[Columna] Electronic World Fusion: El punto donde se cruzan la acústica electrónica y la cultura musical global

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[Columna] Electronic World Fusion: El punto donde se cruzan la acústica electrónica y la cultura musical global

Introducción: Cómo se abrió la música electrónica al mundo

Texto: mmr｜Tema: Desde los orígenes de Electronic World Fusion hasta sus aspectos técnicos, obras representativas, características regionales y significado contemporáneo.

En la segunda mitad del siglo XX, la música electrónica se desarrolló en torno a sintetizadores y samplers, pero al mismo tiempo la música tradicional de todo el mundo comenzó a entrar en la cultura pop occidental. Electronic World Fusion es un área donde los dos están completamente conectados y es un género poco común donde la historia, la cultura y la ideología de la tecnología y la música folclórica se cruzan.

Los artistas representativos incluyen Nitin Sawhney, que incorpora música clásica india y temas sociales, y Thievery Corporation, que fusiona downtempo con diversos elementos musicales de América Latina, Medio Oriente y Asia.

1. Origen: El encuentro entre la música electrónica y la música folklórica

1-1 Progreso de la música electrónica e importación de músicas del mundo

Desde la década de 1970, a medida que los instrumentos musicales electrónicos se generalizaron, la música de todo el mundo se ha introducido a través de las fronteras nacionales a través de la tecnología de grabación y la industria discográfica. Se creó el entorno para que los sonidos electrónicos y la música folclórica se encontraran, y comenzaron a surgir trabajos de fusión experimental.

1-2 Muestreo y crítica de música étnica.

En las décadas de 1980 y 1990, con la difusión de los samplers, se incorporaron y reconstruyeron fuentes de música folclórica en nuevos contextos. Sin embargo, también se discutieron cuestiones de ética y derechos al utilizar fuentes sonoras de diferentes orígenes culturales.

2. Evolución de los principales artistas.

2-1 Nitin Sawhney: Representando una sociedad multicultural a través del sonido

Compositor y multiinstrumentista británico. Es conocido por sus obras que fusionan la música clásica india, la acústica electrónica, las cuerdas y el jazz.

Funciones musicales

  • Utilización de melodías de tabla, sitar y raga.
  • Ritmos de batería y bajo y texturas ambientales.
  • Los temas incluyen la naturaleza multicultural de la sociedad británica y las cuestiones de inmigración.

Diagrama de flujo: la estructura musical de Nitin Sawhney

flowchart TD A["インド古典要素"] --> C["電子音響処理"] B["ストリングス／ジャズ要素"] --> C C --> D["複合的ハーモニーとリズム"] D --> E["政治的・社会的テーマ性"]

2-2 Thievery Corporation: reconstrucción downtempo de la música multirregional

Un dúo de productores con sede en Washington DC, EE. UU. Fusiona una variedad de músicas del mundo, incluyendo reggae, bossa nova, música de Medio Oriente, música india y percusión asiática, con downtempo/trip-hop.

Funciones musicales

  • Ritmos musicales latinos/centroamericanos.
  • Melodías y escalas de Medio Oriente a Asia del Sur.
  • Conectividad para doblaje y ambiente.
  • Muchas obras contienen conciencia política y temas pacifistas.

Diagrama de flujo: El sonido multicultural de Thievery Corporation

flowchart TD A["中南米リズム"] --> D["ダウンテンポ／ダブ的処理"] B["中東〜インド旋律"] --> D C["アンビエント質感"] --> D D --> E["エレクトロニック＋ワールドの統合サウンド"]

3. Músicas del mundo por región × Características de la acústica electrónica

3-1 del sur de Asia

  • Sistema raga, tala (estructura medida)
  • Ritmos complejos divididos de tabla.
  • Altamente compatible con la acústica electrónica, desarrollada tanto en géneros ambientales como bailables.

3-2 Medio Oriente/Norte de África

  • Estructura cromática de Maqam (sistema modal)
  • Instrumentos de percusión como darbuka y lekku.
  • Misteriosa sensación modal fusionada con trip hop y ambient.

