[Columna] Vocal experimental / Manipulación de la voz - Historia y técnicas de experimentos vocales
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Prólogo
Texto: mmr｜Tema: Voces experimentales que procesan, generan y reordenan la voz como material/historia, técnicas, representantes y tendencias contemporáneas de manipulación de la voz.
En el siglo XXI, la voz cantante ha pasado de simplemente transmitir una melodía a un material acústico editable. Con la disponibilidad de herramientas como tecnología de grabación/edición, efectos, muestreo, procesamiento en tiempo real y tecnología de generación, la voz ha adquirido un papel diverso como instrumento, textura, descripción espacial e incluso recurso de datos. Artistas como Bjork e Imogen Heap, que utilizan sus propias voces como material principal para sus experimentos y expresiones creadas mediante avances tecnológicos como la síntesis granular y la resíntesis basada en inteligencia artificial, han ampliado enormemente las posibilidades de la voz.
Capítulo 1: Contexto histórico de la manipulación de la voz
1-1. Tecnología de grabación y generación de cintas.
A mediados del siglo XX, la grabación y la manipulación de cintas proporcionaron los primeros espacios importantes para la manipulación vocal. Técnicas como cambiar la velocidad de la cinta, cortarla y reproducirla al revés crearon una forma de alterar estratégicamente las propiedades temporales y de frecuencia de la voz y derivar nuevos significados musicales. En trabajos radiofónicos y experimentos de música electrónica, las voces a veces se separaban de sus significados lingüísticos existentes y se transformaban en texturas sonoras.
1-2. La era de la síntesis y los equipos analógicos.
Desde la década de 1970, los vocoders y los sintetizadores analógicos se han vuelto populares, dando lugar a cruces entre voces y sonidos sintetizados. El vocoder aplicó la envolvente espectral de la voz a otro sonido portador, haciendo posible fusionar la voz humana con sonidos electrónicos. Como resultado, los tonos robóticos/mecánicos están ampliamente disponibles.
Capítulo 2: Digitalización y reorganización de las voces
2-1. Popularización de DAW y samplers.
La proliferación de estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y muestreadores de hardware/software desde la década de 1990 ha hecho posible cortar y pegar voces libremente y manipular de forma independiente el eje de tiempo, el tono y el tempo. Las voces fueron fragmentadas y reorganizadas para asumir nuevas funciones rítmicas, texturales y melódicas.
2-2. Corrección de formantes y procesamiento de tono.
Los avances en las técnicas para cambiar el tono manteniendo los formantes (los elementos que gobiernan la resonancia de las vocales) han hecho posible cambiar los tonos sin sacrificar la naturalidad de la voz. Esto fomentó la difusión de efectos como la armonización, la generación de coros y el cambio de tono.
2-3. Loops, muestreo en vivo y técnicas de interpretación.
Las actuaciones que utilizan estaciones de bucle y loopers en tiempo real han popularizado la forma en que un solo cantante crea múltiples capas vocales en el acto. He aquí una nueva expresión vocal que combina improvisación y decisiones de arreglos en vivo.
Capítulo 3: Artistas representativos y sus prácticas de trabajo
3-1. Bjork — Expresión que esculpe la voz
Bjork ha mostrado claramente un enfoque de producción que trata la voz como la principal fuente sonora de la canción, no sólo el objeto del canto. Sus obras, que combinan muestras de voz en capas, vocalizaciones no tradicionales (respiración, susurros, frases fragmentadas) y procesamiento electrónico, redefinen la voz misma como “escultura sonora”.
3-2. Imogen Heap: control y fisicalidad en tiempo real
Imogen Heap demostró que la voz se puede reproducir instrumentalmente a través de expresión en vivo utilizando control de efectos, gestos y controladores en tiempo real. Utilizando un armonizador y un procesamiento de señales de fabricación propia, visualizó la inmediatez y transformabilidad de la voz manipulando la textura y los armónicos de la voz durante la interpretación.
Capítulo 4: Clasificación de técnicas y efectos acústicos.
A continuación, resumiremos las principales técnicas utilizadas frecuentemente en la voz experimental y sus efectos acústicos y expresivos.
4-1. Procesamiento de tono
- Pitch Shift: Cambia solo el tono, creando una tonalidad o armonía compuesta diferente. Los cambios extremos crean un tono mecánico.
- Pitch Tracking + Harmonizer: Genera múltiples armonías para el sonido de entrada, creando un efecto coral por parte de una sola persona.
