruzar las fronteras de los géneros”.
Capítulo 7: “Porco Rosso” (1992) – Música de romance y nostalgia
``Porco Rosso’’ adoptó un estilo consciente de la música europea de los años 1920 y 1930. El tema principal, “Cuando las cerezas maduran”, y el vals de la obra expresan la emoción y el romance del período de entreguerras.
Con este trabajo, Hisaishi construyó por primera vez “música de época imaginaria” y demostró que la música funciona como parte del escenario de la época.
Capítulo 8: La princesa Mononoke (1997) - Una exploración orquestal de la espiritualidad
En 1997, al crear la música de La princesa Mononoke, Hisaishi utilizó una orquesta y un coro completos para crear un sonido con profundidad religiosa. El tema de esta obra es la coexistencia de la naturaleza y los humanos, y la música de Hisaishi también se desarrolla de una manera que respalda esta idea.
El uso de un coro mixto, el sonido profundo de los timbales y la ubicación del silencio muestran la madurez de la dicción musical de Hisaishi. Ese año, Hisaishi también compuso la música para “HANA-BI” de Takeshi Kitano, que recibió grandes elogios en un contexto diferente al mismo tiempo.
Capítulo 9: El viaje de Chihiro (2001) - Estableciendo una reputación mundial
En 2001, se estrenó Spirited Away de Studio Ghibli y la música de Hisaishi atrajo la atención internacional. El tema principal “Always Again and Again” (compuesto por Joe Hisaishi, cantado por Yumi Kimura) ganó el Premio a la Mejor Música en la 25ª edición de los Premios de la Academia de Japón.
La música se caracteriza por la claridad de la melodía y la belleza de la “ma”, que realza la fantasía de la historia. Esta obra ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2003 y el nombre de Hisaishi se extendió por todo el mundo.
Capítulo 10: Después de El castillo ambulante (2004) - Vals y estructura circular
En “El castillo ambulante” de 2004, el tema principal “El tiovivo de la vida” tiene una estructura que recorre toda la obra. La melodía, basada en un vals en tiempo triple, simboliza el “tiempo circulante” de la obra.
En su continuación, Ponyo on the Cliff (2008), persiguió la pureza de una canción infantil. The Wind Rises (2013) presentó piezas de piano tranquilas y sobrias.
A lo largo de estas obras, la música de Hisaishi se convierte en un elemento que gobierna el “tiempo interior de la historia”.
Capítulo 11: “¿Cómo vives?” (2023) - Abstracción sonora y nuevos retos
¿Cómo vives?, que se estrenará en 2023, es el primer largometraje del director Hayao Miyazaki en 10 años. Joe Hisaishi volvió a estar a cargo de la música.
Este trabajo utiliza una estructura sonora abstracta, enfatizando la resonancia y la textura más que la melodía. Hisaishi dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres y logró un alto nivel de producción musical tanto en grabación como en interpretación.
Este trabajo es el último ejemplo de la continua unión de Hisaishi entre la música de cine y la música clásica.
Cronología: Lista de trabajos colaborativos de Joe Hisaishi x Studio Ghibli
| 年 | 作品名 | 監督 | 主題曲・代表曲 | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | 風の谷のナウシカ | 宮崎駿 | 「風の伝説」 | 初コラボレーション |
| 1986 | 天空の城ラピュタ | 宮崎駿 | 「君をのせて」 | シンフォニック構成 |
| 1988 | となりのトトロ | 宮崎駿 | 「さんぽ」「風のとおり道」 | 童心の表現 |
| 1989 | 魔女の宅急便 | 宮崎駿 | 「海の見える街」 | 都市的リズム感 |
| 1992 | 紅の豚 | 宮崎駿 | 「帰らざる日々」 | 郷愁的ワルツ |
| 1997 | もののけ姫 | 宮崎駿 | 「もののけ姫」 | 合唱と管弦の融合 |
| 2001 | 千と千尋の神隠し | 宮崎駿 | 「いつも何度でも」 | アカデミー賞受賞作品 |
| 2004 | ハウルの動く城 | 宮崎駿 | 「人生のメリーゴーランド」 | ワルツ構造 |
| 2008 | 崖の上のポニョ | 宮崎駿 | 「崖の上のポニョ」 | 童謡的旋律 |
| 2013 | 風立ちぬ | 宮崎駿 | 「旅路」 | 静謐な音楽世界 |
| 2023 | 君たちはどう生きるか | 宮崎駿 | ― | 音の抽象化 |
Banda sonora representativa
| 映画作品 | 英題 | サウンドトラック | リンク | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 風の谷のナウシカ | Nausicaä of the Valley of the Wind | Original Soundtrack – Toward the Faraway Land | Amazon | 久石・宮崎初コラボ |
| となりのトトロ | My Neighbor Totoro | Original Soundtrack | Amazon | 名曲「風のとおり道」収録 |
| もののけ姫 | Princess Mononoke | Original Soundtrack | Amazon | 合唱と管弦の融合 |
| 千と千尋の神隠し | Spirited Away | Original Soundtrack | Amazon | 世界的評価を獲得 |
| ハウルの動く城 | Howl’s Moving Castle | Original Soundtrack | Amazon | ワルツ形式の傑作 |
Ilustración: Estructura musical de Joe Hisaishi (Sirena)
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