[Columna] Hikashu: Una historia transfronteriza del pop de vanguardia: un experimento musical que continúa desde la década de 1970 hasta el presente
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Cubre métodos creativos, miembros, cronología y gráficos.
| Texto: mmr | Tema: Una larga columna de Hikashu, que apareció en los albores del techno/new wave a finales de los años 1970 y fue pionero del “pop experimental japonés”. Trayectoria desde la formación hasta la actualidad |
Hikashu es un grupo que ocupa una posición única en la historia del pop/rock japonés. Desde su debut en 1978, han cruzado libremente elementos como new wave, música de vanguardia, teatro musical, improvisación, música electrónica y música folk mientras mantienen sus creaciones únicas que “continúan sacudiendo el concepto de género”.
Generalmente es conocido por sus actuaciones extrañas y humorísticas centradas en Koichi Makigami (voz, theremin) y por sus primeros éxitos del techno como “At the End of the 20th Century”. Sin embargo, la realidad es que su ámbito es mucho más amplio, y siempre ha estado involucrado en las principales líneas de la historia de la música experimental japonesa.
En este artículo, analizaremos los cambios en las actividades de Hikashu durante los últimos 45 años desde múltiples perspectivas, incluido el contexto histórico, el análisis musical, los antecedentes laborales y los cambios en la cultura viva.
1. La víspera de la formación: la intersección del teatro subterráneo y la música experimental (~1977)
Las raíces de Hikashu se encuentran en el teatro underground, la danza de vanguardia y la cultura de la improvisación libre que se estaba extendiendo en Tokio en la década de 1970.
- Koichi Makigami tiene experiencia en vocalizaciones teatrales y expresión física de improvisación, y se dedica a métodos que tratan la voz como un “instrumento”.
- Chojin Mita (guitarra) explora un enfoque sonoro que conecta el rock y la música contemporánea.
- Makoto Inoue (teclado) también tocó la música electrónica y los trabajos en cinta, lo que más tarde lo llevó a su trabajo único con sintetizadores.
Esta experiencia diversa ha creado la base de Hikashu, no solo una banda que se enfoca en la actuación, sino un grupo que cruza el teatro, el arte sonoro y la música pop.
2. Formación y primeras actividades (1978-1980)
—Con la ola del techno/new wave
En 1978, comenzó el “Hikashu” oficial. Casi al mismo tiempo, YMO debutó en Japón, y el puente entre la música electrónica y la música pop se hizo inmediatamente visible. Sin embargo, Hikashu, aunque se mantiene cerca de esta tendencia, desarrolla un pop extraño que apenas se desvía de la gramática del pop popular.
En particular, se dice que las actuaciones de 1979 a 1980 son más que sólo su sonido, sino que su “existencia misma es vanguardista” y tienen las siguientes características:
- Letras absurdas
- También manipulación vocal acústica (canto armónico, modulación de la exhalación, sílabas sin sentido)
- Conexión con canciones techno
- Aumentar la concienciación entre el público en general a través de la exposición en los medios (apariciones en televisión, etc.)
“At the End of the 20th Century” de 1980 se convirtió en su mayor éxito y todavía es muy considerada como una canción representativa de la música tecno japonesa.
3. Indieización y profundización (1981-1985)
—Del pop al “experimento musical”
A principios de la década de 1980, Hikashu abandonó el marco de un sello importante y pasó a un sistema creativo con mayor libertad.
Puntos importantes durante este período:
- Aunque el sonido es pop, la estructura es claramente música moderna.
- Fuerte puesta en escena teatral
- Compás complejos y enfoque de guitarra acústica.
- Expresión de ruido por voz.
Es el comienzo de una ruptura con el género y no puede categorizarse como la llamada “nueva ola/techno”.
4. Expansión de las actividades de Koichi Makigami (finales de los años 80 – años 90)
—Al techno, la música folklórica, el theremin y las artes escénicas.
Paralelamente a las actividades del grupo, el líder Koichi Makigami amplía el alcance de sus actividades centrándose en la expansión de la voz.
- Exploración adicional del canto de armónicos.
- Colaboración con la danza contemporánea.
- Conexión con John Zorn (mundo vanguardista NY)
- Impulsó el auge del terem a finales de los años 1990 y contribuyó a su difusión en Japón.
El propio Hikashu introdujo ritmos musicales étnicos, escalas no occidentales y poesía abstracta, transformándose en “pop experimental de nacionalidad desconocida”.
5. Década de 2000: sistema Golden Live con miembros estables
—Exquisito equilibrio entre improvisación y pop.
Desde la década de 2000, Hikashu ha seguido realizando presentaciones mensuales en vivo durante mucho tiempo y ha entrado en un estado extremadamente estable como banda.
