[Columna] Dungeon Synth ─ Una estética ambiental underground que se aleja del black metal
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Dungeon Synth ─ Una estética ambiental underground que se aleja del black metal
Texto: mmr｜Tema: Sobre la historia, técnicas de producción y posición cultural de Dungeon Synth, un género ambiental underground derivado del black metal.
Dungeon Synth es un género musical que expresa la espiritualidad del black metal y la cosmovisión fantástica/medieval a través de sonidos de sintetizador minimalistas. Sus orígenes se remontan a la escena musical extrema europea de principios de la década de 1990, pero la segunda y tercera generación se han expandido rápidamente desde finales de la década de 2010 con la expansión de la cultura Bandcamp, y ahora se ha convertido en una gigantesca red de bricolaje.
■ 1. Definición y características
Dungeon Synth tiene las siguientes características.
- Espiritualidad derivada del black metal
- Clima duro, soledad, romanticismo, melancolía.
- Visión del mundo de fantasía/medieval
- Imágenes visuales y narrativas de mazmorras, muros de castillos, bosques, magia, mitología, etc.
- Sonido de sintetizador minimalista
- Lo-fi, textura de cinta, fuente de sonido PCM barata, melodía de estilo de música antigua
- Principio de bricolaje
- Producción personal/lanzamiento individual/enfoque en Bandcamp
- Énfasis en la “presentación del escenario” más que en la actuación
Como resultado, la música a menudo se describe como “una banda sonora sin película”, “música ambiental para un juego de rol de mesa” o “un teclado que resuena en un castillo solitario”.
■ 2. Historia ─ Desde los primeros tiempos hasta nuestros días
A continuación, resumiremos las tendencias importantes desde el nacimiento del género hasta la actualidad.
● 2-1. Período temprano (1991-1994)
A principios de la década de 1990, en los márgenes del black metal escandinavo, los artistas comenzaron a crear “ambientes oscuros basados en teclados” que reducían el número de sonidos al mínimo indispensable.
De particular importancia son:
- Mortiis (Noruega) Ex miembro del Emperador. Estableció un estilo de fantasía medieval “Dark Dungeon Music”.
- Primeras piezas para teclado de Burzum (Noruega)
La canción final de
Hvis Lyset Tar Oss'' y las pistas ambientales deFilosofem’’ dejaron un fuerte simbolismo para el posterior Dungeon Synth.
Aunque estas son fuentes de sonido anteriores al término “Dungeon Synth como nombre de género”, las generaciones posteriores las tratan claramente como la fuente.
● 2-2. Primera ola (1995-2000)
De 1995 a 2000, un joven proyecto europeo que precedió a Mortiis “Era I”, Cernunnos Woods, Depressed Silence y Old Tower publicó obras distribuidas principalmente en cinta. En ese momento, el nombre del género aún no se había establecido, pero expresiones como “Dungeon Music” ya se utilizaban en fanzines extranjeros.
● 2-3. En blanco ~ Reevaluación (2001-2010)
Al quedar fuera de la corriente principal de la escena del metal, el género permaneció dentro de una pequeña comunidad hasta mediados de la década de 2000. Sin embargo, a finales de la década de 2000, cuando se reevaluó el black metal temprano, Mortiis Era I fue reeditado y comenzó a recibir atención renovada en todo el mundo.
● 2-4. Segunda ola (2010-2015)
Los cambios en el entorno de Internet y la difusión de Bandcamp se convirtieron en el factor decisivo.
- Rise of Bandcamp (principios de la década de 2010)
- El nombre “Dungeon Synth” se ha establecido en Reddit/Foro
- Reactivación de actividades de sellos como Dark Age Productions
Durante este período, en paralelo con el Black Metal atmosférico, aumentaron en el extranjero trabajos más tranquilos e inmersivos, formando una subcultura cohesiva.
● 2-5. Tercera ola (2016-2023)
El período más importante cuando el género creció rápidamente.
