[Columna] Grabación de campo: Técnicas, historia y disco guía recomendado para la recopilación de sitios sonoros

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[Columna] Grabación de campo: Técnicas, historia y disco guía recomendado para la recopilación de sitios sonoros

¿Por qué grabar en campo?

Texto: mmr|Tema: Cubre la historia de la grabación de campo, las características de los principales equipos, los artistas/productores de grabación representativos y los álbumes recomendados por generación.

La grabación de campo es el acto de salir del estudio y grabar los “sonidos del campo” tal como son. Los sonidos naturales, los sonidos ambientales urbanos, las canciones populares, los sonidos de los ferrocarriles y las máquinas de las fábricas no son sólo efectos sonoros, sino archivos culturales y materiales musicales. Es una tecnología esencial para películas, juegos, producción musical y arte sonoro.


Cronología (descripción general)

flowchart TD A["1920s-1950s"] --> B["民俗採集の時代(Lomaxら)"] B --> C["1960s-1970s: ポータブル機器の進化"] C --> D["1980s-1990s: アンビエント/フィールド採用の増加(Eno等)"] D --> E["2000s-現在: デジタル化と32-bit float機の普及"]

Guía de equipos: principales fabricantes y modelos

La grabación in situ es la trinidad de “micrófono + grabadora + fuente de alimentación”. Aquí presentaremos brevemente el estándar versátil y sus características.

Marca Modelo Características Época
Ampliar H6/H6esencial Cápsula de micrófono intercambiable, multipista Década de 2010 ~ presente
Tascam DR-100MKIII Entrada de micrófono externo de calidad profesional Década de 2010
Dispositivos de sonido Serie MixPre Preamplificador flotante de 32 bits de alta calidad Década de 2010 ~ presente
Sony PCM-D100 Compatible con alta resolución, robusto Década de 2010
Roldán R-09 / R-26 / R-07 Modelos pequeños y multifuncionales compatibles con Bluetooth disponibles Década de 2000 hasta la actualidad
NAGRA Equipos analógicos/digitales Productos básicos de cine y radiodifusión Década de 1960 hasta la actualidad

Lista de artistas de grabación de campo y equipos utilizados

Artista Resumen de actividades/Trabajos representativos Equipo utilizado (típico)
Alan Lomax Archivo de Música Folclórica del Siglo XX. Grabación de grabaciones de campo desde EE. UU. para el mundo. Obras representativas: La Colección Alan Lomax Grabadora Ampex, Nagra (años 50 y posteriores), varios micrófonos dinámicos
Chris Watson Antiguo Cabaret Voltaire. Responsable de la grabación de sonidos naturales para la BBC y producciones documentales. Obras representativas: El Tren Fantasma (2011) Sound Devices serie 7, Nagra, micrófonos Sennheiser serie MKH
Bernie Krause Un destacado experto en sonidos ambientales naturales (biofónica). Obras representativas: La Gran Orquesta Animal Nagra IV, grabadora Sound Devices, micrófono Neumann & Sennheiser
Hildegarda Westerkamp Movimiento Soundwalk/Ecología Acústica. Obras: Kits Beach Soundwalk Inicialmente cinta Nagra, ahora todos los equipos digitales
Toshiya Tsunoda Artista sonoro japonés. Graba sonidos diminutos de contenedores y de la ciudad. Obras representativas: Extracto del archivo de grabaciones de campo Grabador DAT, micrófono de condensador, micrófono de contacto
Francisco López Sonidos ambientales procesados ​​o sin procesar de todo el mundo para crear obras. Obras representativas: La Selva Grabador DAT (anteriormente), actualmente Sound Devices, micrófono Schoeps
Annea Lockwood Muchas obras con el tema de la naturaleza y el medio ambiente. Obras representativas: Un mapa sonoro del río Hudson Grabador de campo (Nagra → digital), micrófono submarino (Hidrófono)
Ryuichi Sakamoto En sus últimos años recopiló sonidos ambientales y los reflejó en sus obras. Obras representativas: async Serie Zoom H, micrófono DPA, micrófono submarino

Anécdotas de artistas que colorean las grabaciones de campo

Alan Lomax

  • La persona que popularizó las “grabaciones populares” antes del término “grabación de campo”.

