[Columna] Enoch Light and Command Records: El linaje del hombre y el sello que crearon la cultura de alta fidelidad
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Command Records y el “diseño de sonido”: ¿qué tenía de innovador?
| Texto: mmr | Tema: Traza cuidadosamente la historia, las obras representativas, los artistas relacionados, las anécdotas y la influencia de Enoch Wright, quien elevó el “disco de demostración” de la era del estéreo al nivel de arte, y de la empresa que fundó, Command Records, hasta el día de hoy. |
En las décadas de 1950 y 1960, hubo una persona entre los entusiastas del audio que cambió su orientación de “discos para escuchar” a “discos para escuchar”. El director y productor Enoch Light fundó Command Records, un sello que busca sonido de alta calidad, en 1959, y se convirtió en un símbolo de la “cultura de alta fidelidad” con su obra de arte única y su tecnología de grabación de vanguardia. Este artículo resume la historia completa, incluido su contexto histórico, obras representativas, relación con Tony Mottola y evaluación de hoy.
“Salón Hi-Fi/Pop de la era espacial”
Command Records claramente apuntaba al mercado como un “disco de demostración de audio”, seleccionando, arreglando y grabando las canciones con la máxima prioridad en la calidad del sonido. Wright introdujo la última tecnología, como la grabación con múltiples micrófonos y la grabación maestra en películas de 35 mm, y practicó la producción con un gran conocimiento del campo sonoro (imagen estéreo). Esto dio como resultado un grupo de álbumes que enfatizaban el “efecto panorámico” y la localización de los instrumentos de percusión, y establecieron el género “salón de alta fidelidad/pop de la era espacial”, que era diferente del pop y el jazz en general.
Anécdota/Leyenda/Episodio
- Gatefold y Estética Gráfica
Las portadas del LP de Command eran visualmente fuertes, a veces presentaban una portada del artista abstracto Josef Albers. El diseño del CD como algo que iba más allá de un simple disco de demostración para convertirse en algo que la gente querría poseer estimuló la cultura coleccionista que siguió.
- Lema promocional: “Te sorprenderá el momento en que lo escuches por primera vez”
Las notas y promociones de Stereo 35/MM utilizaban frases provocativas como “Te sorprenderás cuando lo escuches por primera vez”, para despertar el interés de los oyentes. Este es un ejemplo de marketing exitoso basado en la confianza técnica.
- El conflicto entre comercio y arte
La calidad del sonido, cercana a la de una versión de “demostración”, fue bien recibida por los audiófilos, pero algunos cuestionaron su universalidad como canción pop. A pesar de esto, hubo algunos éxitos en Chart (Stereo 35/MM, etc.), y Wright fue uno de los pocos productores que pudo hacer que el “atractivo técnico” fuera comercialmente viable.
Cronología
Series y álbumes representativos.
Serie Persuasive Percussion (publicada por primera vez en 1959) Una serie destinada a ser una “obra maestra estéreo” con instrumentos de percusión en primer plano. Ganó popularidad con su selección de canciones y diseño que tuvo un fuerte impacto incluso entre los de afuera. Los gráficos de la cubierta y la explicación de la portada también fueron innovadores en ese momento.
Serie de percusión provocativa Serie hermana de Persuasivo. Aunque el concepto es similar, algunos trabajos han sido mejorados en el arreglo y la presentación en solitario, y han logrado altos rankings en las listas de Billboard.
Estéreo 35/MM (1961) El álbum fue grabado en el Carnegie Hall con un master de 35 mm. Permaneció en la cima de las listas durante mucho tiempo después de su lanzamiento y es un excelente ejemplo de cómo lograr atractivo técnico y éxito comercial al mismo tiempo.
Lista de álbumes recomendados por generación
| 年代 | アルバム（アーティスト） | 解説 | リンク |
|---|---|---|---|
| 1959 | Persuasive Percussion（Terry Snyder & The All Stars） | シリーズ第1作。ステレオ効果を強調した“見せる録音”。 | Amazon |
| 1959 | Provocative Percussion（Enoch Light & The Light Brigade） | Persuasive 系と並ぶ代表作。Josef Albers のアートワークなど視覚面も注目。 | Amazon |
| 1961 | Stereo 35/MM（Enoch Light and His Orchestra） | Carnegie Hall録音。35mmマスター利用のハイファイ実験作。商業的にも成功。 | Amazon |
| 1960s（総括） | Persuasive/Provocative コンピCD | まとめ買い向けの再発コンピ。近年も高音質再発が散見される。 | Amazon |
Músicos involucrados/artistas producidos
Además de dirigirse él mismo, Enoch Light utilizó los mejores músicos de sesión para cada álbum (por ejemplo, Doc Severinsen, Phil Bodner, etc.). También lanzó álbumes de intérpretes y arreglistas como Terry Snyder, Tony Mottola y Dick Hyman on Command, mostrando su versatilidad como productor. Como ingeniero de grabación, colaboró con Bob Fine y otros, realizando varios experimentos acústicos.
Relación entre Tony Mottola y Enoch Light
Tony Mottola y Enoch Light son una relación fundamental en Command Records.
