[Columna] ¿Qué es Experimental Folk / Psych Folk?: La intersección de la música acústica y experimental

Column es Experimental Folk Psychedelic

07 Dec 2025

¿Qué es Experimental Folk / Psych Folk?

Texto: mmr｜Tema: Cambios a lo largo del tiempo, técnicas y antecedentes culturales centrados en Comus, Espers y Current 93

Experimental Folk y Psych Folk se basan en instrumentos acústicos, ·Disonancia ·Zumbido ・Contar cuentos/lectura ・Elementos musicales étnicos ・Sonidos electrónicos y operaciones de cinta. Es un género que ha ampliado el marco de la música folclórica al incorporar cosas como la música folclórica.

Abarcan desde el movimiento psicodélico de finales de los años 1960, el resurgimiento del folk británico, el folk ácido estadounidense, hasta la escena musical postindustrial/experimental de los años 1980 a 2000. Por tanto, el género se define no tanto por un “sonido uniforme” sino por “experimentos acústicos” centrados en la acústica.

1. Origen: Psicodelia popular de finales de los 60 y principios de los 70.

Folk británico y folk ácido

Los primeros ejemplos de Experimental Folk/Psych Folk se pueden encontrar en Acid Folk de finales de los sesenta y principios de los setenta. Los ejemplos representativos son los siguientes.

La Increíble Banda de Cuerdas Dúo escocés. Presentamos instrumentos orientales, un enfoque microtonal y estructuras de canciones rituales. Se dice que es el grupo que creó el prototipo de Psych Folk.
Comus (1969–) Su debut de 1971 “First Utterance” se desarrolló en el contexto del folk británico, pero ・Voces espeluznantes ・Guitarra acústica disonante ・Arreglo Frazy para flauta y violín Ha sido elogiado como un trabajo que tuvo una influencia decisiva en el folk oscuro/folk ácido posterior.

Aunque Comus no fue un éxito comercial, el actual 93 y muchos otros artistas de folk oscuro han hablado de su influencia.

2. Década de 1970: El surgimiento del folk introspectivo y la experimentación estadounidenses.

En los Estados Unidos, el psych-folk no estaba tan definido como un movimiento colectivo en el Reino Unido, pero las siguientes tendencias son importantes:

John Fahey y la genealogía de los primitivos americanos Tocar con los dedos con motivos de improvisación, drones y ruido. Fahey fue un “experimentador de la guitarra folclórica” e influyó mucho en los artistas posteriores.
Trabajos posteriores de Tim Buckley Introducir el fraseo del jazz y las estructuras no lineales en la música folklórica.
Linda Perhacs (“Paralelogramos”, 1970) Una producción experimental que combina procesamiento de cintas, cuerdas y trabajo de coros.

Durante este período, el folk experimental estadounidense se dispersó como “experimentos personales de cantautores” y no surgió como un movimiento. Sin embargo, se convirtió en la base sólida para el resurgimiento a partir de la década de 1990, lo que se analizará más adelante.

3. Décadas de 1980 y 1990: influencia del industrial/neofolk y el papel de la corriente 93

En las décadas de 1980 y 1990, el “neofolk” con elementos acústicos surgió de la escena postindustrial británica. Uno de los actores centrales es Current 93 (liderado por David Tibet).

Características de la actual 93

Al principio, los elementos ruido/industriales eran fuertes.
Desde la década de 1990, la atención se ha desplazado hacia los instrumentos acústicos como el armonio, la guitarra, la zanfona y la percusión.
Énfasis en el misticismo y la recitación poética.
Heredando los enfoques comus y folk británico.
Con Nick Cave, Michael Cashmore, Ben Chasny (Six Organs of Admittance) y muchos más

Ha definido las características actuales del Folk Experimental: “música experimental x acústica x recitación poética”.

Intersección con Neofolk

Neofolk (Muerte en junio, Sol Invictus, etc.) es a menudo políticamente controvertido, pero sonoramente Arreglo mínimo x guitarra folklórica x drone x poesía solemne Estos elementos están relacionados con la orientación experimental de Psych Folk.

4. Década de 2000: la convergencia de la nueva psicodelia y el indie folk: el surgimiento de los Espers

En la década de 2000, nació una nueva tendencia de Psych Folk/Freak Folk principalmente en la costa este de los Estados Unidos. Espers (Filadelfia, 2002–) es un ejemplo representativo.

Características musicales de los Espers.

Guitarra acústica, arpa, sintetizador tipo drone.
Armonía del folklore tradicional de las Islas Británicas.
Voces tranquilas y de múltiples capas.
Elementos folk eléctricos / drones.
Reconstrucción contemporánea del contexto folk ácido de los años 1960-70

Hicieron un puente entre Psych Folk y el ámbito del indie rock/ambient/drone, y desempeñaron un papel clave en el resurgimiento del Experimental Folk en la década de 2000.

