[Columna] Reconstrucción de Hip Hop experimental / Hip Hop abstracto
Column es Abstract Experimental Hiphop
Otra historia del hip-hop creada por “experimentos de deconstrucción de ritmos” desde la década de 2000
Texto: mmr|Tema: Historia de los experimentos beat, cultura del sampleo y cambios en las obras más importantes
El Hip Hop experimental y el Hip Hop abstracto se han desarrollado como tendencias del hip hop que “deconstruyen y recomponen formas”. A finales de los 90, había un espíritu de “destrucción estructural” presentado por Company Flow y Anti-Pop Consortium, y en los años 2000 y más allá, Flying Lotus, Shabazz Palaces, Busdriver, Milo, Clipping. y otros fueron pioneros en su propia estética.
En este artículo, resumiremos la historia de los experimentos beat, las técnicas de muestreo y los desarrollos posteriores a la escena beat de Los Ángeles basándonos en hechos. También aborda la cultura “swing/slip” según J Dilla y su contacto con el jazz/música electrónica/música de club, ofreciendo una visión general de las tendencias hasta los años 2020.
1. Definición de Hip Hop Experimental / Hip Hop Abstracto
Las definiciones aquí se basan en las utilizadas en críticas generales y artículos de investigación musical.
● Hip hop experimental
- Una tendencia que se desvía intencionadamente de la sintaxis del hip-hop (estructura rítmica, muestreo, formato de rap) y la fusiona con géneros circundantes como la música electrónica, el noise, el free jazz y el ambient.
- Gran expansión de la escena beat de Los Ángeles de la década de 2000.
- Enfocado en productores como Flying Lotus, Teebs, Daedelus y Samiyam.
● Hip hop abstracto
- Hip-hop, que surgió a finales de los años 1990 y tiene un “idioma abstracto”.
- Presenta juegos de palabras abstractos, letras similares a Stream of Consciousness y un ritmo que se desvía de la estructura tradicional “boom bap”.
- Representado por Company Flow, Anti-Pop Consortium, Cannibal Ox, Aesop Rock, etc.
2. Década de 1990: el origen del hip-hop abstracto
Las bases del hip hop experimental/abstracto se formaron a finales de los años 1990.
● Flujo de empresas (1992–2001)
- Formada en Nueva York principalmente por El-P.
- “Funcrusher Plus” de 1997 es una obra maestra del hip-hop abstracto.
- Equilibrio de la criticidad hacia la estructura industrial y la producción experimental.
● Consorcio Anti-Pop (1997–)
- Un papel importante en el underground neoyorquino de finales de los 90.
- Introducir sonidos ruidosos, rap segmentado y música electrónica.
- Amplía la conexión entre la música electrónica y el hip-hop al firmar con Warp Records.
● Buey caníbal (2001)
- La producción de El-P en “The Cold Vein” fue muy elogiada.
- Una pieza histórica que introdujo texturas industriales/ruido al hip-hop.
Estos crearon el terreno musical que condujo directamente a Shabazz Palaces y Clipping posteriores.
3. Década de 2000: El auge de la escena beat de Los Ángeles y la redefinición de “experimento”
● Teoría del extremo inferior (2006-2018)
- Un evento famoso comenzó en el club “The Airliner” en Lincoln Heights, Los Ángeles.
- Dirigido por Daddy Kev, Gaslamp Killer y otros, se convirtió en la madre de la escena beat de Los Ángeles.
- La canción característica de Flying Lotus, “Massage Situation” (2007), simboliza la expansión de la escena.
● Flying Lotus (finales de la década de 2000 ~)
- Una de las figuras más importantes del hip-hop experimental.
- Pertenece a Warp Records desde 2006.
- Cruzó jazz/música electrónica/hip-hop con
Los Angeles'' (2008) yCosmogramma’’ (2010). - Se caracteriza por un “ritmo pulsante no lineal” y una estructura de muestreo compleja.
● Alimentador de cerebros (2008~)
- Sello fundado por Flying Lotus.
- Con Teebs, Samiyam, Tokimonsta, Thundercat y más.
- Difundir la cultura beat abstracta a escala global.
4. Shabazz Palaces: redefiniendo la abstracción en el hip-hop
Shabazz Palaces se inició alrededor de 2009, dirigido por Ishmael Butler (anteriormente de Digable Planets).
Características
- Una combinación de percusión de África occidental, psicodelia, sonido ambiental y experimental.
- El rap es a menudo melódico y criptográfico, y no se basa en la estructura tradicional de 16 compases.