4-2. Manipulación de formantes
La manipulación de formantes es eficaz para manipular indicadores de calidad de voz, como el género y la edad, y se utiliza para cambios de voz y generación de personajes.
4-3. Síntesis granular
Al dividirlos en fragmentos sonoros cortos (granos) y reorganizarlos con el tiempo, o cambiar su densidad, los sonidos sostenidos se estiran, fragmentan y producen texturas granuladas. Particularmente útil para texturizar voces.
4-4. Probar y picar (rebanar)
La técnica de recortar frases cortas y consonantes y reorganizarlas crea acentos rítmicos y flujos inesperados. Utilizado en hip-hop, electrónica y muchos trabajos experimentales.
4-5. Procesamiento espacial (reverberación/retardo/convolución)
Agregar características de eco, panorámicas y manipular la perspectiva son medios importantes para crear narrativa y emoción, y organizar de manera efectiva elementos sutiles como susurros y respiración.
4-6. Procesamiento de ruido y no lineal.
La distorsión, la forma de onda y el procesamiento de retroalimentación amplifican la dureza y agresividad de la voz, dándole una sensación de sustancia que no se encuentra en las voces tradicionales.
Capítulo 5: Significado musical y social
La transformación de la voz en material es una expansión de la expresión y, al mismo tiempo, presenta nuevas preguntas sobre la fisicalidad y la identidad. Manipular el tono de voz tiene significados sociales como expresar género, formar carácter y garantizar el anonimato.
5-1. Identidad y voz
La voz refleja las características físicas de un individuo, pero se altera fácilmente mediante técnicas de procesamiento. Esto permite a los artistas ampliar su gama de autoexpresión y a los oyentes actualizar su conocimiento de las voces.
5-2. Ética del desempeño y tecnología de generación.
Reproducir voces e imitar las voces de otros utilizando IA plantea cuestiones éticas. Las cuestiones de consentimiento y atribución, como quién y cómo se utiliza la voz, deben debatirse en paralelo con el desarrollo de la tecnología expresiva.
Capítulo 6: Tendencias tecnológicas en IA y generación de voz
6-1. Extracción y conversión de funciones de audio
El aprendizaje automático ha hecho posible extraer las características de tono, envolvente espectral, sincronización y pronunciación del habla con alta precisión y transferirlas a otras voces o sonidos sintetizados. Las aplicaciones de transferencia de estilo están atrayendo la atención como método para incorporar características del canto existente en nuevos contextos.
6-2. Límite entre el habla sintética y la creación
La síntesis de texto a voz (TTS) y la síntesis de voz cantada están redefiniendo los límites entre la composición y la interpretación vocal. Si bien la voz generada se convierte en una parte natural de la canción, complica el papel del creador, los derechos de autor y las cuestiones de atribución.
Capítulo 7: Flujo de trabajo de producción
Aquí, le mostraremos un flujo de trabajo básico que realmente puede usarse para producir voces experimentales. Aunque el equipo y el software utilizados varían ampliamente, los principios son comunes.
- Grabación: grabe varias vocalizaciones (voz completa, susurros, respiración, percusión de voz) en múltiples tomas.
- Preproducción: seleccione frases importantes y determine la dirección del procesamiento (armónico, textura, ritmo).
- Editar: corte muestras, ajuste la duración, alinee el tiempo y prepare el material.
- Procesamiento: aplique corrección de tono, manipulación de formantes, transformación granular, ecualización, compresión, etc.
- Espacialización: cree perspectiva con reverberación y retardo, y cree el campo estéreo con panorámica.
- Arreglo: Distribuya cada capa de voz según el contexto general de la canción.
- Implementación en vivo: Adáptese a controles en tiempo real (looper, controlador MIDI, interfaz de gestos).
Capítulo 8: Perspectivas educativas y de investigación
La manipulación de la voz es un área estrechamente relacionada con la investigación en acústica, psicología e inteligencia artificial. La percepción de la calidad de la voz, la parametrización para la síntesis de la voz y la comprensión fisiológica de la vocalización contribuirán a la profundización técnica de la voz experimental.
Sistema de técnica de manipulación de voz.
Cronología (simple)
Conclusión
La manipulación de la voz sigue siendo un área donde se cruzan el progreso tecnológico y la exploración artística. Si bien la voz es un símbolo de lo físico, también es un material que la tecnología digital puede transformar libremente. Las cuestiones de ética, identidad y creatividad que surjan durante este tiempo serán cada vez más importantes en el futuro.
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