  • Al grabar canciones laborales en una granja del sur de Estados Unidos, llevaba una grabadora tipo carrete que era más grande que la cámara.

  • Incluso se grabaron los sonidos de la vida cotidiana (el sonido de los platos y la risa de la gente) y se convirtieron en la “realidad de esa cultura”.

Annea Lockwood

  • La serie “River Sound Map” se elabora caminando minuciosamente por el campo y registrándolo como si fuera un estudio científico.

  • Debido a la larga duración de la grabación, el equipo de grabación se fabricó teniendo en cuenta cuidadosamente su suministro de energía y su resistencia a la intemperie.

  • Escuchar sus obras te da la experiencia de “viajar a través del movimiento geográfico con tus oídos”.

Hildegarda Westerkamp

  • En el taller de caminata sonora, se pidió a los participantes que “escuchen atentamente los sonidos que están escuchando en este momento”.

  • Difundir la idea de reconsiderar el ruido urbano como poesía de las ciudades modernas'' y no comobasura ruidosa’’.

Toshiya Tsunoda

  • Comprender la existencia del sonido como “resonancia espacial”.

  • Ejemplo: Se instala un micrófono en una cavidad bajo el asfalto de una carretera para registrar vibraciones diminutas.

  • El método es similar a un experimento científico, pero los resultados se convierten en una experiencia estética.

Francisco López

  • Repartir “máscaras para los ojos” al público y realizar una actuación en la que puedan escuchar el sonido en total oscuridad.

  • Tiene como objetivo “borrar la frontera entre la música y los sonidos ambientales”.

  • Para su obra ``La Selva’’, grabó la selva tal como era, con una edición mínima.

Chris Watson

  • Exploró la música electrónica durante su época de banda. Posteriormente, se incorporó a la BBC y se encargó de grabar programas de naturaleza.

  • “El Tren Fantasma” te lleva en un viaje a través de un ferrocarril abandonado, con grabaciones detalladas de sonidos de trenes en marcha y sonidos de paisajes.

  • En grabaciones de aves existe la anécdota de un halcón peregrino salvaje que permaneció inmóvil durante varios días cerca de su nido.

Bernie Krause

  • Anteriormente un sintetizador que también estuvo involucrado con The Byrds y Doors.

  • Después de eso, se dedicó a la grabación de la naturaleza.

  • Propuso el concepto de ``Coro de la Naturaleza (Biofonía)’’ y utilizó grabaciones para la protección del medio ambiente.

Ryuichi Sakamoto

  • En sus obras posteriores aclaró la idea de que “la música es inseparable del medio ambiente”.

  • Desde 2011, también graba sonidos locales del Gran Terremoto del Este de Japón, profundizando su interés por los sonidos ambientales.

  • Respecto a “async”, dijo, “Música para dejar atrás fragmentos de tiempo”.


Anécdotas sobre cada artista y equipo

Alan Lomax y Ampex

  • El Ampex de los años 50 era muy grande y pesaba varias decenas de kilogramos.

  • Lomax utilizó esto como estudio móvil para grabar.

  • El mayor desafío es conseguir energía, por eso se utiliza un generador.

Chris Watson y Nagra / Dispositivos de sonido

  • Tan confiable que dice: “Nunca he visto a Nagra dejar de funcionar”.

  • Utilizo un micrófono superdireccional (Sennheiser MKH 416/816) cuando grabo aves y animales.

  • Hice mi propia ``bolsa impermeable + paño de arena’’ para proteger mi equipo de la arena en el desierto.

