[Columna] La ilusión del EDM: Celebrando y reconstruyendo en la era digital
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Llega un momento en el que el sonido se convierte en arquitectura
Texto: mmr｜Tema: Fiestas y ciudades, sonido y luz, multitudes y tecnología. ¿Cómo ha cambiado el fenómeno del EDM la forma de las celebraciones en el siglo XXI?
Un destello de luz láser divide el cielo nocturno, el bajo se sacude profundamente dentro de su cuerpo e innumerables brazos se levantan al unísono. El fenómeno llamado “EDM” era más que un simple género musical, era una celebración de la era digital. En la década de 2010, el sonido transformó ciudades de todo el mundo. El desierto de Las Vegas, los bosques de Bélgica, la bahía de Tokio. En esta columna, echaremos un vistazo al nacimiento, la transformación y el “más allá” del EDM desde la intersección del sonido, la luz, el cuerpo y la tecnología.
Ⅰ. La EDM como edificio de luz y sonido.
No fue una ampliación del club, sino un rediseño de la propia ciudad. Cientos de miles de personas saltan al mismo tiempo. El escenario es como la puerta de una ciudad futurista. La EDM fue la “arquitectura de festivales” del siglo XXI.
Originalmente, la palabra EDM era más un término de marketing que un nombre de género. Sin embargo, esa ambigüedad era un símbolo de la época. No importaba si era house, techno o trance; lo importante era la experiencia. Todo el mundo ha creído al menos una vez en la ilusión de que un sonido puede sacudir al mundo.
Ⅱ. Origen: De Chicago a Las Vegas
El origen de la historia se encuentra en el “Warehouse” de Chicago en los años 1970. La obra de Frankie Knuckles convirtió al club en una comunidad. En la década de 1980, el techno nació en Detroit y los sonidos electrónicos comenzaron a contar la historia del futuro.
Finalmente, a finales de la década de 2000, la cultura de los clubes europeos fue “reimportada” a Estados Unidos. “Levels” de Avicii, “Don’t You Worry Child” de Swedish House Mafia, “Titanium” de David Guetta. No eran sólo canciones, eran un “lenguaje de luz”. En la década de 2010, el EDM ascendió al centro del pop. Los sueños subterráneos se convirtieron en aplausos en la arena.
Ⅲ. Evolución del diseño de sonido.
Detrás del sonido hay una revolución DAW y sintetizador. Ableton Live, FL Studio, Logic Pro. Vivimos en una era en la que puedes componer música con solo una computadora portátil. “Massive” de Native Instruments, “Serum” de Xfer, “Sylenth1” de Lennar Digital. El resultado de estos acontecimientos fue la “conversión del sonido en un arma”.
Especialmente compresión de cadena lateral. Ese “bombeo” único que hace que todo el cuerpo respire al mismo tiempo que la patada. Ese es el corazón del EDM. Fue el momento en que las técnicas de la música de club se extendieron a las masas.
Ⅳ. Nacimiento de la cultura festiva
El mundo del mañana, Ultra, EDC. Ahora todo el mundo conoce estas tres iniciales.
El escenario no es sólo un decorado, sino una instalación arquitectónica. Una pantalla envuelve el bosque y los fuegos artificiales tejen el cielo. El público se convierte en “partículas de luz” y el sonido y las imágenes se sincronizan. Los festivales de EDM fueron un nuevo ritual comunitario creado por la tecnología.
Un sociólogo diría esto. “democratización del estado de trance”—— Vivimos en una era de experiencias pseudoreligiosas donde todos comparten los mismos latidos en el mismo momento.
Ⅴ. La era del capital global y las redes sociales
La música electrónica estuvo acompañada de una “revolución en la distribución”. SoundCloud, YouTube, Beatport. DJs de todo el mundo intercambiaban sonidos con un solo clic.
A finales de la década de 2010, el EDM se convirtió en un meme. La caída se corta en TikTok y el ritmo se vuelve viral como un GIF. “Closer” de The Chainsmokers es un símbolo de esto. Un DJ es a la vez productor y marca. Logotipos, perfumes, NFT, auriculares: todos se han convertido en “industrias relacionadas con el sonido”.
