[Columna] Grabación de campo: Técnicas, historia y disco guía recomendado para la recopilación de sitios sonoros

Column es Ambient Field Recording

30 Sep 2025

[Columna] Grabación de campo: Técnicas, historia y disco guía recomendado para la recopilación de sitios sonoros

¿Por qué grabar en campo?

Texto: mmr｜Tema: Cubre la historia de la grabación de campo, las características de los principales equipos, los artistas/productores de grabación representativos y los álbumes recomendados por generación.

La grabación de campo es el acto de salir del estudio y grabar los “sonidos del campo” tal como son. Los sonidos naturales, los sonidos ambientales urbanos, las canciones populares, los sonidos de los ferrocarriles y las máquinas de las fábricas no son sólo efectos sonoros, sino archivos culturales y materiales musicales. Es una tecnología esencial para películas, juegos, producción musical y arte sonoro.

Cronología (descripción general)

diagrama de flujo TD A["décadas de 1920-1950"] --> B["Era del coleccionismo folclórico (Lomax et al.)"] B --> C["Décadas de 1960-1970: Evolución de los equipos portátiles"] C --> D["Décadas de 1980 a 1990: aumento en la adopción ambiental/de campo (Eno, etc.)"] D --> E["Década de 2000-Presente: Digitalización y difusión de máquinas flotantes de 32 bits"]

Guía de equipos: principales fabricantes y modelos

La grabación in situ es la trinidad de “micrófono + grabadora + fuente de alimentación”. Aquí presentaremos brevemente el estándar versátil y sus características.

ブランド	モデル	特徴	時代
Zoom	H6 / H6essential	交換式マイクカプセル、多トラック	2010s〜現在
Tascam	DR-100MKIII	プロ仕様、外部マイク入力	2010s
Sound Devices	MixPreシリーズ	32-bit float、高品位プリアンプ	2010s〜現在
Sony	PCM-D100	ハイレゾ対応、堅牢性	2010s
Roland	R-09 / R-26 / R-07	小型＆多機能、Bluetooth対応モデルあり	2000s〜現在
NAGRA	アナログ/デジタル機	映画・放送の定番	1960s〜現在

Lista de artistas de grabación de campo y equipos utilizados

アーティスト	活動概要・代表作	使用機材（代表的なもの）
Alan Lomax	20世紀の民俗音楽アーカイブ。米国〜世界のフィールド録音を記録。代表作：The Alan Lomax Collection	Ampexテープレコーダー、Nagra（1950s以降）、各種ダイナミックマイク
Chris Watson	元Cabaret Voltaire。BBCやドキュメンタリー制作で自然音の録音を担当。代表作：El Tren Fantasma (2011)	Sound Devices 7シリーズ、Nagra、Sennheiser MKHシリーズマイク
Bernie Krause	自然環境音（バイオフォニクス）の第一人者。代表作：The Great Animal Orchestra	Nagra IV、Sound Devices レコーダー、Neumann & Sennheiser マイク
Hildegard Westerkamp	サウンドウォーク／アコースティック・エコロジー運動。作品：Kits Beach Soundwalk	初期はNagraテープ、現在はデジタル機材全般
Toshiya Tsunoda（角田俊也）	日本のサウンドアーティスト。コンテナや街中の微細音を録音。代表作：Extract from Field Recording Archive	DATレコーダー、コンデンサマイク、接触マイク
Francisco López	世界各地で環境音を無加工〜加工して作品化。代表作：La Selva	DATレコーダー（初期）、現在はSound Devices系、Schoepsマイク
Annea Lockwood	自然と環境をテーマにした作品多数。代表作：A Sound Map of the Hudson River	フィールドレコーダー（Nagra → デジタル）、水中マイク（Hydrophone）
Ryuichi Sakamoto（坂本龍一）	晩年は環境音を採取し作品に反映。代表作：async	Zoom Hシリーズ、DPAマイク、水中マイク

Anécdotas de artistas que colorean las grabaciones de campo

Alan Lomax

La persona que popularizó las “grabaciones populares” antes del término “grabación de campo”.
Al grabar canciones laborales en una granja del sur de Estados Unidos, llevaba una grabadora tipo carrete que era más grande que la cámara.
Incluso se grabaron los sonidos de la vida cotidiana (el sonido de los platos y la risa de la gente) y se convirtieron en la “realidad de esa cultura”.

Annea Lockwood

La serie “River Sound Map” se elabora caminando minuciosamente por el campo y registrándolo como si fuera un estudio científico.
Debido a la larga duración de la grabación, el equipo de grabación se fabricó teniendo en cuenta cuidadosamente su suministro de energía y su resistencia a la intemperie.
Escuchar sus obras te da la experiencia de “viajar a través del movimiento geográfico con tus oídos”.

Hildegarda Westerkamp

En el taller de caminata sonora, se pidió a los participantes que “escuchen atentamente los sonidos que están escuchando en este momento”.
Difundir la idea de reconsiderar el ruido urbano como poesía de las ciudades modernas'' y no comobasura ruidosa’’.

Toshiya Tsunoda

Comprender la existencia del sonido como “resonancia espacial”.
Ejemplo: Se instala un micrófono en una cavidad bajo el asfalto de una carretera para registrar vibraciones diminutas.
El método es similar a un experimento científico, pero los resultados se convierten en una experiencia estética.