Nagra de Bernie Krause

  • La batería que llevaba en la espalda durante mis primeras grabaciones de la naturaleza pesaba más de 10 kg.

  • ``Tengo más miedo de perderme algo que de estar cansado’’, dijo.

  • Posteriormente, con la difusión de las grabadoras DAT y los equipos livianos, las actividades se volvieron dramáticamente más eficientes.

####DAT de Francisco López

  • Las grabadoras DAT son populares por su alta calidad de sonido, pero son sensibles a la humedad.

  • Las cintas se deterioran debido al moho en la selva tropical y la grabación puede fallar.

  • López asume el reto de ``dejar el equipo en el entorno natural’’.

Micrófono de bricolaje de Toshiya Tsunoda

  • Hice mis propios sensores y micrófonos de contacto para registrar las vibraciones del propio espacio.

  • La idea es “medir la resonancia entre el aire y los objetos” en lugar de “escuchar el sonido”.

  • Probar siempre “usos inesperados” de los equipos disponibles comercialmente.

Ryuichi Sakamoto y su equipamiento diario

  • En sus últimos años siempre llevaba grabadores de bolsillo Zoom H2n y Sony PCM.

  • Crea materias primas a partir de las multitudes de la ciudad, el sonido de la lluvia, el sonido de los trenes, etc.

  • Se trató el equipo como una “herramienta para conectar la vida diaria y el trabajo”.


Historial de grabaciones de campo y álbumes representativos.

Edad Artista Álbum representativo Comentar Enlace
Décadas de 1950 a 1960 Alan Lomax *La colección Alan Lomax Sistematiza grabaciones folklóricas de mediados del siglo XX. El equipo de grabación es Ampex/Nagra. La base de la grabación de campo. Amazon
Década de 1980 Annea Lockwood Un mapa sonoro del río Hudson (1989) Mapee el río Hudson con “sonido”. Un trabajo pionero en ecología acústica. Amazon
década de 1990 Hildegarda Westerkamp Transformaciones (1996) Trabajo basado en la teoría del paseo sonoro. Experimente la escucha urbana/naturaleza. archive.org
década de 1990 Toshiya Tsunoda (Toshiya Tsunoda) Extracto del archivo de grabaciones de campo (1997–2001) Graba con precisión sonidos diminutos en los puertos y en la ciudad. Llevar la grabación de campo japonesa a los estándares internacionales. archive.org
década de 1990 Francisco López La Selva (1998) Una pieza musical basada en la selva tropical de Costa Rica. Impactante investigación del paisaje sonoro mundial. Amazon
Década de 2010 Chris Watson El Tren Fantasma (2011) Una obra maestra producida por la BBC que permite “revivir a través del sonido” un viaje en el tren mexicano. Amazon
Década de 2010 Bernie Krause La Gran Orquesta de Animales (2012) Presentar sonidos naturales como “sinfonía”. Fundamentos teóricos de la biofónica. YouTube
Década de 2010 Ryuichi Sakamoto (Ryuichi Sakamoto) asíncrono (2017) La culminación de sus últimos años, donde se fusionan sonidos ambientales y sonidos electrónicos. Una reconstrucción poética de los sonidos de la ciudad. Amazon

El presente y el futuro de la grabación de campo

La grabación de campo no es sólo una técnica, sino un acto de creación de una “memoria sonora”. Con la proliferación de equipos portátiles de alto rendimiento y los avances en la tecnología de archivos digitales, hemos entrado en una era en la que cualquiera puede realizar grabaciones in situ de alta calidad. Por otro lado, quedan cuestiones como la ética (consentimiento del sujeto, atribución cultural) y la selección de formatos de almacenamiento. Si desea incorporar la grabación de campo a su pasatiempo o trabajo, le recomendamos primero salir al campo con un equipo confiable y crear un flujo de trabajo para administrar y compartir adecuadamente el sonido grabado.


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