- “Black Up” (2011) es una obra maestra del hip-hop abstracto de la década de 2010.
5. Experimento de ritmo: “desalineación” y ritmos no lineales según J Dilla
En el corazón del hip-hop experimental desde la década de 2000 está la “reinvención del ritmo”.
● Influencia de J Dilla
- El “swing humanizado” y el “ritmo borracho” de “Donuts” de 2006 tuvieron una influencia decisiva en las generaciones posteriores.
- Su estilo de no seguir completamente la grilla, dejando desviaciones y perturbaciones intencionales, impregnó la escena beat de Los Ángeles y el trabajo de Flying Lotus.
● Estructura de “Drunk Beat”
- El bombo y la caja están fuera de secuencia unos milisegundos.
- La línea de bajo también está medio paso por detrás del ritmo, creando una fluctuación con la temperatura corporal.
- Samiyam, Knxwledge, Mndsgn, etc. heredaron esta idea.
● Intersección con la música electrónica
- Warp Records introduce un enfoque estructural de la música electrónica (Autechre, Boards of Canada, etc.).
- El lenguaje rítmico del hip-hop experimental se expandió con la introducción de polirritmos complejos y estructuras no repetitivas.
6. Cultura de muestreo: de lo analógico a lo digital
● Década de 1990 a 2000: cultura MPC
- MPC2000/2000XL es la corriente principal.
- La atención se centra en la “cultura picada”, en la que muestras analógicas se cortan en trozos pequeños y se reconstruyen. -Madlib y J Dilla son ejemplos representativos.
● Finales de la década de 2000: aceleración de la introducción de DAW
- Con la difusión de Ableton Live y Reason, se hicieron posibles configuraciones de capas dramáticamente complejas.
- Flying Lotus utiliza tanto lo digital como lo analógico para crear un paisaje sonoro de múltiples capas.
● Década de 2010: la era del énfasis en la textura
- Muestreo de “textura estenopeica” de Teebs (mezcla de ruido fino)
- Sonido etéreo de Clams Casino (muestra vocal estirada)
- Misterioso collage de palacios Shabazz. Esto dio lugar a una tendencia que se centraba en la textura.
7. Expansión desde la década de 2010: recorte. / Milo / Abre Mike Eagle
● Recorte. (2010~)
- Construido bajo la influencia de la música noise y conectando técnicas experimentales de música electrónica con el rap.
- Introduce ruido, dureza y fallos en sus ritmos, y su interpretación es matemáticamente precisa.
● Milo (R.A.P. Ferreira)
- Poesía/uso filosófico.
- Beats cross jazz/abstracto/lo-fi.
- La densidad y abstracción de las palabras son elevadas.
● Abrir Mike Eagle
- Representante de “Art Rap”.
- Una mezcla de humor y observación social basada en la vida urbana.
8. Década de 2020: Generalización de la experimentación.
En la década de 2020, la cultura del streaming ha liberado la “experimentación” de escenas específicas y artistas jóvenes de todo el mundo han comenzado a reconstruir estructuras libremente.
● Características
- Expandirnos a nivel global (Japón, Corea, Europa del Este, Centro y Sudamérica).
- Los beats son más minimalistas y ambientales.
- Se volvió común la introducción de componentes de ruido y grabaciones de campo.
9. Cronología: Historia del Hip Hop experimental/abstracta
10. Diagrama: Estructura del Hip Hop Experimental
11. Obras importantes
- Flujo de la empresa – “Funcrusher Plus” (1997)
- Consorcio Anti-Pop – “Epílogo trágico” (2000)
- Buey Caníbal – “La vena fría” (2001)
- J Dilla – “Donas” (2006)
- Flying Lotus – “Los Ángeles” (2008)
- Loto Volador – “Cosmogramma” (2010)
- Palacios Shabazz – “Black Up” (2011)
- Recorte. – “CLPPNG” (2014)
- Milo – “¿¡¿Quién te dijo que pensaras??!!?!?!?!” (2017)
12. Conclusión: Experimental/Abstracto ¿Qué es el Hip Hop?
El hip hop experimental/abstracto no es sólo un género derivado del hip hop, sino un proyecto intelectual que deconstruye estructuras rítmicas, narrativas, cultura de muestra y enfoques de música electrónica, y continúa hasta el día de hoy.
La música electrónica de múltiples capas de Flying Lotus, la poesía rap abstracta iniciada por Shabazz Palaces, el swing no lineal de J Dilla, los experimentos de ruido de Clipping. Continúan funcionando como “laboratorios para el futuro del hip-hop”.