3-3 América Latina/Caribe

  • Ritmos como bossa nova, samba, cumbia, etc.
  • El procesamiento espacial del reggae/dub va bien con la electrónica.

3-4 África

  • Polirritmo y llamada y respuesta.
  • A menudo fusionado con techno minimalista, enfatizando estructuras repetitivas.

4. Elementos técnicos: grabación de campo de sintetizador sampler

4-1 Reconstrucción de fuentes sonoras étnicas utilizando un sampler

  • Sincronización de tono y tempo
  • Estructuración de bucles
  • Es importante mantener la textura de los instrumentos existentes mientras los integra en ritmos electrónicos.

4-2 Función del sintetizador

*Amplificar la modalidad de música folklórica con drones (sonidos sostenidos)

  • Crea una sensación de espacio con sonidos de pad y adopta sonidos tradicionales

4-3 Utilización de grabaciones de campo (sonidos ambientales)

  • Grabaciones en vivo de ceremonias religiosas, sonidos callejeros e instrumentos folclóricos. *Funciona como una extensión etnográfica

5. Cronología de Electronic World Fusion (disposición simplificada)

flowchart TB A1970["1970年代：電子音楽の普及、民族音楽レコードの流通拡大"] --> A1980["1980年代：サンプリング技術の普及、実験的融合の萌芽"] A1980 --> A1990["1990年代：ダウンテンポ、トリップホップに民族音楽要素が流入"] A1990 --> A2000["2000年代：Nitin Sawhney、Thievery Corporation らが国際的評価"] A2000 --> A2010["2010年代：グローバル・ベース、アフロフューチャリズムとの接続"] A2010 --> A2020["2020年代：配信文化により各地域音楽が直接共有され、より多層的な融合が進展"]

6. Álbumes y funciones representativos (basados ​​en hechos)

■ Nitin Sawhney

・Más allá de la piel (1999)

  • Fusión de música india, acústica electrónica y orquesta.
  • Temas de identidad y política internacional.

・Profecía (2001)

  • Colaboración con músicos de todo el mundo.
  • Progresiva integración orgánica de la música tradicional y los sonidos electrónicos.

■ Corporación de robo

・La conspiración del espejo (2000)

  • Bossa Nova/ritmo ligero latino
  • Elementos de Medio Oriente y el sur de Asia coexisten con el downtempo.

・El hombre más rico de Babilonia (2002)

  • Mensaje social
  • Ampliar aún más la variedad de música multirregional.

7. Influencias contemporáneas: del bass global a la música ambiental

7-1 Desarrollo a nivel global

Existe un movimiento creciente para incorporar elementos de la música mundial a la música de club. La combinación de estructura de ritmos electrónicos y tonos de instrumentos étnicos se ha convertido en algo común.

7-2 Herencia del ambiente

Los drones de instrumentos folclóricos, los sonidos sostenidos de múltiples capas y las grabaciones de entornos naturales se incorporan ampliamente a las obras ambientales.

7-3 Manejo de la música regional en la era de la IA

En los tiempos modernos, el análisis y la generación de fuentes de sonido utilizando tecnología de inteligencia artificial están avanzando, pero se debaten constantemente cuestiones de trasfondo cultural y derechos.

8. Teoría de la producción de Electronic World Fusion

8-1 Ritmo de manejo

  • ¿Deberíamos utilizar ritmos étnicos tal como son?
  • ¿Debería sincronizarse con tiempos electrónicos de 4/4?
  • La impresión cambia mucho dependiendo de cuánto procesamiento se realice.

8-2 Tratamiento de escalas y modos

  • El sistema de escalas de ragas y makams es diferente de las escalas occidentales.
  • Requiere inflexión de tono y microafinación para reproducir en un sintetizador.

8-3 Importancia de la colaboración

  • Grabación en vivo con instrumentistas tradicionales. *Debe producirse teniendo en cuenta el trasfondo cultural de la música local.