Ⅵ. Ramificación y mutación: horizonte post-EDM
Con el tiempo, las celebraciones empiezan a agotarse. La gente que estaba cansada del resplandor del escenario principal comenzó a regresar a los clubes oscuros.
“EDM introspectivo” demostrado por Porter Robinson y Madeon—— No fue un festival, fue un sonido que trataba sobre emociones individuales. Future Bass, Trap, Tech House, Drumstep. Los géneros se están diversificando y el término “EDM” ya no tiene ningún significado.
Sin embargo, en el centro de todo siempre estuvo la admiración por la tecnología. La resonancia entre humanos y máquinas, ese placer, era la esencia del EDM.
VII. Aceptación de electroerosión en Japón
El EDM se arraigó en Japón alrededor de 2013. Cuando ULTRA JAPAN aterrizó y ZEDD y Hardwell llegaron a Japón, El cielo sobre la bahía se llenó de luz.
En Japón, se presentó por primera vez como un “festival” y no como un club. Esto puede haber sido una expresión de su “deseo de comunidad”.
Yasutaka Nakata, Perfume, Ado—— El J-POP absorbió la estructura del EDM y evolucionó hacia un sonido más dramático y visual. Para la generación TikTok, poder bailar puede que no se trate del cuerpo sino del movimiento de las yemas de los dedos. Luz rebotando digitalmente, multitudes detrás de teléfonos inteligentes. El EDM japonés ha adquirido una nueva forma: una celebración introvertida.
VIII. Tecnología y Espíritu: Utopía dibujada por máquinas
Hemos entrado en una era en la que la IA genera música en tiempo real. Aun así, la gente sigue buscando “gotas”. Esto se debe a que hay momentos en los que tu cuerpo siente el tiempo.
Los DJ ya no son sólo “selectores de música”. Es un compositor manipulador que lee la respiración de la multitud en tiempo real. Iluminación, VJ, sonido, configuración del escenario: todo se sincroniza como una obra de arte integral.
La electroerosión es al mismo tiempo una celebración de la tecnología. Fue el acto de los humanos usando la tecnología para expandir su humanidad.
Ⅸ. Capítulo final: Hacia una experiencia musical post-EDM
El término “EDM” puede parecer ahora una reliquia del pasado. Pero su legado ya impregna todos los géneros. Pop, hip hop, música de juegos… Hereda la estética de la estructura abatible y la presión sonora.
Las celebraciones a partir de ahora ya no se limitarán a escenarios físicos. Metaverso, AR, DJ virtual. La multitud se convierte en un avatar y la luz fluye como un código.
La electroerosión no ha terminado. Simplemente está cambiando de forma. **La celebración digital aún no ha terminado. **
Apéndice A: Cronología: principales movimientos del EDM (1990-2025)
Apéndice B: Discografía de artistas principales
| アーティスト | 代表作 | リリース年 | リンク |
|---|---|---|---|
| Avicii | True | 2013 | Amazon |
| Swedish House Mafia | Until Now | 2012 | Amazon |
| David Guetta | Nothing But the Beat | 2011 | Amazon |
| ZEDD | Clarity | 2012 | Amazon |
| Porter Robinson | Worlds | 2014 | Amazon |
| The Chainsmokers | Memories…Do Not Open | 2017 | Amazon |
| Madeon | Adventure | 2015 | Amazon |
Apéndice C: Lista principal de DAW/sintetizador/equipo
| カテゴリ | 名称 | 備考 |
|---|---|---|
| DAW | Ableton Live | ライブ・パフォーマンスに最適化された設計 |
| DAW | FL Studio | ビートメイキング志向、若手プロデューサー御用達 |
| DAW | Logic Pro | 作曲／ミックスまでの統合環境 |
| シンセ | Xfer Serum | 現代EDMの音色デザインを象徴 |
| シンセ | NI Massive | 2000年代後半〜2010年代初期の主力 |
| シンセ | Sylenth1 | クラシックなリード音に強い |
| プラグイン | Waves L2／FabFilter Pro-L | ラウドネス戦争を支えたマスタリング定番 |
| DJ機材 | Pioneer CDJシリーズ | グローバル標準のDJプレイ装置 |
| モニター | KRK Rokit／Yamaha HS5 | ベッドルームプロデューサー必須モニター |
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