Francisco López

Repartir “máscaras para los ojos” al público y realizar una actuación en la que puedan escuchar el sonido en total oscuridad.
Tiene como objetivo “borrar la frontera entre la música y los sonidos ambientales”.
Para su obra ``La Selva’’, grabó la selva tal como era, con una edición mínima.

Chris Watson

Exploró la música electrónica durante su época de banda. Posteriormente, se incorporó a la BBC y se encargó de grabar programas de naturaleza.
“El Tren Fantasma” te lleva en un viaje a través de un ferrocarril abandonado, con grabaciones detalladas de sonidos de trenes en marcha y sonidos de paisajes.
En grabaciones de aves existe la anécdota de un halcón peregrino salvaje que permaneció inmóvil durante varios días cerca de su nido.

Bernie Krause

Anteriormente un sintetizador que también estuvo involucrado con The Byrds y Doors.
Después de eso, se dedicó a la grabación de la naturaleza.
Propuso el concepto de ``Coro de la Naturaleza (Biofonía)’’ y utilizó grabaciones para la protección del medio ambiente.

Ryuichi Sakamoto

En sus obras posteriores aclaró la idea de que “la música es inseparable del medio ambiente”.
Desde 2011, también graba sonidos locales del Gran Terremoto del Este de Japón, profundizando su interés por los sonidos ambientales.
Respecto a “async”, dijo, “Música para dejar atrás fragmentos de tiempo”.

Anécdotas sobre cada artista y equipo

Alan Lomax y Ampex

El Ampex de los años 50 era muy grande y pesaba varias decenas de kilogramos.
Lomax utilizó esto como estudio móvil para grabar.
El mayor desafío es conseguir energía, por eso se utiliza un generador.

Chris Watson y Nagra / Dispositivos de sonido

Tan confiable que dice: “Nunca he visto a Nagra dejar de funcionar”.
Utilizo un micrófono superdireccional (Sennheiser MKH 416/816) cuando grabo aves y animales.
Hice mi propia ``bolsa impermeable + paño de arena’’ para proteger mi equipo de la arena en el desierto.

Nagra de Bernie Krause

La batería que llevaba en la espalda durante mis primeras grabaciones de la naturaleza pesaba más de 10 kg.
``Tengo más miedo de perderme algo que de estar cansado’’, dijo.
Posteriormente, con la difusión de las grabadoras DAT y los equipos livianos, las actividades se volvieron dramáticamente más eficientes.

####DAT de Francisco López

Las grabadoras DAT son populares por su alta calidad de sonido, pero son sensibles a la humedad.
Las cintas se deterioran debido al moho en la selva tropical y la grabación puede fallar.
López asume el reto de “dejar el equipo en el entorno natural”.

Micrófono de bricolaje de Toshiya Tsunoda

Hice mis propios sensores y micrófonos de contacto para registrar las vibraciones del propio espacio.
La idea es “medir la resonancia entre el aire y los objetos” en lugar de “escuchar el sonido”.
Probar siempre “usos inesperados” de los equipos disponibles comercialmente.

Ryuichi Sakamoto y su equipamiento diario

En sus últimos años siempre llevaba grabadores de bolsillo Zoom H2n y Sony PCM.
Crea materias primas a partir de las multitudes de la ciudad, el sonido de la lluvia, el sonido de los trenes, etc.
Se trató el equipo como una “herramienta para conectar la vida diaria y el trabajo”.

Historial de grabaciones de campo y álbumes representativos.

年代	アーティスト	代表アルバム	コメント	リンク
1950s–1960s	Alan Lomax	*The Alan Lomax Collection	20世紀中葉の民俗録音を体系化。録音機材はAmpex/Nagra。フィールドレコーディングの礎。	Amazon
1980s	Annea Lockwood	A Sound Map of the Hudson River (1989)	ハドソン川を「音」で地図化。アコースティック・エコロジーの先駆的作品。	Amazon
1990s	Hildegard Westerkamp	Transformations (1996)	サウンドウォーク理論を作品化。都市・自然のリスニングを体験化。	archive.org
1990s	Toshiya Tsunoda（角田俊也）	Extract from Field Recording Archive (1997–2001)	港湾や街中の微細音を緻密に記録。日本のフィールド録音を国際水準へ。	archive.org
1990s	Francisco López	La Selva (1998)	コスタリカ熱帯雨林をそのまま音楽作品化。世界のサウンドスケープ研究に衝撃。	Amazon
2010s	Chris Watson	El Tren Fantasma (2011)	メキシコ鉄道の旅を「音で追体験」させるBBC制作の傑作。	Amazon
2010s	Bernie Krause	The Great Animal Orchestra (2012)	自然音を「交響楽」として提示。バイオフォニクスの理論的裏付け。	YouTube
2010s	Ryuichi Sakamoto（坂本龍一）	async (2017)	環境音と電子音が融合する晩年の到達点。都市の音を詩的に再構成。	Amazon

El presente y el futuro de la grabación de campo

La grabación de campo no es sólo una técnica, sino un acto de creación de una “memoria sonora”. Con la proliferación de equipos portátiles de alto rendimiento y los avances en la tecnología de archivos digitales, hemos entrado en una era en la que cualquiera puede realizar grabaciones in situ de alta calidad. Por otro lado, quedan cuestiones como la ética (consentimiento del sujeto, atribución cultural) y la selección de formatos de almacenamiento. Si desea incorporar la grabación de campo a su pasatiempo o trabajo, le recomendamos primero salir al campo con un equipo confiable y crear un flujo de trabajo para administrar y compartir adecuadamente el sonido grabado.