9. El núcleo de Electronic World Fusion: “Traducción de sonidos interculturales”

Electronic World Fusion no sólo reemplaza la música folk con sonidos electrónicos; “El proceso por el cual el sonido traduce la cultura y conecta diferentes valores” puede entenderse como

El género encarna el diálogo sonoro, ya que Nitin Sawhney representa sociedades multiculturales a través de su trabajo, y Thievery Corporation conecta música de todo el mundo con contextos de música electrónica urbana.

10. Conclusión: Electronic World Fusion como diálogo musical global

La música electrónica y las músicas del mundo han evolucionado como medios que conectan la tecnología y la cultura, y las personas y la sociedad. Electronic World Fusion continuará desarrollándose como un lugar donde diversos valores se cruzan a través del sonido, mientras se conecta con las nuevas tecnologías, la música y la cultura local.

■ Electronic World Fusion: Cronología detallada (versión ampliada 1960-2020)

Para capturar con mayor precisión Electronic World Fusion, presentamos una cronología detallada que integra el flujo de música electrónica, la tecnología de grabación, la distribución de música étnica y la colaboración interregional.

◆ Década de 1960: discos de músicas del mundo y contacto primordial con la electrónica

  • La música étnica de todo el mundo comienza a grabarse a gran escala como parte de la investigación en folklore y antropología cultural.
  • A medida que avanzaba el desarrollo de los sintetizadores modulares, la música electrónica pasó a ser reconocida como sonido experimental.
  • Comienzan a aparecer ejemplos de materiales de música étnica procesados ​​en estudios de música concreta/música electrónica.
flowchart LR A["民族音楽のフィールド録音拡大"] --> C["アーカイブの蓄積"] B["電子音楽スタジオの発展"] --> D["加工・実験の試行"] C --> E["電子×民族音の萌芽"] D --> E

◆ Década de 1970: formación del mercado mundial de la música y difusión del sonido electrónico

  • La industria discográfica lleva música de Sudamérica, África y Medio Oriente a los mercados internacionales.
  • Los sintetizadores/máquinas de ritmo impregnan la música comercial y aumentan los experimentos con “sonidos electrónicos étnicos”.
  • Experimentos Krautrock/Ambient con la fusión de repetición de música folk y sonidos electrónicos.

◆ Década de 1980: la llegada de los samplers y el sonido como “traducción cultural”

  • Los primeros samplers digitalizaron los sonidos de instrumentos étnicos.
  • Las melodías de Oriente Medio, el sur de Asia y África han ido entrando poco a poco en la música dance.
  • Se producen debates sobre “citas culturales” y “ética del muestreo”.
flowchart TD A["サンプラー普及"] --> B["民族楽器音色のデジタル化"] B --> C["ダンス／エレクトロの音源として流通"] C --> D["新しい融合手法の出現"]

◆ Década de 1990: el surgimiento del downtempo y la fusión integrada

  • Trip-hop/downtempo combina bien con la atmósfera de la música folk
  • Nitin Sawhney, Talvin Singh, Transglobal Underground y otros desempeñan papeles clave en el Reino Unido.
  • Thievery Corporation traduce elementos latinoamericanos y de Medio Oriente a contextos electrónicos urbanos.

◆ Década de 2000: profundización del multiculturalismo y la colaboración

  • Mayor colaboración directa con músicos de todo el mundo.
  • La calidad de grabación de los instrumentos étnicos ha mejorado y los híbridos con sonidos electrónicos se han vuelto comunes.
  • Los límites entre la música mundial y la electrónica se están desdibujando

◆ Década de 2010: Base global/Auge del afrofuturismo

  • La danza electrónica de cada región atrae la atención como música de club y se distribuye en todo el mundo.
  • Los ritmos regionales como el afrobeat, el kuduro y el baile funk se vuelven a ampliar con procesamiento electrónico. *La “música electrónica regional” comienza a tener influencia como reimportación

◆ Década de 2020: el streaming y la IA cambiarán el intercambio de música regional

  • La música local de todo el mundo se comparte en tiempo real.
  • El análisis de IA facilita la comprensión de los sistemas modales y rítmicos, acelerando la producción híbrida.
  • Un cambio hacia un mayor énfasis en la colaboración que respete el contexto cultural

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