Historia y obras maestras de la Música Experimental
Texto: mmr｜Tema: Cambios en la música experimental desde la vanguardia a la era post-digital
La “música experimental” nació como un intento de desviarse de las armonías y formas tradicionales y explorar las posibilidades del sonido mismo. Comenzó con el movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que trascendió el marco de la música clásica y continúa expandiéndose hasta incluir la acústica electrónica, la industrial, el ruido y la música digital moderna. Aquí organizaremos los antecedentes históricos, los discos famosos y los cambios de equipamiento por década, y trazaremos la trayectoria de la música experimental.
Décadas de 1940 y 1950: el nacimiento de la música experimental
- Antecedentes: La Europa y América de la posguerra buscan reconstruir la música. Aparecen ``Music of Chance’’ de John Cage y musique concrète de Schaeffer.
- Equipo: Grabadora, piano preparado, oscilador temprano.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Pierre Schaeffer |
Étude aux chemins de fer |
1948 |
| John Cage |
4’33’’ |
1952 |
| John Cage |
Williams Mix |
1952 |
| Pierre Henry |
Symphonie pour un homme seul |
1950 |
| Karlheinz Stockhausen |
Studie II |
1954 |
| Edgard Varèse |
Poème électronique |
1958 |
| John Cage |
Imaginary Landscape No.4 |
1951 |
| Luigi Russolo（再録音作品） |
Intonarumori Demo |
1940s再現 |
| Morton Feldman |
Projection I |
1950 |
| Earle Brown |
December 1952 |
1952 |
Década de 1960: El florecimiento de la vanguardia y la música electrónica
- Antecedentes: Resuena con el minimalismo, los movimientos artísticos de vanguardia y la cultura psicodélica. El nacimiento del sintetizador modular.
- Equipo: Moog Modular, Buchla, EMS VCS3, cinta loop.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| La Monte Young |
The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer |
1962 |
| Terry Riley |
In C |
1968 |
| Steve Reich |
Piano Phase |
1967 |
| Pauline Oliveros |
Bye Bye Butterfly |
1965 |
| Silver Apples |
Oscillations |
1968 |
| Stockhausen |
Kontakte |
1960 |
| Alvin Lucier |
Music for Solo Performer |
1965 |
| Cornelius Cardew |
Treatise |
1967 |
| Morton Subotnick |
Silver Apples of the Moon |
1967 |
| AMM |
AMMMusic |
1966 |
Década de 1970: ruido, aparición de la industria
- Antecedentes: Incorporar “ruido” a la música mientras se cruza con el punk y el arte de vanguardia. El nacimiento de la cultura industrial.
- Equipo: EMS Synthi A, ARP 2600, Roland System 100, generador de ruido casero.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Throbbing Gristle |
Hamburger Lady |
1978 |
| Brian Eno |
Discreet Music |
1975 |
| Faust |
Krautrock |
1973 |
| Philip Glass |
Music in Twelve Parts (Part 1) |
1974 |
| Laurie Anderson |
O Superman (ライブ原曲) |
1979 |
| Tangerine Dream |
Phaedra |
1974 |
| Kraftwerk |
Autobahn |
1974 |
| Suicide |
Ghost Rider |
1977 |
| Charlemagne Palestine |
Strumming Music |
1974 |
| Robert Ashley |
Automatic Writing |
1979 |
Década de 1980: espíritu del bricolaje y cultura del casete
- Antecedentes: Con la difusión del casete MTR, la escena de la música experimental underground se expandió. En Japón se ha creado una escena de “ruido”.
- Equipo: Tascam Portastudio, Roland TR-808, Yamaha DX7, radio de onda corta.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Merzbow |
Metal Acoustic Music |
1981 |
| Nurse With Wound |
Yagga Blues |
1982 |
| Glenn Branca |
Lesson No. 1 |
1980 |
| Current 93 |
Dogs Blood Rising |
1984 |
| SPK |
Metal Dance |
1983 |
| Zoviet France |
Popular Soviet Songs and Youth Music (excerpt) |
1985 |
| Whitehouse |
Wriggle Like a Fucking Eel |
1981 |
| Sonic Youth |
Lee Is Free |
1987 |
| Test Dept |
Compulsion |
1983 |
| Einstürzende Neubauten |
Yü-Gung |
1985 |
Década de 1990: experimentos digitales y fallos
- Antecedentes: Con la difusión de las PC y los samplers, la deconstrucción y reconstrucción acústica progresó. También se conecta a IDM y música ambiental.
