![[Columna] Historia mundial de la escena de las girl bands](/../assets/images/column-girls-band-history.webp)
Prólogo: La forma de expresión de una banda de chicas.
Texto: mmr｜Tema: Cómo las mujeres han actualizado la historia de la música en forma de bandas
En la historia del rock y el pop, las bandas de chicas se han considerado durante mucho tiempo una anomalía. Sin embargo, en realidad, las bandas exclusivamente femeninas siempre han estado en conflicto con los sistemas, la tecnología y las normas sociales de la época, mientras construían sus propias expresiones únicas. Las bandas de chicas no se clasifican simplemente por género, sino que son un conjunto de prácticas relacionadas con la producción, la interpretación y la autodeterminación.
Incluso antes del desarrollo de la industria musical, las mujeres actuaban en conjuntos en sus hogares y en las comunidades locales. En el siglo XX, con el establecimiento de la industria discográfica y la cultura del live house, la mera presencia de las mujeres en público como banda comenzó a adquirir significado social. Este artículo reconstruye estas tendencias como historia mundial.
La historia de las girl bands es a la vez historia musical e historia social.
Década de 1950 a 1960: la víspera del rock y el surgimiento de conjuntos de mujeres
En la década de 1950, nació el rock and roll en los Estados Unidos y la forma de banda se convirtió en el centro de la cultura juvenil. Por otro lado, en aquella época las músicas a menudo aparecían como cantantes y la actuación la interpretaban generalmente hombres. Un grupo que surgió como excepción fue un grupo exclusivamente femenino que tocaba instrumentos musicales.
Las Shirelles y las Ronettes, que aparecieron en 1964, eran técnicamente grupos vocales, pero como colectivo dominado por mujeres tuvieron una fuerte influencia en sus sucesores. Finalmente, a finales de la década de 1960, se empezó a ver a mujeres tocando guitarras y baterías en la costa oeste de Estados Unidos y el Reino Unido.
En esta época, el mero hecho de que una mujer poseyera un instrumento musical fue un punto de inflexión.
Década de 1970: la intersección del rock y el feminismo
En la década de 1970, con el surgimiento de la segunda ola del feminismo, las mujeres comenzaron a hacer valer sus derechos como sujetos de expresión. En Estados Unidos, Fanny firmó un contrato importante, lo que demostró que una banda de rock exclusivamente femenina podría ser comercialmente viable.
Casi al mismo tiempo, en el Reino Unido, aumentó el número de bandas que incluían mujeres en el contexto del pub rock y el glam rock. Aunque Suzy Quatro es solista, es importante como alguien que estableció la imagen de una mujer rockera con bajo. Aunque las girl bands todavía eran una minoría, las condiciones para la participación en el formato de rock comenzaron a flexibilizarse.
La década de 1970 fue una época en la que se reescribieron los propios requisitos para participar.
Década de 1980: punk, bricolaje, expansión de las bandas de chicas
El punk enfatizó la actitud sobre la técnica y promovió la idea de que cualquiera podía formar una banda. Esta idea era extremadamente importante para las mujeres. En el Reino Unido, aparecieron bandas como The Slits and the Raincoats, que presentaban sonidos y visuales que rechazaban las nociones convencionales sobre las mujeres.
En Estados Unidos, el número de bandas femeninas está aumentando en las escenas punk de Los Ángeles y Nueva York, y se están formando redes a través de sellos y fanzines de bricolaje. La mala actuación no fue vista como un defecto, sino como parte de la expresión del artista.
El punk convirtió a las girl bands de la excepción a la opción.
Década de 1990: Riot Grrrl y la política de la autoexpresión
A principios de la década de 1990, surgió el movimiento Riot Grrrl en el noroeste de Estados Unidos. Esta tendencia, ejemplificada por Bikini Kill y Bratmobile, vinculaba directamente la música y el feminismo. Las letras y fanzines abordaron temas como la violencia sexual, el cuerpo y el poder, y los espacios vivos se redefinieron como espacios seguros.
