Introducción: Cambios estructurales provocados por la ausencia del rap
Texto: mmr|Tema: La historia del establecimiento de la música instrumental hip-hop experimental, el proceso de producción, las técnicas de muestreo, la estructura sonora y las prácticas de producción de Knxwledge y Madlib.
El hip-hop es esencialmente una cultura en la que la expresión verbal del MC y la estructura repetitiva del ritmo se complementan entre sí. Sin embargo, desde la década de 1990, cuando las obras instrumentales sin rap comenzaron a circular de forma independiente, los beats pasaron a primer plano como tema más que como acompañamiento. Especialmente en los instrumentos experimentales, no hay necesidad de una estructura de ritmo homogénea ni de un diseño de desarrollo para el rap, y el tiempo, la textura y la fragmentación se convierten en los principales objetivos del diseño.
“La ausencia de envoltura no es una omisión, sino una ampliación de la libertad de diseño.”
Terminología: Instrumentales experimentales de hip hop
En este artículo, Instrumentales Experimentales de Hip Hop se refiere a un grupo de instrumentos que comparten las siguientes características de producción.
- Aunque la estructura del tiempo se basa en 4/4, el período de repetición no está definido.
- Las muestras no se utilizan con el fin de identificar la canción original, sino que se tratan como materiales. *El proceso de producción se presenta como el valor del trabajo y no como el producto terminado.
“Los nombres de los géneros no son estilos, sino conjuntos de actitudes”.
Prehistoria tecnológica: muestreadores y limitaciones
Los samplers digitales, que se han vuelto populares desde finales de la década de 1980, se introdujeron como dispositivos para grabar y reproducir fragmentos cortos de audio. Los primeros equipos tenían severas limitaciones en cuanto a capacidad de memoria, frecuencia de muestreo y polifonía. Estas limitaciones no sólo redujeron la eficiencia, sino que también provocaron inevitablemente un deterioro y distorsión de la calidad del sonido.
“Las restricciones se establecen como individualidad musical”
De la cultura de bucle a la cultura de fragmento
En la producción tradicional de hip-hop, los bucles de dos a ocho compases eran la unidad básica de una canción. En los instrumentos experimentales, esta unidad es extremadamente acortada, repitiendo e interrumpiendo fragmentos de menos de un latido, a veces decenas de milisegundos. Como resultado, los oyentes deben seguir la densidad de los cambios en la acústica en lugar de contar los tiempos.
“La repetición no es estable, sino que funciona como una serie de malestares”
Prácticas de producción de Madlib
La producción de Madlib se caracteriza por un método de improvisación centrado en samplers de hardware. Al producir con la serie SP, la manipulación física tiene prioridad sobre la edición visual, dejando intactos los cambios y fluctuaciones de la muestra en la música.
*Las muestras son seleccionadas con la premisa de preservar el sonido original.
- Sin cuantificación estricta
- Generar una gran cantidad de beats sin asumir la forma final
“La acumulación de producción diaria en lugar de unidades de proyecto”
Prácticas de producción de conocimiento
Knxwledge se basa en un DAW y presenta bucles extremadamente cortos y edición aislada. La operación de colocación en la línea de tiempo visual sirve para separar el sentido del ritmo de los números.
- Unidad de bucle de varios segundos o menos *Formación de surcos mediante colocación manual.
- Salida sin optimización de la presión sonora.
“Un sentimiento de incompletud no es una carencia, sino una forma completa.”
Descomposición de técnicas de muestreo.
El muestreo en instrumentos experimentales tiene como objetivo la transformación más que el de citación o referencia. Comúnmente se observan los siguientes procesos:
- Extracción de sonidos únicos, sonidos ambientales y ruido.
- Eliminación de información de timbre debido al cambio de tono
- Reproducción inversa y procesamiento de desvanecimiento instantáneo
“Las muestras son sustancias acústicas, no símbolos.”
Mezcla y diseño de sonido.
En el proceso de mezcla, la densidad y la distancia son más importantes que la claridad. Los graves no están demasiado ordenados y conservan la distorsión y la saturación. Esto permite que el ritmo se perciba como una masa en lugar de un punto.
Teoría de la edición de álbumes
La estructura, en la que se disponen en sucesión muchas piezas breves, tiene más el carácter de un archivo que de una colección de canciones. El silencio y el ruido entre canciones actúan como pegamento editorial.
“Un álbum no es un producto terminado, sino un conjunto de huellas de producción.”
Cronología: Instrumentales experimentales de hip hop
- Década de 1990: Distribución independiente de obras instrumentales.
- Década de 2000: mayor número de colecciones de ritmos basadas en samplers
- Década de 2010: Acortamiento de la premisa de distribución digital
- Años 2020: Visualización del proceso de producción.
Intersección con otros géneros
El instrumental experimental se identifica como hip-hop por la presencia de un beat, al tiempo que conecta con el ambient, el ruido y la improvisación del jazz.
Entorno de escucha
Una estructura adaptada a la reproducción intermitente en lugar de a la escucha concentrada es coherente con los entornos de producción modernos. La gran cantidad de producción supone convivencia más que consumo.
Conclusión: Inacabado como forma
Experimental Hip Hop Instrumentals es una forma musical que valora el acto de producción más que la perfección. Las prácticas de producción de Knxwledge y Madlib continúan presentando ritmos como unidades de pensamiento en lugar de canciones.