[Columna] El nacimiento de la música DUB y el universo expandido: una revolución que comenzó con la reconstrucción de la acústica

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01 Nov 2025

[Columna] El nacimiento de la música DUB y el universo expandido: una revolución que comenzó con la reconstrucción de la acústica

Prólogo: Una revolución que nace de la “reverberación” del sonido

Texto: mmr｜Tema: De la cultura sound system jamaicana a Lee “Scratch” Perry, King Tubby y su herencia en el dub británico y la música electrónica contemporánea

A principios de la década de 1970, en medio de la cultura del sound system de Kingston, Jamaica, Nació un método sin precedentes para reconstruir canciones pregrabadas. Su nombre es –DUB.

Elimina las voces de una canción existente, dejando solo el ritmo y el bajo. Toca el espacio mismo aprovechando al máximo el eco y la reverberación. Esta innovación no fue sólo un “remix” sino una redefinición de la música.

Esta idea de doblaje luego se convirtió en hip-hop, techno, ambient, noise, Incluso tendría un impacto en la cultura moderna del remix. En este artículo rastrearemos su origen desde sus orígenes hasta nuestros días. Interpretar el doblaje como un “pensamiento para reconstruir la acústica”.

Capítulo 1: Noches en Kingston - El nacimiento de la cultura del sistema de sonido

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los sistemas de sonido (equipos de DJ móviles) en las esquinas eran populares en Jamaica. Era un centro de entretenimiento para la gente. Ska, rocksteady y reggae se escuchaban en parlantes gigantes. Compitiendo por esto está un grupo de DJ llamado Sound Crew.

En el estudio de grabación, se graba una pista instrumental como cara B (versión) de una canción popular. El DJ emocionó al público cantando brindis (narrado por el MC) en el micrófono. Este es también el prototipo de la posterior cultura del rap/hip-hop.

Los ingenieros de grabación de la época pensaron que esta versión no era sólo un subproducto; Comenzó a utilizarse como campo de pruebas acústicas. El más radical de ellos fue King Tubby.

Capítulo 2: Rey Tubby - Alquimista de la mesa mezcladora

King Tubby (nombre real: Osbourne Ruddock) es ingeniero eléctrico. En sus manos, la mesa mezcladora sonaba como un instrumento musical. Improvisó los faders, Disposición espacial de reverberación y retardo, Creé una mezcla de doblaje en vivo que reconstruye canciones en tiempo real.

“Creo un espacio dentro de mis canciones. Ahí es donde resuena mi alma”. ― Rey Rechoncho

Sus obras te hacen sentir la expansión y contracción del tiempo en la repetición del ritmo. El “silencio” que se escucha entre reverberaciones fue el núcleo de su música.

Del estudio de Tubby, más tarde Prince Jammy (más tarde King Jammy), Producido por Científico, Errol Thompson, etc. Estuvieron detrás de escena de la música jamaicana en los años 1970.

Capítulo 3: Lee “Scratch” Perry – El Arca Negra del Caos y la Creación

Si Tubby es un “laboratorio de precisión”, El Black Ark Studio de Lee “Scratch” Perry era un “laboratorio mágico”. Ecos de cintas, cubos de agua, humo y gritos improvisados. Perry sitúa el sonido entre lo natural y lo sobrenatural. Le dio al reggae una dimensión mítica y cósmica.

“Hay un espíritu viviendo dentro de la máquina. Solo escucho la voz y la mezclo. “ ―Lee “Scratch” Perry

Su obra maestra, The Upsetters “Super Ape” (1976), es Es una “jungla sonora” donde se entrelazan la gravedad de los graves y la niebla de la reverberación. El Arca Negra fue destruida en un incendio en 1979. La leyenda se extendió por todas partes del mundo, incluido el Reino Unido.

Capítulo 4: Doblaje en el Reino Unido: diáspora y reconstrucción sónica

A finales de los años 1970, por personas que inmigraron de Jamaica, Las ideas de Dove se extendieron a Londres, Bristol y Birmingham. En esta línea apareció On-U Sound liderado por Adrian Sherwood. Combina el caos de Perry con la sofisticación de Tubby, Crearon un “doblaje británico” más industrial y abstracto.

Obras como African Head Charge, Dub Syndicate, New Age Steppers, Será un lugar donde se cruzarán las raíces espirituales jamaicanas y el espíritu post-punk europeo.

Casi al mismo tiempo, el Ariwa Studio de Mad Professor también abrió sus puertas en el sur de Londres. Su serie Dub Me Crazy fue una aventura sonora entre tecnología y fantasía.

Capítulo 5: Techno, Ambient y “Pensamiento DUB” moderno

Desde la década de 1990, las influencias del dub han sido el techno, ambient, drum and bass, Además, también ha permeado la cultura del remix de hip-hop.

En Berlín aparece Basic Channel (Moritz von Oswald & Mark Ernestus). Procesaron espacialmente partículas rítmicas y establecieron el dub techno. Sus sucesores incluyen Deepchord, Rhythm & Sound y Echospace.

En el campo ambiental, The Orb, Bill Laswell, Kode9, Burial y otros Continuó explorando el espacio del doblaje. “Falso” del entierro (2007) Realmente se le puede llamar un doblaje solitario de la era posdigital.

Capítulo 6: Filosofía Dub - “Carencia” y “Regeneración”

La esencia del doblaje no es simplemente aplicar efectos. La idea es crear un nuevo espacio reduciendo el sonido. Es la estética de la carencia y la idea de reproducción.

Dar sentido a los “márgenes” del sonido.
Utilizar la tecnología como “expresión improvisada”.
Redefinir lo “original” en el proceso de reproducción.

Este tipo de pensamiento similar al dub también es común en la generación musical de IA y la cultura del remix modernas. El acto de “editar” y “recomponer” el sonido en sí es Es la base de los actos creativos del siglo XXI.

Cronología: Trayectoria de la evolución del doblaje

línea de tiempo título Historia de la evolución de la música dub 1968: King Tubby, comienza la mezcla de la versión inicial. 1973: Lee Perry funda Black Ark Studio 1976: Lanzamiento de “Super Ape”, la cúspide del doblaje artístico 1979: El científico discípulo rechoncho asciende 1981: Se funda On-U Sound en el Reino Unido, fusionado con el post-punk. 1985: Comienza la serie “Dub Me Crazy” de Mad Professor 1993: Canal Básico, establecimiento del dub techno Década de 2000: transformación hacia el dub digital y el dubstep Década de 2010: Burial, Kode9 y otros exploran el espacio post-doblaje Década de 2020: reconstrucción del doblaje utilizando IA, entrando en la era del sonido generativo

Diagrama: Estructura del pensamiento Dove

Conclusión: todos los sonidos se mezclan nuevamente

El dub es una metodología, no un género musical. Es un dispositivo para reconstruir el tiempo y el espacio. La revolución comenzó en las calles de Jamaica. Continúa hoy en clubes, laboratorios y en tus auriculares de todo el mundo.

“Todos los sonidos regresan a alguna parte”.

Espíritu de Dub

Discografía de referencia

アーティスト	代表作	年	リンク
King Tubby	Dub from the Roots	1974	Amazon
Lee “Scratch” Perry	Super Ape	1976	Amazon
Scientist	Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires	1981	Amazon
Basic Channel	BCD	1993	Amazon
Burial	Untrue	2007	Amazon