- Torre Vieja (Países Bajos) Con su estilo majestuoso y en capas, juega un papel central en el Dungeon Synth moderno.
- Thangorodrim (Portugal) Representando la sensación de baja fidelidad temprana y la cosmovisión de fantasía clásica.
- Feudo (EE.UU.) Ampliar su base de fans presentando un lado brillante y melódico.
Por esta época, se subió una gran cantidad de videos mixtos a YouTube y los streamers de Twitch los usaron como música de fondo, lo que aumentó drásticamente el conocimiento.
● 2-6. Hoy en día (2024–)
Las siguientes características se pueden ver en la segunda mitad de la década de 2020.
- Subdivisión dentro de géneros (Forest Synth, Winter Synth, Heroic Synth, etc.)
- Reexpansión del cultivo en casetes.
- Mayor participación de Asia (Japón, China, Corea del Sur, Taiwán, etc.)
■ 3. Cronología (Sirena)
■ 4. Diseño de sonido: técnicas de producción de Dungeon Synth
Dungeon Synth es “un género que sublima las limitaciones del equipo como estética”. A continuación, resumiremos las fuentes de sonido, el funcionamiento MIDI y los métodos de efectos utilizados en la producción real.
● 4-1. Fuente de sonido utilizada (complemento de sintetizador)
■ Fuente de sonido PCM clásica
Muchos artistas buscaron la sensación de las consolas de juegos y los teclados PCM de los años 90.
- Serie Roland JV/XP (real o de muestreo)
- Serie Yamaha PSR (teclado doméstico económico)
- Fuente de sonido de muestra de Korg Triton / M1
- Tono MIDI general (fuente de sonido GM)
Pianos GM, coros Aahs, cuerdas, pads, etc. La baratura y la nostalgia se tratan como valores.
■ Sintetizador suave
En los tiempos modernos, se suele utilizar lo siguiente:
- VST sin DSK
- DSK ChoirZ, DSK Strings, etc.
- Biblioteca Kontakt (instrumentos/pads de época)
- Sintetizadores gratuitos como Helm y Surge
Para mantener una calidad de baja fidelidad, a menudo se utilizan intencionalmente muestras con tasas de bits bajas.
● 4-2. Técnicas de arreglos MIDI
Dungeon Synth enfatiza la repetición, una pequeña cantidad de motivos y pads largos sobre interpretaciones complejas.
▼ Características de la armonía
- Escala menor natural
- Modos más oscuros como Dorian y Phrygian.
- A menudo se utilizan quintas perfectas (estilo de acorde de potencia)
- Prefiere pila de octavas a tríadas
▼ Movimiento de melodía
- Centrarse en diatonos/melodías simples en lugar de escalas cromáticas
- Tempo lento (40-70 BPM)
▼ Tratamiento del ritmo
Dungeon Synth a menudo no tiene ritmo (sin batería). Incluso si los hubiera, los únicos sonidos eran pequeños timbales, percusiones y timbales ligeros.
● 4-3. Cómo crear una textura de baja fidelidad
Una técnica importante para crear la sensación “underground” de Dungeon Synth.
■ Reducción de brocas (trituradora de brocas)
Agregar una rugosidad de aproximadamente 8 a 12 bits mejorará la sensación de los 90.
■ Simulación de cinta
- Saturación (distorsión de la luz)
- Guau y aleteo
- Ruido (silbido de cinta)
De hecho, muchos artistas graban sus canciones en casetes.
■ Procesamiento de ecualización
- Eliminar bajos (por debajo de 100 Hz) → Hacia textura monoaural/equipo antiguo
- Elimina las frecuencias altas (por encima de 6-8kHz) → Elimina el olor digital
■ Reverberación
El efecto más importante que crea una sensación similar a Dungeon Synth.
Se utilizan específicamente:
- Salón (parece un salón medieval)
- Placa (reverberación metálica antigua)
- Menos reflejos tempranos/decaimiento más prolongado
■ Ancho estéreo
- La almohadilla es ancha
- La línea de melodía está en el centro.