Características de este período:
- Basado en el uso de improvisación, pero también enfatiza la música estructural.
- Demostrar un alto nivel de desempeño manteniendo el sentido del humor y las tonterías.
- Desarrollo multidireccional incluyendo fuentes sonoras en vivo, ediciones limitadas, trabajos experimentales mínimamente estructurados, etc.
Especialmente desde la década de 2010, el número de actuaciones en el extranjero ha aumentado varias veces al año y el grupo se ha convertido en un habitual de los festivales de música de vanguardia de todo el mundo.
6. Hikashu moderno (2010-2020)
—Haz que tu trabajo consista en “continuar experimentando”
Hikashu continúa activo hasta la década de 2020 y, aunque son una banda longeva, son únicos en el sentido de que su política creativa no es fija en absoluto.
- Nuevo énfasis en la música electrónica.
- Reinterpretación de voz y cuerpo.
- Introducción de instrumentos étnicos.
- Trabajo abstracto con conjunto mínimo.
- Un arreglo en vivo que reconstruye con audacia canciones de antaño.
El estilo de Hikashu de “reexperimentar” utilizando obras pasadas en lugar de “reproducir canciones famosas del pasado” es exclusivo de Hikashu.
7. Análisis detallado de las características musicales.
—Elementos que hacen a Hikashu Hikashu
■ 1. La idea de convertir la voz en un instrumento
La voz de Koichi Makigami es una mezcla de los siguientes elementos:
- Canto de armónicos
- Manipulación del tono cambiando la resonancia oral.
- Mejora del sonido de la respiración.
- “palabras acústicas” con sílabas sin significado
- Actuación de voz dramática.
No se trata sólo de voces, sino de una exploración de la voz como material acústico.
■ 2. Ritmo de múltiples capas
En las primeras etapas destacan los nuevos ritmos estoicos en forma de ondas, pero a partir del medio aumentan los conjuntos complejos con múltiples ritmos existentes al mismo tiempo.
■ 3. “Humor estructural” en lugar de “absurdo”
Las letras y actuaciones de Hikashu pueden parecer extrañas, pero muchas de ellas están estructuradas con extrema precisión. El disparate no es un “broma para detener el pensamiento”, sino un recurso para sacudir la frontera entre el lenguaje y el sonido.
■ 4. Theremin y acústica electrónica
Elementos que caracterizan a Hikashu desde los años 90. El tono inestable del theremin perturba la estructura de la canción y le da una sensación de expansión espacial.
8. Descripción general de los miembros principales
- Koichi Makigami: Voz: Theremin. el centro de la banda. Una amplia gama de actividades desde música de vanguardia pasando por teatro pasando por música folklórica.
- Mita Chojin: Guitarra. Experto en procesamiento acústico y técnicas de interpretación irregular.
- Akira Toyama (participación temporal): Batería. Introducir un sentido de jazz/improvisación en la banda.
- Masami Sakaide: Bajo. Contribuye a la complejidad de la estructura rítmica.
- Makoto Inoue (inicial): Teclado. Esto determinó la sensación techno/new wave de Hikashu en los primeros días.
*La historia de los miembros es larga y complicada, pero aquí sólo se tratarán los personajes principales.
9. Cronología (principales tendencias)
10. Obras representativas (extracto)
- A finales del siglo XX (1980)
- Rumores de humanidad
- Hikashu (álbum debut)
- Viviendo
- Rostro humano
- Obras improvisadas y estructurales (prolíficas en la década de 2000)
Estos trabajos continúan desarrollando la visión del mundo única de Hikashu, independientemente de las tendencias.
11. Importancia de Hikashu
—No es una “banda longeva” sino un “experimento sustentador”
La singularidad de Hikashu radica en el hecho de que ha seguido siendo un grupo artístico natural que cambia con el tiempo.
- Ir y venir libremente entre las principales y las clandestinas.
- Perseguir el arte acústico centrado en la voz
- Actitud para seguir creando sin importar las tendencias de los tiempos
- Liberación del marco de las bandas de rock tradicionales.
- Filosofía en vivo que siempre cruza géneros y hace que incluso las repeticiones sean un “experimento”
No basta con hablar simplemente de Hikashu como una “leyenda de la nueva ola japonesa”; más bien, debería posicionarse como una coyuntura importante en la historia de la música contemporánea japonesa y el arte de vanguardia.
12. Conclusión
—El “estado” del hikashu
Hikashu es más que una “banda”, es un campo de pruebas de sonido, cuerpo y humor. Aunque han pasado más de 45 años desde su formación, siempre han aparecido en el escenario no para recrear el pasado, sino para descubrir el “ahora” de nuevo.
Esta actitud tiene un valor único en la historia de la música japonesa. Hikashu nunca termina. Siempre existen como un “estado” continuo.
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