Aunque este movimiento se distanció de la música comercial, hizo visible en todo el mundo la importancia de la existencia de las girl bands. También tuvo una influencia ideológica en Europa y Japón, estableciendo la legitimidad de que las mujeres hablaran con su propia voz.
Riot Grrrl convirtió la música en un lenguaje político.
Década de 2000: Indie y globalización
En la década de 2000, con el auge del indie rock y la expansión de Internet, las bandas de chicas se hicieron conocidas más allá de las fronteras. Bandas dominadas por mujeres como The Donnas y Warpaint aparecieron en festivales y en los medios, y entramos en una etapa donde el género era tratado como una característica.
En Japón, Shonen Knife y Chatmonchy realizaron una gira por el extranjero, conectando el contexto local con el mercado global. Las girl bands empezaron a ser entendidas no como un género sino como una forma de expresión.
La globalización ha traído consigo comparación y diversificación al mismo tiempo.
Década de 2010 y más allá: diversidad y redefinición
Desde la década de 2010, el streaming y las redes sociales se han vuelto comunes, y la visibilidad de las bandas de chicas ha aumentado dramáticamente. Los géneros, las nacionalidades y las expresiones de género se están diversificando y las clasificaciones tradicionales están perdiendo significado.
Están surgiendo bandas femeninas en Corea del Sur, el sudeste asiático y América del Sur, y están difundiendo música que refleja sus respectivas condiciones sociales. El término “banda de chicas” en sí ha sido reconsiderado y ha llegado a ser tratado como un término que sólo indica un contexto histórico.
La historia sigue actualizando su propia definición.
Cronología: temas principales de la escena de las bandas de chicas
Década de 1960: la aparición de artistas femeninas se hace visible Década de 1970: éxito comercial de las bandas de rock femeninas. Década de 1980: expansión del punk y el bricolaje Década de 1990: movimiento Riot Grrrl Década de 2000: indie e internacionalización Década de 2010: diversidad y redefinición
La cronología es sólo una señal que muestra el flujo, y las prácticas individuales han dado forma a la historia.
Capítulo final: Las bandas de chicas como historia
La historia mundial de las girl bands no es una progresión lineal, sino una serie de pruebas y errores intermitentes. Son bloqueados por el sistema, olvidados y, sin embargo, reaparecen. Se puede decir que esa repetición es la esencia de esta escena.
Las futuras bandas de chicas pueden basarse en el pasado y recibir nombres diferentes. Sin embargo, mientras las mujeres sigan haciendo música en forma de bandas, esta historia seguirá actualizándose.
La historia de las girl bands es un tiempo presente interminable.
Expansión regional: detalles de la escena norteamericana
La historia de las girl bands en Norteamérica ha estado marcada por la tensión entre la música comercial y el underground. Su desarrollo ha sido gradual, desde la cultura de grupos vocales en los años 1960, hasta la entrada en la industria del rock en los años 1970, y las redes de bricolaje desde los años 1980.
En Estados Unidos existe desde hace mucho tiempo un sentimiento de malestar social hacia las mujeres que poseen instrumentos musicales. Como resultado, las primeras bandas femeninas eran susceptibles a una fuerte interferencia por parte de la dirección y los productores, y les llevó tiempo obtener el derecho a la autodeterminación. Por otro lado, proliferaron bandas femeninas en ciudades universitarias y ciudades regionales, sin relación con el éxito comercial.
Durante la era del rock alternativo de la década de 1990, las bandas de chicas se convirtieron en entidades que cruzaban géneros y se movían libremente entre el rock, el punk y el indie. Como resultado, las bandas exclusivamente femeninas comenzaron a ser reconocidas como uno de muchos tipos de bandas, en lugar de algo especial.
La escena norteamericana fue un campo de pruebas donde convivieron los dos extremos de lo comercial y el bricolaje.
