[Columna] El momento en que la música de juegos se vuelve popular entre los jóvenes
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¿Qué es la música de juegos?
| Texto: mmr | Tema: ¿Dónde se han ido los oídos de la generación digital? - El cambio estructural en el que la música de juegos se ha convertido en la cultura central de los jóvenes. |
La música de juegos se refiere a un grupo de obras musicales creadas para videojuegos. Es un género amplio que incluye de todo, desde fuentes de sonido en chips con limitaciones de hardware hasta grabaciones orquestales completas, música electrónica, música pop y música folk.
Tradicionalmente, se posicionaba como música de fondo que complementaba la experiencia del juego, pero ahora se ha convertido en un objetivo de visualización independiente, contenido distribuido y mercado en vivo.
Puntos tratados en este artículo
- La fuerza de la melodía creada por limitaciones técnicas.
- Visibilidad y marca del compositor.
- Explosión de obras derivadas debido a la cultura de Internet
- Streaming y generación de listas de reproducción.
- Deportes electrónicos y producción a gran escala. *Cambios en el tiempo de exposición musical entre los jóvenes
- Fase decisiva de la integración
Historia
1. Establecimiento de los 8 bits y el melodicismo (década de 1980)
Las consolas de juegos domésticas de la década de 1980 tenían un número limitado de polifonía simultánea y restricciones en cuanto a acordes y notas sostenidas. Por lo tanto, los compositores enfatizaron ritmos claros y melodías que fueran fáciles de recordar.
Súper Mario Bros Música: Koji Kondo
La música de fondo terrestre está diseñada con una estructura de bucle de aproximadamente 2 minutos y tiene una sensación ligera y saltadora con un tempo de aproximadamente 100 a 110 BPM. La sencilla progresión de la tríada y la fuerza impulsora de la línea de bajo estaban fuertemente conectadas con la experiencia de tocar.
Al mismo tiempo, ** Búsqueda del Dragón ** Música: Koichi Sugiyama
“Overture” tiene una estructura de fanfarria clásica y está diseñada para crear una elevación ritual cuando comienza el juego.
No se trataba simplemente de música de fondo, sino de música que simbolizaba la marca de la obra en sí.
Las restricciones han forjado melodías y creado temas que permanecerán en la memoria de generaciones.
2. La era del CD-ROM y la expansión del sonido (años 90)
A finales de la década de 1990, con la difusión de los CD-ROM, la capacidad de las fuentes de sonido se expandió dramáticamente. Se introducen formaciones de cuerdas, coros y bandas de rock.
Final Fantasy VII Música: Nobuo Uematsu
``One-Winged Angel’’ introdujo un coro latino y expandió la música de lucha contra jefes a un espacio religioso y teatral. Posteriormente, la canción fue interpretada por orquestas de todo el mundo.
Comenzó en 2002 Mundos Distantes: música de FINAL FANTASY Ha actuado repetidamente en Norteamérica, Europa y Japón, y ha establecido la música de juegos en salas clásicas.
En esta etapa, la música de juegos pasó de ser una “experiencia doméstica” a un “arte escénico en espacios públicos”.
La música del juego salió de casa y entró en la sala de conciertos.
3. Explosión de obras derivadas y cultura de Internet (década de 2000)
Con la proliferación de sitios para compartir vídeos, la cultura de los vídeos de interpretación y las remezclas se está expandiendo rápidamente.
especialmente Proyecto Touhou Creó una cultura de arreglar miles de canciones y formó un mercado de música doujin.
Los jóvenes no sólo escuchan las canciones originales, sino también
- cubierta de guitarra
- Interpretación de piano *Remezcla de música electrónica
- Reconstrucción chiptune
A través de dicha reinterpretación, los participantes llegan a participar.
Durante esta era, la música de los juegos se transformó en “material compartido”.
Los jugadores han pasado de oyentes a coautores.
4. Revolución independiente y difusión de las redes sociales (década de 2010)
apareció en 2015 Subcuento Música: Toby Fox
“Megalovania” ha sido ampliamente citado en YouTube y TikTok, y se ha difundido de múltiples maneras, incluidos juegos de ritmo, videos de memes y presentaciones de bandas de música.
Al mismo tiempo, Minecraft Música: C418
El enfoque de la música ambiental ha pasado a formar parte del día a día de los jóvenes como música de fondo para el trabajo.
La música de juegos se incorporará a las listas de reproducción para “concentrarse”, “estudiar” y “dormir”, redefiniéndola como música de fondo para la vida diaria.
La música de los juegos se ha convertido en un sonido que resume la vida cotidiana.
5. Distribución y orquestación global (década de 2020)
La distribución comienza en 2020. Genshin fue grabado con una orquesta completa en Londres, Shanghai y otros lugares. El vídeo oficial del concierto se distribuyó simultáneamente en todo el mundo y fue visto por millones de espectadores.
En los torneos de deportes electrónicos, en las ceremonias de apertura se incluyen producciones a gran escala. League of Legends está desarrollando producciones de artistas virtuales y presentaciones en vivo.
La música de juegos ya no es sólo “música dentro del juego”, sino que se ha convertido en un elemento central del entretenimiento global.
Para los jóvenes, era la corriente principal más natural.
Cronología
Modelo de integración
Artistas clave
*Koji Kondo *Koichi Sugiyama *Nobuo Uematsu *Toby Fox *C418
Pistas esenciales
- BGM terrestre (Super Mario Bros.)
- Obertura (Dragon Quest)
- Ángel de una sola ala
- Megalovanía
- Minecraft – Suecia
Impacto cultural
Cambios en la exposición musical entre los jóvenes:
- Disminución del tiempo de visualización de televisión.
- Aumento del tiempo de visualización de YouTube
- Mayor tiempo de juego
- Establecimiento del uso de streaming.
La música del juego es “operación” “Experiencia exitosa” “Inmersión en la historia” Debido a que está indisolublemente ligado a la memoria emocional, tiene una alta tasa de retención en la memoria emocional.
Además, para la Generación Z En muchos casos, las personas entran en contacto con la música de los juegos con más frecuencia que con las canciones temáticas del anime.
Para los jóvenes, la música del juego no es un sonido de fondo, sino una melodía principal que se asimila a la experiencia.
Preguntas frecuentes
P1. ¿Por qué se volvió popular tan rápidamente?
Con el levantamiento de la prohibición del streaming, la estructura está disponible para las personas que no conocen los juegos.
Q2. ¿Cuál es tu relación con la música clásica?
Con la expansión de las actuaciones orquestales, también se valora como arte escénico.
Q3. ¿Cuáles son sus perspectivas de futuro?
Se predice que las experiencias musicales en tiempo real en espacios de realidad virtual y eventos del Metaverso se expandirán.
El momento en que la música de juegos se vuelve popular entre los jóvenes no es un incidente aislado, sino el resultado de una acumulación de tecnología y cultura a lo largo de 40 años.
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