Los actos relacionados del mismo período incluyen

Devendra Banhart
Seis órganos de admisión
Colectivo Animal (inicial)
Fábulas de faunos Los ejemplos incluyen.

5. Post-2010: Fusión de drones, electroacústica y música contemporánea

En la década de 2010, Experimental Folk comenzó a difuminar la línea entre la música acústica y la contemporánea.

Puntos a destacar

El ascenso de la gente de los drones → Tierra (de metal de drones), Mero, Julianna Barwick, etc.
Procesamiento de cinta × acústico
Introducción a la música de cámara/música minimalista
Fusión con sonido ambiental/grabación de campo

A partir de esta época, Experimental Folk comenzó a ampliar los límites de su género. Ambient / Drone / Folk de cámara / Post-Industrial / Minimalismo acústico Se desarrolla de forma ramificada y superpuesta.

6. Análisis de técnicas: Elementos que hacen que el Folk Experimental funcione

Características acústicas

Principalmente acústico Guitarra, banjo, arpa, violín, percusión, etc.
Introducción de instrumentos musicales no occidentales sitar, darbuka, zanfona
Dron Sonidos sostenidos de sintetizadores, órganos e instrumentos de cuerda.
Disonancia/Afinación irregular Afinación abierta, microtono.
Palabra hablada Notable en las series Current 93 y Neofolk
Bucle de cinta/procesamiento de inversión/mejora de reverberación
Música étnica/elementos espirituales modos, ritmos rituales, poesía religiosa, etc.

Funciones temáticas

Misticismo, fábulas y símbolos religiosos.
Naturalismo/escenas pastorales.
Mundo espiritual/introspección
Citas de cuentos populares/leyendas.
Sensación inusual, recuerdo de conciencia alterada (derivado de la psicodelia)

7. Posicionamiento de Comus・Espers・Actual 93

Artista	Región	Periodo activo	Posición
Comús	Reino Unido	1969–	El origen del folk ácido. Plantilla de gente oscura.
Actual 93	Reino Unido	1982–	Una fusión de lo postindustrial y lo acústico. El centro del neofolk.
Espers	Estados Unidos	2002–	Un símbolo del resurgimiento del Freak Folk/Psych Folk en la década de 2000.

Al yuxtaponer estos tres elementos, podemos entender que el Folk Experimental “no es un género continuo, sino un fenómeno en el que múltiples tendencias culturales se conectan experimentalmente con la acústica como base”.

8. Por época: cronología principal de Experimental Folk / Psych Folk

timeline title Experimental Folk / Psych Folk 年表 1960s : 英国フォークリバイバル、The Incredible String Band が活動開始 1971 : Comus "First Utterance" 発表 1970s : John Fahey らがアメリカン・プリミティブを拡張 1982 : Current 93 活動開始 1990s : ポストインダストリアル系ネオフォークが定着 2002 : Espers 活動開始、Psych Folk / Freak Folk リバイバル 2010s : ドローン、アンビエント、室内楽的アプローチとの融合 2020s : インディ・クラシカル／アートポップとの交差が拡大

9. Estructura acústica folk experimental: ilustrada

flowchart TD A["アコースティック基盤（ギター／弦楽器）"] --> B["ドローン／持続音"] A --> C["民族音楽的要素（旋法／打楽器）"] A --> D["語り・朗読"] B --> E["Psych Folk / Drone Folk"] C --> F["Freak Folk / Ritual Folk"] D --> G["Post-Industrial / Neofolk"] E --> H["現代アンビエントとの融合"] F --> H G --> H

10. Posición actual: Desdibujamiento de límites

El folk experimental en la década de 2020 se ha expandido como género,

rock independiente
Ambiente
clásico moderno
Imágenes y audio
Pop experimental conectado con los límites de

Como resultado, continúa una situación en la que se hace referencia simultáneamente a el folklore oscuro de Comus, los experimentos poéticos de Current 93 y los arreglos multicapa de Espers. En otras palabras, Experimental Folk se ha transformado en un “proceso creativo que conecta elementos dispares con un enfoque acústico” y se entiende más como una metodología que como un género.

Conclusión: Experimental Folk es un “lugar para experimentos acústicos”

Folk experimental / Psych Folk, dentro de las limitaciones de los instrumentos acústicos, ・Aventura sonora ・Visión del mundo poética ・Intersección con música folclórica y símbolos religiosos. Es un lugar donde la gente puede probar suerte con la experimentación, y su esencia radica en la naturaleza experimental del método creativo en sí.

La extraña gente ácida de Comus, las recitaciones religiosas de Current 93 y los arreglos tranquilos y de múltiples capas de Espers. Lo que estos artistas tienen en común es que tratan al folk como un “material” y lo deconstruyen y reconstruyen acústica y culturalmente.

La música experimental y la música folclórica nunca están muy separadas, y la simplicidad de la música acústica deja más espacio para la experimentación. La “música límite” resultante es Experimental Folk/Psych Folk.

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