[Columna] La historia completa de la Improvisación Electroacústica
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De Fennesz a Toral, una fusión de electrónica e improvisación
Texto: mmr｜Tema: Acerca de Christian Fennesz, Rafael Toral, AMM, Sachiko M, Otomo Yoshihide
La improvisación electroacústica (EAI) es una tendencia musical que combina la acústica electrónica y la improvisación, que se formó principalmente en Europa y Japón desde finales de los años 1990 hasta principios de los 2000. La música de improvisación, la música electroacústica, el ruido, la grabación de campo, los sintetizadores modulares y los samplers digitales se cruzan, estableciendo un sistema de práctica único que difiere de la tradicional escuela acústica y de improvisación libre orientada al jazz.
1. ¿Qué es la EAI?
EAI es una abreviatura de “Improvisación electroacústica” y comenzó a usarse internacionalmente alrededor del año 2000 para referirse a improvisación utilizando procesamiento y tecnología de procesamiento electroacústico. Aunque no existe una definición unificada clara, los siguientes son puntos comunes:
- Manejar improvisadamente equipos electrónicos (modulares, portátiles, efectores, samplers)
- Desdibujando los límites entre instrumentos en vivo y sonidos electrónicos.
- Uso activo de sonidos sostenidos y sutiles (zumbidos, silbidos, señales sonoras)
- Romper con las estructuras rítmicas y melódicas tradicionales.
- ``La actuación en sí’’ también está sujeta a valoración.
- Aunque es una generación anterior al live coding, se centra en el funcionamiento eléctrico
Aunque a menudo se habla de EAI en el contexto de la música improvisada, es más apropiado llamarla un “área práctica” en lugar de un género único porque involucra múltiples áreas como la tecnología acústica, la ingeniería electrónica y la cultura del ruido.
2. Antecedentes históricos: 4 fuentes que prepararon EAI
2-1. Origen ①: Música electroacústica de los años 70
Las técnicas de producción electroacústica de las que fueron pioneras Pierre Henry, Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen dieron lugar al interés posterior de EAI por el procesamiento de materiales: granularidad, manipulación de señales y ruido electrónico. En particular, el desarrollo de la electrónica en vivo es una base importante vinculada a la naturaleza de improvisación de EAI.
2-2. Origen ②: Improvisación libre
AMM (Reino Unido, años 60-) fue pionera en incorporar equipos electrónicos (radio, micrófono de contacto, etc.) a sus actuaciones. La “liberación de los sonidos no instrumentales” demostrada por Eddie Prévost y Keith Rowe se convertiría más tarde en la inspiración de EAI.
2-3. Origen ③: ruido de los años 80 y 90/sonido electrónico alternativo
El ruido japonés (Merzbow, Incapacitants, etc.) expuso la “materialidad del sonido” a través de la búsqueda definitiva de materiales acústicos. Por otro lado, Otomo Yoshihide y Sachiko M improvisaron sonidos electrónicos minimalistas y sofisticados (ondas sinusoidales) y sentaron las bases de EAI: “reducir el número de sonidos” y “enfatizar el espacio”.
2-4. Origen ④: música portátil a finales de los 90
Con la difusión de Max/MSP, SuperCollider, etc., las computadoras portátiles han entrado en el terreno de la improvisación. Esto significa la democratización del procesamiento de sonido en tiempo real y apoyará decisivamente la “improvisación utilizando equipos electrónicos” de EAI.
3. Análisis práctico de los principales artistas.
3-1. Christian Fennesz
Originario de Austria. Es conocido por su estilo, que utiliza una guitarra como fuente de sonido y la procesa en una computadora portátil, cruzando suavemente la línea entre melodía y ruido. Su obra maestra “Endless Summer” (2001) fue muy elogiada como ejemplo de la fusión de sonidos electrónicos y de guitarra.
Desde la perspectiva de la EAI, los siguientes puntos son importantes:
- Trate el sonido de guitarra en bruto y el sonido procesado en el mismo plano.
- Introducir ruido de falla para improvisar.
- Trate su computadora portátil como un “segundo instrumento”
- Incorporar el procesamiento de señales (filtrado, granular) como acto escénico.
Particularmente en presentaciones en vivo, el proceso de capturar, procesar y crear espacio en tiempo real es responsable de la naturaleza improvisada de los diminutos ruidos de la guitarra.
