1. Reorganización de los conceptos de género.
Texto: mmr|Tema: Sobre la formación y desarrollo del pop/art pop electrónico experimental
Pop electrónico experimental/Art Pop es un campo musical que se ha establecido mediante la introducción de tecnología acústica electrónica, métodos de composición experimental y pensamiento artístico contemporáneo manteniendo el formato de la música popular. El género tiende a definirse más por actitudes de producción y orientación estructural que por compartir un estilo musical claro.
El término Art Pop se ha utilizado como concepto general para referirse a la intersección de la música pop con el arte y el pensamiento. Por otro lado, el pop electrónico experimental a menudo se refiere a la práctica de la experimentación estructural en el marco del pop, con un enfoque en la acústica electrónica. Los dos se han desarrollado mientras se superponen, y desde la década de 2010 se los ha reconocido cada vez más como casi el mismo campo de expresión.
2. Relación histórica entre música pop y experimentación
Aunque la música pop se ha establecido sobre la premisa de la distribución masiva y la comprensión inmediata, siempre se han introducido en ella elementos experimentales. Desde la década de 1960, con el avance de la tecnología de estudio, la grabación en sí misma ha llegado a ser reconocida como un acto creativo. Se utilizaron manipulación de cinta, reproducción inversa y reverberación artificial como medios para ampliar la estructura de la canción.
En la década de 1970, los sintetizadores se hicieron populares y los sonidos electrónicos se establecieron en el vocabulario pop. Durante este período, los sonidos electrónicos funcionaron como imágenes futuristas y símbolos de artificialidad, y la música y la representación visual estaban fuertemente vinculadas.
3. Desarrollo de la tecnología electroacústica y cambios en la estructura de la composición.
Los avances en la tecnología electroacústica han cambiado la estructura jerárquica de la producción musical. El proceso tradicional paso a paso de componer, interpretar y grabar está integrado en un entorno DAW, lo que permite a los compositores manipular directamente toda la experiencia sonora.
Este cambio resultó en las siguientes características estructurales.
- Tono y ritmo sin fijar
- Estructura basada en unidades acústicas en lugar de unidades de frase.
- Incorporar contingencias y errores
El pop electrónico experimental/art pop utiliza activamente estas características.
4. Relación inseparable con los medios visuales
Desde la década de 2010, las obras musicales han estado casi inevitablemente vinculadas a las imágenes. Los vídeos musicales, los vídeos en directo y los vídeos cortos para las redes sociales han cambiado la estructura misma de la recepción musical.
En el contexto del Art Pop, el vídeo no está diseñado como complemento de la canción, sino como un componente equivalente. Sonido y vídeo están concebidos al mismo tiempo, y la obra tiene una estructura en la que ninguno de los dos por sí solo puede completar la obra.
5. Expresión física y música pop.
El cuerpo ha sido tratado durante mucho tiempo como un elemento visual en la música pop, pero en el Art Pop, el cuerpo mismo se coloca en el centro del concepto. La postura, el movimiento, la respiración y la mirada se estructuran del mismo modo que el sonido.
La danza y la actuación no son sólo actuaciones, sino que funcionan como dispositivos para visualizar el tiempo musical.
6. Antecedentes de actividad de FKA twigs
FKA twigs es una artista del Reino Unido que se dedica a la producción musical, la danza y la expresión visual. Sus obras tienen una estructura integrada en la que canciones, videos y presentaciones en vivo se complementan.
Desde sus primeros trabajos, siempre ha colocado su propio cuerpo en el centro de su expresión y se distingue por tratar la voz y el movimiento en el mismo plano.
7. Diseño de sonido de FKA twigs
En la música de FKA twigs, la voz es el componente principal. Se procesa no sólo por su papel melódico, sino también como material que expresa textura, atmósfera y distancia.
- Ubicación clara de los ruidos respiratorios.
- Microfonía extremadamente cercana
- Visualización del mecanizado incluyendo corrección de tono.
Estos son métodos para presentar la voz como una presencia física.
8. Ritmo y espacio en ramitas FKA
El ritmo a menudo se compone de arreglos intermitentes en lugar de seguir un compás fijo. Se omiten los ritmos y el silencio juega un papel importante.
Debido a esta estructura, la música se percibe como una disposición espacial más que como un tiempo lineal.
9. Expresión visual de ramitas FKA
Los trabajos en video presentan primeros planos del cuerpo, iluminación controlada y color limitado. La cámara suele tomar una visión de cerca del cuerpo en lugar de un punto de vista objetivo.
Los movimientos están estructurados con fuerte lentitud y velocidad, y corresponden estrictamente a cambios en el sonido.
10. Antecedentes de las actividades de Arca
Arca es un artista venezolano que se desempeña como productor, compositor e intérprete. Sus obras tienen una estructura que integra la manipulación extrema de la electroacústica y la expresión física.
Aunque inicialmente proporcionó música para otros artistas, desarrolló estructuras sonoras más radicales en sus propias obras.
11. Estructura acústica Arca
En las canciones de Arca el timbre no se mantiene estable. Todo el tiempo se producen tensiones, desgarros y deformaciones repentinas.
- Modulación de graves extrema
- Inserción de ruido de alta frecuencia.
- Cambio repentino de volumen
Se utilizan para interrumpir intencionadamente la continuidad musical.
12. Procesamiento del ritmo Arca
El ritmo se presenta como un shock físico en lugar de funcionar como un ritmo. Los tiempos se colocan en posiciones impredecibles, eliminando la estabilidad del ritmo.
Esto pone al oyente en un estado de tensión física.
13. Imagen y cuerpo de Arca
En las expresiones visuales de Arca, el cuerpo es tratado como un material transformable. El cuerpo humano, los objetos artificiales y las imágenes procesadas digitalmente se superponen y tienen una relación correspondiente con la distorsión acústica.
Las representaciones corporales no indican identidades fijas, sino que se presentan como estructuras en constante cambio.
14. Características estructurales comunes a ambos
FKA twigs y Arca tienen en común que están diseñados de tal manera que el sonido y el vídeo no se pueden separar. Ambos se producen basándose en la premisa de un formato de presentación integral, más que en una sola pieza musical.
También comparten una actitud de transformar la estructura interna de la música pop sin dejar de permanecer dentro de su marco.
15. Organizando las diferencias
FKA twigs enfatiza la espacialidad y la delicada ubicación acústica, expresando control y tensión corporal. Arca, por el contrario, pone de relieve la deformación excesiva del sonido y la fluidez de la imagen corporal.
Esta diferencia muestra el rango de expresión dentro de un mismo género.
16. Diagrama de estructura de géneros
17. Cronología
18. Importancia en los tiempos modernos
Experimental Electronic Pop/Art Pop se posiciona como un intento de reconstruir la forma de expresión misma manteniendo la audibilidad de la música pop. En este campo, la música no se limita a un arte auditivo, sino que se desarrolla como una práctica compleja que incluye lo visual, lo físico y lo tecnológico.
19. Resumen
Este género no es un estilo fijo, sino una estructura que continúa cambiando según el entorno de producción y la situación de los medios. FKA twigs y Arca son claros ejemplos de esta mutabilidad, redefiniendo la relación entre música, imágenes y cuerpo.
Pop Electrónico Experimental/Art Pop es un área que seguirá generando nuevas formas de expresión dentro de la música pop.