[Columna] Revolucionarios del ritmo: Las primeras líneas rítmicas de los bateristas que conectan Japón y el mundo
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El latido del mundo y de Japón: Ritmos que conectan la superficie y el subsuelo, entre el silencio y el impulso, la tradición y la experimentación.
Texto: mmr｜Tema: La genealogía del “ritmo” que recorre el mundo y Japón ─ 200 años de historia de bateristas que conectan la superficie y el underground
A la sombra de los bateristas que estuvieron en el centro de la historia, hay experimentadores clandestinos que se adelantaron a su tiempo. Incluso en los días en que Buddy Rich y John Bonham dominaban el escenario principal, otro latido latía en algún lugar de un almacén o de un pequeño bar de jazz. A menudo eran demasiado excesivos, demasiado libres y difíciles de entender. Sin embargo, de ese “espacio en blanco” nació un nuevo ritmo.
Los bateristas clandestinos tocaban el compás en lugar de los instrumentos. No era ni una nación ni un género, sino el lenguaje de una “comunidad sensorial”.
Introducción: ¿Qué es el ritmo? Una historia cultural de soplar y respirar.
Los instrumentos de percusión son el comienzo de la música y el latido del mundo. Los tambores en los pueblos africanos son un sustituto de las palabras y las congas latinoamericanas son una continuación de la oración. Y en las ciudades después de la Revolución Industrial, se sincronizó con el ritmo de las máquinas. La batería nació a principios del siglo XX. La combinación de caja, bombo y charles fue diseñada como una extensión de las extremidades humanas, El jazz lo convirtió en una “estructura de improvisación”.
Gene Krupa, Buddy Rich, Art Blakey── Lo que tocaron no fue tanto el ritmo, sino la existencia misma. El ritmo no es ni el dominante ni el acompañamiento, sino el “latido del corazón” de la comunidad de la banda. El baterista que lo tocaba también era un filósofo.
Capítulo 1: El latido del corazón del mundo: genealogía de la revolución del ritmo
1-1. La edad de oro del jazz: de Art Blakey a Elvin Jones
Como lo simboliza “Moanin” de Art Blakey, Durante la época dorada del jazz, la batería estaba en el centro del “diálogo”. Blakey, el líder, educa a los jóvenes tocando la batería. Elvin Jones se convirtió en la “fuerza impulsora cósmica” de Coltrane. El ritmo no era sólo un ritmo, sino una expansión del tiempo y el espacio.
1-2. Explosión de rock: Ginger Baker y John Bonham
En las décadas de 1960 y 1970, los tambores se transformaron en un símbolo de rebelión. Ginger Baker (Cream) introdujo el polirritmo afro en el rock; John Bonham (Led Zeppelin) hizo del “solo de batería” un arte con su explosiva presión sonora. La reverberación de caja en “When the Levee Breaks” de Bonham es También se convirtió en el prototipo de los posteriores ritmos de hip-hop.
1-3. Eje ortodoxo: Buddy Rich, Tony Williams, Steve Gadd
Buddy Rich es un símbolo de velocidad, Tony Williams es un símbolo de libertad y Steve Gadd es un símbolo de precisión. La “imagen ideal de un baterista” que crearon fue el marco mismo de la música del siglo XX. Sin embargo, al mismo tiempo, tambores que se desvían de la disciplina se retorcían bajo tierra.
1-4. El latido del corazón de África: Tony Allen y la revolución política
Tony Allen, más conocido como el compañero de Fela Kuti, es el hombre que inventó el “Afrobeat”. El ritmo era un símbolo de “antisistema” y visualizaba la energía del pueblo de Nigeria bajo el gobierno militar. Los tambores eran política. El sonido fue una protesta.
1-5. Impacto de la vanguardia europea: Han Bennink, Christian Lillinger
Han Bennink, de Holanda, golpea sillas y paredes en el escenario. Para él, el “sonido” es un encuentro con un objeto mismo. El alemán Christian Lillinger manipula polirritmos como estructuras de datos para conectar la música contemporánea y la cultura de club. Los bateristas experimentales europeos han criticado el ritmo como una “filosofía”.
1-6. América del Norte subterránea: Greg Fox, Deantoni Parks
Greg Fox (ex-Liturgy) es una fusión de black metal e improvisación. Deantoni Parks (The Mars Volta) toca el sampler con una mano y la trampa con la otra. Utilice su cuerpo para resolver el desafío del siglo XXI de la “coexistencia de humanos y máquinas”. Su actuación se sitúa a medio camino entre el ritual religioso y la tecnología.
Capítulo 2: El latido del corazón de Japón: Ritmos que conectan por encima y por debajo de la tierra
2-1. Después de Ponta: de artesano a pensador
Lo que Shuichi Murakami “Ponta” creó fue la sensación de “tapping en japonés”. Sin embargo, desde la década de 1990 surgió una nueva generación que desmanteló esa gramática. Redefinieron la gravedad de la música “cambiando las brechas”.
2-2. YOSHIMIO (BOREDOMS / OOIOO) y Yo2ro — Suelta el tambor al espacio
Yoshimi Yokota = YOSHIMIO es uno de los bateristas más libres del mundo. El conjunto de tambores gigantes de Boredoms ``77BOADRUM’’ fue un ritual que sacudió la ciudad. Para ella, la batería no es sólo un instrumento de percusión, sino las “olas de la vida”.