En la cultura de la grabación estéreo y de alta fidelidad de las décadas de 1950 y 1960, Enoch Light era llamado el “arquitecto del sonido”. Su mano derecha, que siempre lo ha apoyado con sus actuaciones y trabajos en solitario, es el guitarrista de estudio y jazz Tony Mottola. Su relación en Command Records era más que solo productor y músico.
Conductor/Productor"] --> B["Command Records
1959-1970"] B --> C["Percusión persuasiva
(Terry Snyder y All Stars)"] B --> D["Percusión provocativa
(Brigada ligera)"] B --> E["Tony Mottola Solo Works
Serie de guitarra romana"] E --> F ["Guitarra Romana Vol.1 (1960)"] Mi --> Sol["Guitarra Romana Vol.2 (1961)"] E --> H ["Guitarra Romana Vol.3 (1963)"]
¿Quién es Tony Mottola?
Guitarrista de estudio y jazz estadounidense (1918-2004)
Participó activamente en sesiones para la orquesta de la NBC y en programas de televisión, y fue uno de los guitarristas más activos de Nueva York desde los años cincuenta hasta los setenta.
Actúa en una amplia gama de géneros, que incluyen no solo jazz, sino también música fácil de escuchar, latina, pop y de cine.
Encuentro y relación con Enoch Luz
- Gran Premio → Guitarrista habitual durante Command Records
Cuando Enoch Light fundó Grand Award and Command, reunió a los mejores talentos de sesión de Nueva York. Entre ellos, el guitarrista habitual es Tony Mottola.
También jugó un papel importante en las series “Persuasive Percussion” y “Provocative Percussion”.
En experimentos con ritmos latinos y posicionamiento estéreo, la guitarra resultó útil como instrumento que podía asignarse fácilmente a izquierda y derecha, y se aprovechó la flexibilidad de tocar de Mottola.
- Lanzamiento del álbum en solitario (de Command)
Command Records también publica muchos de los trabajos en solitario de Mottola.
Particularmente famosa es la serie “Guitarra Romana” (1960), una obra popular que arregla canciones populares latinas e italianas en alta fidelidad.
Desde entonces, la mayoría de sus obras maestras, como “Roman Guitar Vol. 2” y “Roman Guitar Vol. 3”, han sido producidas bajo la dirección de Enoch Light.
Mottola fue uno de los pilares que sustentaron la “ruta de descanso/escucha fácil” de Command.
Confianza en los arreglos y el estilo de grabación.
- Guitarrista habitual de Command Records
Casi siempre participa en las grabaciones del Grand Award~Command establecido por Light. Fue responsable de realizar experimentos de localización de guitarra en la serie “Persuasive Percussion” y otros trabajos.
- Lanzamiento del álbum en solitario
Command ha desarrollado la serie “Guitarra Romana”, haciendo que la música latina e italiana sea de alta fidelidad. Se convirtió en una obra maestra conocida en todo el mundo.
- Papel en experimentos acústicos
Experimento de localización colocando guitarras en los lados estéreo izquierdo y derecho.
- Lista de una sola nota que interactúa con la sección rítmica
Enfatiza los efectos de la reverberación y el procesamiento de reverberación.
→ El juego flexible de Mottola dio vida a la visión de Light.
Lista de los principales álbumes colaborativos
| 年 | アルバム | 解説 | リンク |
|---|---|---|---|
| 1959 | Persuasive Percussion | ギターでステレオ定位を演出。初期Commandの象徴作。 | Amazon |
| 1960 | Roman Guitar | Commandからのソロデビュー作。ラテン／イタリア民謡をハイファイに。 | Amazon |
| 1961 | Roman Guitar Vol.2 | 大ヒット作の続編。エキゾチックな選曲。 | Amazon |
| 1963 | Roman Guitar Vol.3 | シリーズ完成形。ラウンジ・イージーリスニングの金字塔。 | Amazon |
| 1963 | Enoch Light Presents Tony Mottola and the Quad Guitars | 4本のギターを多重録音するCommandならではの実験盤。 | Discogs |
Situación actual e impacto
La propia Command Records llegó efectivamente a su fin alrededor de 1970, pero sus obras todavía están en circulación a través de reediciones, remasterizaciones de alta calidad y reediciones para audiófilos. Las canciones y portadas persuasivas/provocativas siguen citándose en el contexto del “diseño de mediados de siglo” y la cultura del piso de soltero, y también son objeto de muestreo y remezcla. Su influencia en la cultura auditiva moderna (pasatiempos de audio antiguos, simulaciones de salas virtuales, etc.) es considerable.
Resumen: El legado de la luz de Enoch
Enoch Light fue un hombre que no sólo persiguió el “buen sonido”, sino que también diseñó un objeto llamado disco, redefiniendo la “experiencia auditiva” en la era del estéreo. Las obras de Command Records todavía se están reevaluando hoy en el contexto de la historia del audio, la historia del diseño y la cultura pop. Crear la “sorpresa” que sientes cuando escuchas música por primera vez es la verdadera esencia de Wright, y sus obras aún conservan ese poder mágico.
Además, la relación entre Enoch Light y Tony Mottola fue más allá de “productor y guitarrista”. Combinando la estética de grabación de Light con la forma flexible y versátil de tocar la guitarra de Mottola, Command Records se convirtió en un ícono del pop de la era espacial que continúa cautivando a los audiófilos de todo el mundo.
