![[Columna] Electro-Funk / Funk moderno](/../assets/images/column-electro-Funk-modern-funk.webp)
Introducción
Texto: mmr｜Tema: La genealogía del funk electrónico y la estructura, equipamiento, ritmo y cultura visual que se ven en los derivados de Chromeo y Jamiroquai.
Electro-Funk/Modern Funk no es un nombre que haga referencia a una época específica o a un solo movimiento. Este nombre es un marco integral que se refiere a todo el proceso mediante el cual los principios estructurales del funk establecidos en la década de 1970 se han reorganizado al tiempo que abarcan instrumentos musicales electrónicos y entornos de producción digital.
La esencia del funk reside en ritmos repetidos, líneas de bajo y un sentido físico del tiempo, más que en progresiones de acordes o melodías. Electro-Funk/Modern Funk ha cambiado sus métodos de producción y diseño sonoro sin perder su esencia. Como resultado, se han logrado múltiples logros, incluido el funk electrónico basado en estudio y el funk extendido basado en interpretaciones.
Los derivados de Chromeo y Jamiroquai son símbolos de esta estructura paralela, y este artículo se centrará en ambos para describir el proceso de formación y la estructura interna del género en su conjunto.
Capítulo 1: La estructura original del funk
El funk es música impulsada por el ritmo y el bajo. Las progresiones armónicas se mantienen al mínimo y las mismas frases se repiten durante largos periodos de tiempo. Esta repetición no está estancada, sino una estructura dinámica que se actualiza constantemente mediante los cambios de acento, sincronización y timbre del intérprete.
En el funk de la década de 1970, la batería formaba un ritmo basado en semicorcheas y el bajo manipulaba el centro de gravedad del ritmo mientras se entrelazaba con el bombo. Las guitarras y los teclados funcionaban como instrumentos rítmicos, con énfasis en cortar y apuñalar más que en los acordes.
En este punto, el funk ya tenía las cualidades de la música basada en loops, y su posterior digitalización fue una extensión natural.
Capítulo 2: Cambios antes de la electrónica
A finales de la década de 1970, los avances en la tecnología de estudio comenzaron a cambiar la forma en que se producía el funk. Con la difusión de la grabación multipista, las interpretaciones comenzaron a desglosarse y tratarse como material que podía editarse. Como resultado, se puso mayor énfasis en la precisión rítmica y la unidad tímbrica.
Casi al mismo tiempo, se introdujeron los pianos eléctricos y los primeros sintetizadores, y el teclado pasó de ser solo un instrumento armónico a ser un timbre. En esta etapa se estaban preparando las ideas para los bajos sintetizados y los leads electrónicos posteriores.
Capítulo 3: El establecimiento del Electro-Funk
A principios de los años 80, el uso generalizado de cajas de ritmos marcó un punto de inflexión decisivo. El ritmo pasa de la ejecución a la programación, y el tempo y la repetición se vuelven completamente controlables. Esto eliminó algunas de las fluctuaciones humanas del funk y le dio una precisión mecánica.
Sin embargo, la mecanicidad total socava el atractivo del funk, por lo que se introduce una “pseudofísica” utilizando valores de swing y cambios de velocidad. Esta idea fue heredada del Electro-Funk al Modern Funk.
Al mismo tiempo, las líneas de bajo de los sintetizadores se volvieron comunes y el rango bajo pasó a estar dominado por el diseño tonal más que por la técnica de ejecución.
Capítulo 4: Entorno de producción digital y Funk Moderno
Desde la década de 1990, con la difusión de los DAW, la producción individual se ha convertido en una opción realista. El funk ya no depende de grandes bandas, sino que cambia a música que puede ser creada por un pequeño grupo de personas o por un solo productor.
En Modern Funk, cada elemento está claramente organizado. Se ha vuelto común tener un bajo sintetizado para las bajas frecuencias, una batería programada para el ritmo y un sintetizador polifónico para los acordes, y la gestión de frecuencias en la etapa de mezcla se está volviendo más importante.
Este arreglo refinó la música al tiempo que eliminó la decoración excesiva y puso el ritmo en primer plano.
Capítulo 5: Estructura de los derivados de Chromeo
El derivado de Chromeo muestra la dirección de extraer los elementos del funk y reconstruirlos con una estructura mínima. Se eliminan las secciones de trompeta y los complejos conjuntos de guitarras, y la atención se centra en los teclados, el bajo sintetizado, las cajas de ritmos y las voces.
Las voces se valoran más por su función acústica que por la expresión emocional, y se incorporan a la estructura de la canción mediante el procesamiento de efectos. El canto se trata como un tipo de instrumento principal y funciona para llenar el vacío entre el ritmo y los acordes.
Este linaje asume la producción en estudio, y las canciones están diseñadas como productos muy completos.
Capítulo 6: Estructura de los derivados de Jamiroquai
Los derivados de Jamiroquai mantienen la estructura interpretativa de una banda de funk al tiempo que incorporan elementos electrónicos. Se enfatiza la interacción entre batería, bajo, guitarra y teclado, y se mantienen las fluctuaciones rítmicas y la dinámica.
Los instrumentos musicales electrónicos desempeñan un papel de apoyo y se utilizan para la expansión del timbre y el procesamiento espacial. Aquí, la actuación en vivo y la producción de estudio están en la misma página, y la persuasión física tiene prioridad sobre la reproducibilidad.
Capítulo 7: Cultura visual
Las imágenes en Electro-Funk/Modern Funk están estrechamente ligadas a la estructura de la música. Los colores neón, los tonos cromados y los motivos geométricos sirven como dispositivos visuales para la repetición y la mecanicidad.
El diseño, que hace referencia a imágenes pasadas y futuras, visualiza la naturaleza temporal de múltiples capas de la música y brinda una estética consistente a todo el género.
Capítulo 8: Configuración del equipo
Los sintetizadores se dividen en partes monofónicas y polifónicas. El primero se encarga del bajo y el solista, mientras que el segundo se encarga de los acordes y los pads, y al evitar la superposición de rangos, el ritmo se vuelve más claro.
La caja de ritmos tiene un número limitado de tonos y se compone principalmente de bombo, caja, palmas y charles. Se evitan capas excesivas y los espacios crean un surco.
Capítulo 9: Detalles de la estructura del ritmo
El compás básico es 4/4, dividido en semicorcheas. El charles sirve como punto de referencia temporal, el bombo enfatiza el tiempo y la caja o palmada enfatiza el segundo y cuarto tiempo.
El bajo no se superpone completamente con el bombo, sino que utiliza ligeras desviaciones y contratiempos para generar propulsión. Esta brecha es el elemento que le da al ritmo mecánico un sentido de vida.
Capítulo 10: Diagrama de correlación estructural
Capítulo 11: Cronología
Conclusión
El electro-funk/funk moderno no es un género destinado a preservar estilos pasados. Es una metodología que adapta constantemente los principios estructurales del funk al último entorno de producción.
El derivado Chromeo encarna esta metodología desde diferentes ángulos, a través de la abstracción y el diseño, y el derivado Jamiroquai a través del rendimiento y la fisicalidad. Los dos no entran en conflicto, sino que coexisten como diferentes formas de implementación del mismo linaje.
Esta flexibilidad es la razón por la que el Electro-Funk/Modern Funk sigue funcionando hoy en día.