- Equipo: Akai S3000, Max/MSP, Cubase, Pro Tools.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Oval |
Do While |
1995 |
| Aphex Twin |
Rhubarb |
1994 |
| Autechre |
Eutow |
1995 |
| Fennesz |
Aus |
1997 |
| Ryoji Ikeda |
+/- [1] |
1996 |
| Pan Sonic |
Urania |
1995 |
| Scanner |
Mass Observation |
1994 |
| Matmos |
California Rhinoplasty |
1998 |
| Ikeda + Alva Noto |
Uni Acronym |
1999 |
| Merzbow |
Pulse Demon (track 1) |
1996 |
Década de 2000: portátiles y globalización
- Antecedentes: El ruido, la electrónica y las grabaciones de campo se difunden internacionalmente. La “actuación con computadora portátil” en presentaciones en vivo se ha convertido en algo común.
- Equipo: Ableton Live, SuperCollider, Kontakt, laptop.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Fennesz |
Endless Summer |
2001 |
| Wolf Eyes |
Stabbed in the Face |
2004 |
| Ryoji Ikeda |
Dataplex |
2005 |
| Christian Fennesz & Ryuichi Sakamoto |
Haru |
2005 |
| Alva Noto |
Xerrox Vol.1 (Xerrox Monophaser) |
2007 |
| Tim Hecker |
Radio Spiricom |
2003 |
| Oren Ambarchi |
Grapes from the Estate |
2004 |
| Burial |
Gutted (アンビエント寄り) |
2005 |
| KTL |
Forest Floor |
2007 |
| Matmos |
Supreme Balloon |
2008 |
- Antecedentes: Fusionado con arte sonoro e instalación. Se están reevaluando el ASMR, los drones y la música ambiental.
- Equipo: Módulo Eurorack, Max for Live, Pure Data, instrumentos DIY.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Oneohtrix Point Never |
Replica |
2011 |
| Tim Hecker |
Virgins |
2013 |
| Holly Herndon |
Chorus |
2014 |
| Ben Frost |
Venter |
2014 |
| Yves Tumor |
Licking an Orchid |
2018 |
| Caterina Barbieri |
Fantas |
2019 |
| Kaitlyn Aurelia Smith |
An Intention |
2016 |
| Roly Porter |
4101 |
2016 |
| Lawrence English |
Wilderness of Mirrors |
2014 |
| Huerco S. |
For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have) |
2016 |
Década de 2020: IA y era posdigital
- Antecedentes: La composición de IA, la música algorítmica y las experiencias inmersivas en el espacio VR/AR están en marcha. El ruido y la música experimental se cruzan una vez más con la escena del club.
- Equipo: Herramientas de generación de IA (RAVE, Magenta Studio), Eurorack, sintetizador modular + algoritmo de aprendizaje automático.
Obra maestra
10 selecciones recomendadas
| アーティスト |
トラック |
年 |
| Holly Herndon |
Frontier |
2019（AI合唱） |
| Kali Malone |
Living Torch I |
2022 |
| Caterina Barbieri |
Broken Melody |
2022 |
| Amnesia Scanner |
AS Tearless |
2020 |
| Autechre |
Sign |
2020 |
| Lee Gamble |
A Tergo Real |
2021 |
| Object Blue |
Ecstasy of Saint Teresa |
2021 |
| Ryoji Ikeda |
Ultra |
2020 |
| Kali Malone |
The Sacrificial Code |
2020 |
| Marina Herlop |
miu |
2022 |
El futuro de la música experimental
La música experimental siempre ha seguido ampliando los límites de la música. Desde los experimentos preparados con piano y cintas en los años 40, pasando por el ruido y la industria en los 70, hasta los fallos digitales en los 90 y la música generada por IA en los 2020, está en constante cambio.
La esencia de la música experimental es la imprevisibilidad y el espíritu de exploración. Incluso fuera de la música comercial, su influencia impregna el rock, la música de club, la música contemporánea y el pop, lo que la convierte en una fuerza a tener en cuenta.
En el futuro, incluso el concepto de “música” puede cambiar debido a la fusión de la IA, las interfaces de ondas cerebrales y la VR/AR.
**La música experimental es un espejo que predice el futuro y seguirá presentando “nuevos horizontes de sonido” tanto a los oyentes como a los creadores. **
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