Además, Yo2ro participa activamente en Boredoms y otros proyectos de música experimental. Al manipular libremente los aspectos verticales y horizontales del polirritmo, se hace eco del ritmo cósmico de YOSHIMIO. La trampa de Yo2ro tiene el poder de transformar el espacio cada vez que la golpean. Está atrayendo la atención como símbolo de los bateristas de vanguardia de Japón.
2-3. Rebeldes del rock después de Yuya Uchida: Tatsuya Nakamura, Junji Ikebata
Tatsuya Nakamura ha convertido el tambor en algo que es a la vez violencia y poesía. Más allá del contexto de “Kiyoshiro Imawano” y “Blankey Jet City”, Un ser que encarna los gritos del cuerpo como sonido. Junji Ikebata toca la batería que traduce el blues al japonés. El palo tiene el estilo Showa y la rebeldía.
2-4. Experimento y meditación: Tatsuhisa Yamamoto, Yasuhiro Yoshigaki, Hachito Matsumoto, Keiji Haino
Tatsuhisa Yamamoto (Akira Sakata, coprotagonista Jim O’Rourke) hace un sonido que suena como golpear el aire. Su ritmo visualiza el momento en que el tiempo se detiene. Yasuhiro Yoshigaki (ROVO, Orquesta Nudge! Nudge!) integra estructuras de música de club e improvisación. Hachito Matsumoto (ex-Paellas) resalta el sentimiento urbano de la era post-indie. Los golpes de Keiji Haino trascienden los límites del ruido, la improvisación y la oración. El tema de ambas obras es “impulso en silencio”.
2-5. Flujo de nueva generación: Shun Ishiwaka, Utena Kobayashi, Akira Sakamoto, Yo2ro
Shun Ishiwaka es un símbolo del Tokyo J-Jazz, pero también recorre libremente campos del pop como millennium parade y cero. Utena Kobayashi (polirritmia tipo midi negra + estructura tipo tambor japonés) trasciende género y género. Akira Sakamoto (DOWNY, MONO NO AWARE) pisa la línea entre la tranquilidad y la violencia. Y Yo2ro, basado en la experiencia cultivada en la música contemporánea y en proyectos de improvisación como Boredoms, La intersección del ritmo tradicional y la improvisación de vanguardia resuena en las ciudades modernas. Están reconstruyendo el “ritmo individual” = la gramática del mundo.
Capítulo 3: El futuro del ritmo: una nueva relación entre máquinas y cuerpos
Baterías AI, disparadores MIDI y dispositivos hápticos. El futuro de los instrumentos de percusión es también un intento de redefinir la fisicalidad humana. Sin embargo, por mucho que avance la tecnología, El origen del ritmo es la “respiración” y el “latido del corazón”.
Como dice Jeff Mills, “Las cajas de ritmos son el futuro del jazz”. En sus shows en vivo, el TR-909 suena como un ser vivo. Y mientras Keiji Haino continúa, “El silencio es parte de la música.”
Capítulo final: Genealogía de los latidos del corazón: un ritmo que recorre el mundo y Japón
Los latidos del corazón del mundo y los latidos del corazón de Japón definitivamente se están cruzando en este momento. Un loft en Nueva York, un almacén en Berlín, un estudio en un sótano en Tokio. Los tambores siguen latiendo como el latido de un corazón por todas partes.
“Soul Beat” de Art Blakey “Poema explosivo” de John Bonham La “explosión silenciosa” de Keiji Haino “El sonido de la respiración” de Tatsuhisa Yamamoto El ritmo cósmico de YOSHIMIO y Yo2ro.
A primera vista parecen mundos diferentes. Sin embargo, el ritmo que habita en el corazón de los oyentes es el mismo. Es “el latido del corazón que conecta la superficie y el subsuelo”── Y es un recuerdo musical que perdurará en el futuro.
Discografía
| Artista | Álbum | Año | Enlace |
|---|---|---|---|
| Art Blakey y los mensajeros del jazz | Gimiendo | 1958 | Amazon |
| Elvin Jones | En vivo en el Faro | 1972 | Amazon |
| Tony Allen | Cocina casera | 2002 | Amazon |
| John Bonham (Led Zeppelin) | Led Zeppelin IV | 1971 | Amazon |
| Panadero de jengibre (crema) | Ruedas de Fuego | 1968 | Amazon |
| Jeff Mills | En vivo en Liquid Room, Tokio | 1996 | Amazon |
| Tony Williams | Vida útil: ¡Emergencia! | 1969 | Amazon |
| Shûichi Murakami “Ponta” | Diseñador de ritmo | 1994 | Amazon |
| Motohiko Hino | Solos y juntos | 1979 | Amazon |
| Tatsuya Yoshida (Ruinas) | Hyderomastgroningem | 1993 | Amazon |
| Keiji Haino | ¿Watashi Dake? | 1981 | Amazon |
| Tatsuhisa Yamamoto | Oni Rojo | 2010 | Amazon |
| Yasuhiro Yoshigaki (ROVO) | Pirámide | 2005 | Amazon |
| Manabu Sakata | Uno | 2016 | