[Columna] Glitchcore / Hyper-Glitch Pop continúa desmoronándose, el futuro del sonido se acelera
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Texto: mmr｜Tema: Proceso de formación de Glitchcore/Hyper-Glitch, técnicas acústicas, antecedentes culturales, artistas representativos, desarrollo en la década de 2020 y perspectivas futuras.
Glitchcore y Hyper-Glitch son una tendencia en la música pop/electrónica generada en Internet que ha estado ocurriendo desde finales de la década de 2010, con la “corrupción”, la “fragmentación” y la “sobrecarga” en el centro de su estética. Clics, ruido, distorsión digital, cambios de tono, procesamiento tipo Vocaloid, rápido desarrollo de la canción, extrañas fluctuaciones de tempo: la característica más distintiva de este álbum es que intenta expresar un “equilibrio entre exceso y decadencia” fusionando estos elementos en un contexto altamente pop.
Actos como SOPHIE, A. G. Cook y 100 gecs llevaron este “pop roto” a un nivel internacional, demostrando que muchos artistas podían “crear un lenguaje musical global desde sus propias habitaciones” a través de DAW y paquetes de muestras.
1. Origen y antecedentes
1-1 Prehistoria de la musicalización de sonidos de fallo digital
La idea misma de glitch se remonta a la estética presentada por la electrónica a finales de los años 1990 (Oval, Alva Noto, Ryoji Ikeda, etc.). Trató los errores de lectura de CD y las fallas de las señales digitales como materiales musicales, y citó activamente la “estética del fracaso”.
La música glitch de esta época era más experimental, con énfasis en la textura, el espacio y la estructura más que en el ritmo. Por otro lado, el Glitchcore posterior se diferencia decisivamente en que está fuertemente conectado con el pop popular y la cultura de Internet.
1-2 Ecosfera de Internet y estética de la sobrecarga
A finales de la década de 2010, la interconexión de TikTok, SoundCloud, Discord, Bandcamp y YouTube dio un fuerte impulso a los artistas que crean y distribuyen solos. A medida que se ha generalizado la cultura del consumo instantáneo y la edición de alta velocidad a través de teléfonos inteligentes, los oyentes se han acostumbrado a los “fragmentos”, las “excesos” y los “cambios rápidos”.
Este entorno creó un terreno fértil para que la música exigiera velocidad, destrucción y proliferación de información, y se puede decir que el Glitchcore surgió naturalmente como resultado de ello.
1-3 Innovación musical en PC
PC Music (de Londres), a la que pertenecían SOPHIE, A. G. Cook y GFOTY, presentaba “hyper pop” (más tarde denominado Hyperpop) desde principios de la década de 2010. El procesamiento de tono extremo, las texturas artificiales y el diseño de sonido plástico y poco realista fueron influencias directas en Glitchcore.
Los sonidos agudos de SOPHIE, la materialidad de los sintetizadores, la coexistencia de sonidos destructivos y melodías pop se convirtieron en la base del método de producción de Glitchcore.
2. Características de Glitchcore / Hyper-Glitch
2-1 Tempo rápido y fragmentación
Los BPM de Glitchcore no son fijos y, a menudo, fluctúan en un amplio rango de 100 a 180 BPM. Además, el BPM cambia repentinamente en medio de la canción y hay composiciones que cambian rápidamente entre múltiples géneros dentro de una sola canción.
Elementos característicos:
- Cambios de tempo extremos
- Edición que de repente pasa a otra canción en medio de la canción.
- Ganchos cortos y melodías fragmentadas. *Céntrese en ganchos fuertes de 15 a 30 segundos para TikTok
2-2 Procesamiento de voz: cambio de tono, manipulación de formantes, aceleración/doble velocidad
El procesamiento de audio es el núcleo de Glitchcore, con “voces distorsionadas digitalmente” y “voces anormalmente rápidas” que predominan sobre las voces cantadas de apariencia humana.
Procesamiento típico:
- Autoajuste extremo
- Agite el tono hacia arriba y hacia abajo a alta velocidad.
- Procesamiento de doble velocidad (acelerado)
- Agregar una sensación de carácter mediante la manipulación de formantes.
- Uso mixto de fuentes de sonido Vocaloid.
Se dice que el método de “reproducir múltiples capas de voces a la vez” como 100 gecs es un símbolo de Hyper-Glitch.
2-3 Mezcla que supone distorsión, destrucción y recorte
Glitchcore utiliza activamente recortes y crujidos que pueden evitarse en la producción musical normal. Hay muchas escenas donde el propósito es brindar una experiencia que parezca como si la pantalla explotara, en lugar de música.
- Trituradora de bits *Clip duro
- Distorsión digital
- Stotter (cortando el sonido a alta velocidad)
- Complementos de falla (Glitch2, Fracture, etc.)
2-4 Reinterpretación de la estructura pop
A pesar de la perturbadora acústica, las melodías suelen ser “muy pop” y fáciles de recordar. Ésta es la esencia de Glitchcore; No es sólo música noise, sino un género que vierte efectos sobrecargados en un recipiente pop.
3. Artistas representativos
3-1 SOFÍA
SOPHIE tiene una fuerte influencia en la formación estética de Hyper-Glitch. Su diseño de sonido único, sonidos llamativos y texturas futuristas fueron imitados y desarrollados por artistas posteriores de Glitchcore.
Características típicas:
- Textura dura como el plástico.
- Sonido metálico de súper alta frecuencia
- Imagen de sonido tridimensional
- La claridad de la melodía y la convivencia de sonidos destructivos.
3-2 100 gecs
100 gecs (Laura Les y Dylan Brady) es un ícono de Glitchcore. Mezclaron emo, ska, metal, trap y Bubblegum Pop en un estado frenético, convirtiendo el “colapso del género” en pop.
Características:
- Autoajuste excesivo
- Edición de alta velocidad
- Mezcla de lo-fi y alta fidelidad
- Coexistencia de distorsión de guitarra metálica y melodía pop.
- Combinando cultura meme y música.
3-3 Trabajos en solitario de Dylan Brady
El trabajo en solitario de Dylan Brady tenía aún más trap, extendiendo el lado más agresivo de Hyper-Glitch al combinar graves ultrabajos y recortes extremos.
3-4 Laura Les (nombre solista)
La voz de Laura Les se convirtió en el “símbolo de las voces agudas” en Glitchcore y también influyó en la cultura musical acelerada.
3-5 Otros artistas importantes
*osquinn/p4rkr *guja *Ericdoa
- guiones bajos
- pozos de invierno negros
Estos rápidamente ganaron atención principalmente en SoundCloud, demostrando el fenómeno de “creadores de música adolescentes creando una escena global”.
4. Técnicas de producción
4-1 Cortar y reconstruir el material
La producción de Glitchcore se centra en cortar sonidos en un DAW y reconectarlos mientras se altera el eje del tiempo.
Método de ejemplo:
- Dividir muestras en milisegundos
- Colocación aleatoria de fragmentos de ruido.
- Destruir deliberadamente los transitorios
- Uso frecuente de marcha atrás y estiramiento de tiempo.
4-2 La estética como “mezcla sobrecargada”
En el caso de Hyper-Glitch, las mezclas no se tratan de “preparar”, sino de “construir mientras se destruye”.
punto:
- Cocción simultánea de tallos.
- Superposición de capas densas
- Demasiados graves
- Uso extremo de limitadores de presión sonora.
4-3 Conexión con la cultura visual
La “sobrecarga” sonora también se refleja visualmente. MV/obra de arte tiene las siguientes características.
- Colores saturados, fluorescentes y cibernéticos.
- Textura de ruido *Cultura de personajes/avatares
- Edición rápida de imágenes de memes.
- Reutilización de gráficos de baja resolución.
5. Cronología (cronología)
6. Antecedentes culturales de Glitchcore
6-1 El sentido del tiempo de la Generación Z y la “sociedad de alta velocidad”
Los nativos de Internet consumen contenido en segundos, haciendo malabares con múltiples pantallas, aplicaciones y pestañas al mismo tiempo. La naturaleza fragmentada y la sensación de velocidad de Glitchcore coinciden naturalmente con esta sensación del tiempo.
6-2 “Destrucción” como autoexpresión
Los sonidos destructivos, las distorsiones y la confusión del Glitchcore a menudo están vinculados a la expresión emocional y la identidad personal. En las obras de Osquinn y Glaive, la delicadeza y la soledad se presentan como “sonidos entrecortados”.
6-3 Subcultura, anime, memes de internet
Otra característica importante es que se citan activamente expresiones de estilo anime, cultura Vocaloid, memes de Internet, sonidos de juegos, etc.
7. Análisis del trabajo
7-1 Estructura de edición de 100 gecs
- Los géneros cambian a una velocidad abrumadora
- La melodía de repente se vuelve linda en el estribillo.
- Lleva la mezcla al límite hasta el punto en que no puedas saber si es una broma o algo serio.
- Pero no pierde su atractivo.
7-2 Investigación de texturas SOPHIE
- Imagen sonora dura y elástica.
- Fusión de sonidos metálicos y electrónicos.
- Sonidos electrónicos con “materialidad”
- Efecto 3D que hace que el sonido se sienta físico.
7-3 Personalidad de SoundCloud
Osquinn y Glaive aportaron progresiones de acordes emo, toques de guitarra y voces aireadas a Glitchcore. Esto representa una dirección melódica más introvertida de la naturaleza “vanguardista” del Hyperpop.
8. Regionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, comunidad en línea
Lo muy importante de Glitchcore es que se formó a través de “comunidades en línea” como Discord y SoundCloud, en lugar de fronteras nacionales.
Se puede decir que es un género en el que el concepto de fronteras nacionales se ha diluido, con 100 gecs y glaive de Estados Unidos y PC Music del Reino Unido influyéndose mutuamente.
9. Tendencias a mediados de la década de 2020
9-1 Fusión con cultura acelerada
La versión acelerada de las canciones popularizadas en TikTok tiene una gran afinidad con el Glitchcore, y ambas técnicas se mezclaron naturalmente a mediados de la década de 2020.
9-2 Enfoque entre voces AI y Glitchcore
La síntesis de voz para cantar y la generación de voz de personajes usando IA son una extensión de la “voz no humana” de Glitchcore. La fluctuación del tono y la falta de naturalidad de las voces de la IA son estéticamente aceptables.
9-3 Papel de la plataforma visual
Las aplicaciones de edición de vídeos cortos también influyen en la estructura de la música misma.
- Necesidad de causar una impresión instantánea.
- Edición rápida del eje de tiempo
- Método de expresión de combinación de fragmentos.
Estos son completamente consistentes con las técnicas de Glitchcore.
10. Perspectivas de futuro
10-1 Acelerando aún más la fragmentación
A medida que la música se vuelve más corta y es más probable que se distribuya en fragmentos en lugar de álbumes, se cree que las ideas de Glitchcore se generalizarán más.
10-2 ¿Se estandarizará el “pop roto”?
El procesamiento destructivo como Hyper-Glitch ya está comenzando a abrirse camino en el pop convencional. En el futuro, existe una alta posibilidad de que “el glitch como idea de producción” se convierta en una herramienta estándar en lugar de las fronteras como género.
10-3 Cambios irreversibles en la era de la IA
La IA facilita “grandes cantidades de fragmentos”, la “generación de alta velocidad” y la “edición atípica”, y tecnológicamente avanzará aún más el ideal de Glitchcore de “sobrecarga de sonido”.
11. Resumen
Glitchcore/Hyper-Glitch no es sólo un género de ruido, sino una tendencia musical innovadora que “contiene pop dentro de la destrucción”.
- Innovación en música para PC
- Avance de género con 100 gecs
- Cultura acelerada originada en TikTok/SoundCloud
- fusión acelerada con voz AI
Estos están vinculados entre sí y caracterizan la cultura musical de la década de 2020. Se puede decir que es uno de los géneros que encarna más directamente la velocidad, la fragmentación, la confusión y la sobrecarga de la sociedad digital.