Expansión regional: singularidad europea
La escena de las girl bands europeas tiene un trasfondo cultural diferente al de Estados Unidos. En Gran Bretaña, la sociedad de clases y la cultura juvenil estaban estrechamente vinculadas, y que las mujeres formaran una banda era una expresión de su posición social.
La era post-punk de finales de los años 1970 y 1980 vio un aumento de bandas basadas en escuelas de arte y redes escolares, que combinaban la experimentación musical con la conciencia política. En este contexto, las bandas femeninas se convirtieron en una presencia que jugó un papel en la vanguardia musical y la crítica social.
En Europa continental se está formando una escena en torno a Berlín y París en la que los límites entre arte y música se desdibujan. Las bandas femeninas desarrollaron sus propias expresiones únicas mientras se cruzaban con la cultura del club y el arte escénico.
En Europa, las bandas de chicas formaban parte de un movimiento cultural.
Desarrollo regional: Historia de las girl bands japonesas
La historia de las girl bands en Japón se desarrolló en un entorno mediático y una estructura industrial diferentes a los de Europa y Estados Unidos. Durante la era de los sonidos grupales de la década de 1960, casi no había bandas femeninas y las canciones populares y el rock estaban claramente separados.
Desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, con la difusión de la cultura de las bandas amateurs y los lugares de música en vivo, aparecieron gradualmente bandas exclusivamente femeninas. Desde finales de los años 1980, con la expansión de la cultura indie, las bandas femeninas han formado su propia escena.
Desde la década de 1990, las girl bands japonesas se han conectado no sólo con el mercado nacional sino también con el mundo a través de giras en el extranjero y reconocimiento internacional. Durante este proceso, se reevaluaron la sensibilidad pop única de Japón y el espíritu de bricolaje.
La historia de las girl bands japonesas ha sido un movimiento de ida y vuelta entre lo local y lo global.
Perspectiva por género: Novedades distintas del rock
Las bandas de chicas no se limitan a la música rock. Las bandas femeninas han estado activas en una variedad de géneros, incluidos jazz, funk, electrónica y metal.
Especialmente desde la década de 1980, la difusión de los instrumentos musicales electrónicos ha supuesto una liberación de las condiciones físicas y de la tecnología existente. Las bandas de mujeres que utilizan sintetizadores y cajas de ritmos presentaron un nuevo modelo de producción musical.
Sus actividades multigénero tienen el poder de actualizar constantemente el concepto de una banda exclusivamente femenina, en lugar de arreglarlo.
La diversificación de géneros ha ampliado el alcance de las girl bands.
Medios y representación
La historia de las girl bands también está estrechamente relacionada con los cambios en la representación de los medios. En los primeros días, el énfasis estaba en la rareza y la apariencia, y la musicalidad a menudo se trataba como algo secundario.
A medida que cambian los medios, desde las revistas de música hasta la televisión e Internet, las bandas femeninas pueden controlar su propia imagen. En la era de las redes sociales, la autoproducción se ha vuelto posible y las regulaciones externas se han vuelto relativas.
Los cambios en la representación han ampliado la libertad de expresión.
Papel de la educación/comunidad
La educación y la comunidad fueron esenciales para el aumento de las bandas de chicas. La promoción de la educación musical, los talleres y los eventos exclusivos para mujeres han creado nuevos participantes.
Especialmente desde la década de 1990, las redes entre mujeres han promovido el intercambio de conocimientos y experiencias y han apoyado la formación de una escena sostenida.
La comunidad es un dispositivo que permite que la historia continúe.
Cronología complementaria: versión detallada
Década de 1950: los grupos vocales femeninos eran la norma Década de 1960: aparición de artistas femeninas Década de 1970: establecimiento comercial de bandas de rock femeninas. Década de 1980: expansión del punk y el bricolaje Década de 1990: movimiento Riot Grrrl Década de 2000: indie e internacionalización Década de 2010: diversidad y redefinición
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