3-2. Rafael Toral
Originario de Portugal. Inicialmente, produjo obras electroacústicas orientadas al ambiente, pero alrededor de 2003 desarrolló un proyecto conocido colectivamente como “Space Program” y cambió su enfoque hacia actuaciones de improvisación utilizando equipos electrónicos manualmente.
Características:
- Circuitos de sintetizador caseros/modificados, generadores de señales, etc.
- Reproduce “señales electrónicas controlables” en lugar de ruido
- Trata los sonidos electrónicos como frases de jazz.
- Persiguiendo la unión entre movimientos físicos y reacciones electrónicas.
Toral es único entre EAI por su minuciosidad en “tocar sonidos electrónicos con las manos” y es un ejemplo representativo de las posibilidades de improvisación de la operación modular.
3-3. Otomo Yoshihide / Sachiko M (Japón)
Las raíces asiáticas de EAI se formaron en un área que se superpuso con el movimiento “onkyoha” de finales de los años 1990.
- Sachiko M establece un minimalismo extremo utilizando el tono de prueba interno del sampler (onda sinusoidal)
- Otomo Yoshihide desarrolla improvisación acústica utilizando tocadiscos, guitarras y samplers.
- El filamento (Otomo x Sachiko M) es una unidad importante en el contexto de EAI
Se puso especial énfasis en el “espacio en blanco” y el “tratamiento del silencio”, que tuvieron una gran influencia en el posterior movimiento internacional EAI.
3-4. AMM (Reino Unido)
AMM, en activo desde los años 60, es uno de los grupos más antiguos en incorporar equipos electrónicos a sus actuaciones. La “guitarra horizontal” de Keith Rowe se convirtió en el prototipo para el uso posterior por parte de EAI de ruido de radio y micrófonos de contacto.
EAI hereda la estética de AMM: “la naturaleza social de la interpretación”, “el uso del silencio” y “el respeto por la contingencia del sonido”.
4. Análisis sistemático de equipos y técnicas utilizadas.
4-1. Equipo: Sintetizador modular
Modular en EAI es
- Cambios de señal impredecibles
- Operación sin tempo/sin acordes
- Generación de sonido fino mediante control de voltaje.
Tiene características aptas para la improvisación.
4-2. Dechado
En EAI, los samplers a menudo se tratan como generadores de señales/dispositivos de circuitos en lugar de fuentes de sonido. El ejemplo de Sachiko M es un ejemplo típico, en el que sólo se utilizó el tono de prueba interno.
4-3. Computadora portátil
El procesamiento en tiempo real utilizando Max/MSP y Pure Data se caracteriza por el estilo de Fennesz. Es importante señalar que la computadora portátil no es un sensor; el procesamiento en sí es un acto de ejecución.
4-4. Efector / Ruido Físico
También son comunes las técnicas que utilizan señales más allá de la intención musical, como micrófonos de contacto, retroalimentación del mezclador y ruido de la fuente de alimentación.
5. Expansión regional
5-1. Europa: Viena / Berlín / Londres
- Fennesz (alrededor de Viena)
- AMM (Londres)
- Erst while Records (sello importante de EAI)
5-2. Japón: Escuela de acústica centrada en Tokio
- Off Site (Sendagi, finales de los 90 y principios de los 2000) era una base para el intercambio internacional de EAI.
5-3. Portugal: Improvisación electrónica en Lisboa
- Rafael Toral juega un papel central
6. Cronología relacionada con EAI
7. Diagrama de relaciones conceptuales de EAI
8. Estado actual y desarrollo futuro de EAI
Aunque la EAI no está tan concentrada como a principios de la década de 2000 como un escenario distinto, continúa creando nuevas formas a medida que evoluciona el equipo. En particular, avanzan las conexiones con las siguientes áreas:
- Codificación en vivo
- Sistema de generación automática de sintetizador modular.
- Arte sonoro/instalación.
- Integración con tecnología de grabación de campo.
- Improvisación de Ambisonics
Dado que la EAI sigue siendo una “práctica” más que un “género”, su forma seguirá cambiando mientras haya músicos que trabajen con señales eléctricas.
Conclusión
La improvisación electroacústica es un sistema de práctica poco común en el que se cruzan diversos campos como la tecnología electrónica, la ciencia acústica, la improvisación libre y la cultura del ruido, y las actividades de Christian Fennesz y Rafael Toral ocupan una posición central.