- El bajo es completamente monoaural
■ 5. Diagrama de sirena: estructura acústica
■ 6. Estética de Dungeon Synth: cosmovisión y diseño visual
Dungeon Synth pone más énfasis en la “construcción del mundo” que en la música.
● 6-1. Imagen típica
- Pasillo subterráneo de piedra.
- Antiguo salón del castillo
- luz de antorchas
- Bosque Nevado
- Mapa tipo RPG de fantasía
Los artistas contemporáneos utilizan una variedad de expresiones, como ilustraciones dibujadas a mano, pixel art, generación de inteligencia artificial y procesamiento de fotografías.
● 6-2. Cultura de la chaqueta
- Arte a pequeña escala para casetes.
- Imagen vertical destinada a la chaqueta Bandcamp.
- Fuente ligeramente manchada
La influencia visual es extremadamente grande y juega un papel para complementar la visión del mundo de la obra.
■ 7. Artistas y obras representativos (solo datos)
● Origen ~ Primera ola
- Mortiis – Época I (1993–1999)
- Burzum – Canción ambiental de “Filosofem” (1996)
- Silencio Depresivo (Alemania)
● Segunda ola (2010-2015)
- Murgrind
- Erang (produce muchas obras con fantasía medieval como tema)
- Torre del Castillo Secuestrado
● Tercera ola (2016-2023)
- Torre Vieja (Países Bajos)
- Thangorodrim (Portugal)
- Feudo (EE.UU.)
● Hoy en día (2024–)
- Importante multinacionalización y segmentación. Se han incrementado temas como Bosque / Invierno / Heroico / Sinte cósmico.
■ 8. Proceso de producción de Dungeon Synth (guía práctica)
A continuación se muestra un plan para crear una canción.
● Paso 1: Preparar el teclado
- Un teclado MIDI de 25 a 49 teclas es suficiente
- OK con fuente de sonido de software de bajo costo
● Paso 2: Crear un pad (Drone)
- Extender el acorde menor.
- Suavizar con filtro de paso bajo
- Agítalo un poco con simulación de cinta.
● Paso 3: Melodía
- Repetición de motivos simples.
- Crear un desarrollo “parecido a una historia” sin cambiar demasiado la armonía.
● Paso 4: Notas de gracia
- Capas finas de campanas, viento, pasos y sonidos ambientales.
- Reforzar la armonía con Coro y Cuerdas.
● Paso 5: Reverberación
- Hall + caída larga (alrededor de 4-8 segundos)
- Aumenta la amortiguación para hacerlo más oscuro.
● Paso 6: Masterización
- Sensación de cinta/procesamiento de baja fidelidad
- Limitador de luz (no es necesaria una compresión excesiva según el género)
■ 9. Importancia cultural de Dungeon Synth
Dungeon Synth es un tipo poco común de música que combina la intensa visión del mundo del black metal con la tranquilidad de la música ambiental, y es una cultura que aspira a “construir un mundo interior”.
- Los creadores individuales tejen sus propias historias sin depender de escenas a gran escala.
- Fuertemente ligado a la estética de la literatura fantástica, los TRPG y la música de juegos.
- A pesar de estar en la periferia de la música extrema, los intercambios prosperan a nivel internacional.
Incluso se le ha llamado “el género de bricolaje más fuerte de Bandcamp” desde la década de 2020, y continuará expandiéndose silenciosamente.
■ 10. Resumen
Sintetizador de mazmorra ・Espiritualidad del black metal ・Narrativa de fantasía ・La naturaleza DIY de la música de sintetizador de baja fidelidad Es un área cultural única que se estableció mediante la combinación de estos tres elementos.
Aunque la acústica es simple, las limitaciones intencionales crean una estética fuerte que continúa inspirando a creadores de todo el mundo a crear obras.
