Historia y obras maestras de la Música Experimental
Texto: mmr｜Tema: Cambios en la música experimental desde la vanguardia a la era post-digital
La “música experimental” nació como un intento de desviarse de las armonías y formas tradicionales y explorar las posibilidades del sonido mismo. Comenzó con el movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que trascendió el marco de la música clásica y continúa expandiéndose hasta incluir la acústica electrónica, la industrial, el ruido y la música digital moderna. Aquí organizaremos los antecedentes históricos, los discos famosos y los cambios de equipamiento por década, y trazaremos la trayectoria de la música experimental.
Décadas de 1940 y 1950: el nacimiento de la música experimental
Antecedentes: La Europa y América de la posguerra buscan reconstruir la música. Aparecen ``Music of Chance’’ de John Cage y musique concrète de Schaeffer.
Equipo: Grabadora, piano preparado, oscilador temprano.
Década de 1980: espíritu del bricolaje y cultura del casete
Antecedentes: Con la difusión del casete MTR, la escena de la música experimental underground se expandió. En Japón se ha creado una escena de “ruido”.
Equipo: Tascam Portastudio, Roland TR-808, Yamaha DX7, radio de onda corta.
Canciones populares soviéticas y música juvenil (extracto)
1985
Casa Blanca
Muévete como una maldita anguila
1981
Juventud sónica
Lee es libre
1987
Departamento de pruebas
Compulsión
1983
Einstürzende Neubauten
Yü-Gung
1985
Década de 1990: experimentos digitales y fallos
Antecedentes: Con la difusión de las PC y los samplers, la deconstrucción y reconstrucción acústica progresó. También se conecta a IDM y música ambiental.
Antecedentes: Ruido, electrónica y grabaciones de campo difundidas internacionalmente. La “actuación con computadora portátil” en presentaciones en vivo se ha convertido en algo común.
Para aquellos de ustedes que nunca lo han hecho (y también para aquellos que sí lo han hecho)
2016
Década de 2020: IA y era posdigital
Antecedentes: La composición de IA, la música algorítmica y las experiencias inmersivas en el espacio VR/AR están en marcha. El ruido y la música experimental se cruzan una vez más con la escena del club.
Equipo: Herramientas de generación de IA (RAVE, Magenta Studio), Eurorack, sintetizador modular + algoritmo de aprendizaje automático.
La música experimental siempre ha seguido ampliando los límites de la música. Desde los experimentos preparados con piano y cintas en los años 40, pasando por el ruido y la industria en los 70, hasta los fallos digitales en los 90 y la música generada por IA en los 2020, está en constante cambio.
La esencia de la música experimental es la imprevisibilidad y el espíritu de exploración. Incluso fuera de la música comercial, su influencia impregna el rock, la música de club, la música contemporánea y el pop, lo que la convierte en una fuerza a tener en cuenta.
En el futuro, incluso el concepto de “música” puede cambiar debido a la fusión de la IA, las interfaces de ondas cerebrales y la VR/AR.
**La música experimental es un espejo que predice el futuro y seguirá presentando “nuevos horizontes de sonido” tanto a los oyentes como a los creadores. **
Pódcast de YouTube
*Este podcast está en inglés, pero puedes verlo con subtítulos y traducción automática.
“Impression Of Nasty Dread Best Of Hair-Style In My Life” de Hair Stylistics (Hair Stylistics también conocido como Masaya Nakahara) es un álbum de 7 pulgadas lanzado en 1999.
Monumental Movement Records
Recibe las últimas novedades tan pronto como lleguen
![[Columna] Historia y obras maestras de la Música Experimental: Desde sus orígenes hasta la actualidad](/../assets/images/column-experimental-music.webp)
![[Columna] Metal de Vanguardia / Metal Experimental](/../assets/images/column-avant-garde-metal-experimental-metal.webp)
![[Columna] Zeni Geva – 30 años de historia como el pináculo del noise rock experimental japonés](/../assets/images/column-zeni-geva.webp)
![[Columna] MERZBOW ── Ruido, la acústica liberadora](/../assets/images/column-merzbow.webp)
![[Columna] Glitch: Cuando el ruido se convierte en belleza](/../assets/images/column-glitch.webp)
![[Columna] Ben Frost y la arquitectura acústica: Entre el ruido y la estructura](/../assets/images/column-ben-frost.webp)
![[Columna] Desierto de ruidos: desde la escena de Texas de la década de 2000 hasta el presente](/../assets/images/column-texas-noise.webp)
![[Columna] Escena musical experimental/ruido del Área de la Bahía: 50 años de destrucción y resonancia](/../assets/images/column-bay-area-san-francisco-nose.webp)
![[Columna] Altas marcas y música noise: la intersección del lujo y la acústica radical](/../assets/images/column-high-brands-noise-music.webp)
![[Columna] La trayectoria del rock underground y el ruido japonés desde los años 90 hasta los 2000](/../assets/images/column-japanese-underground-rock-noise.webp)
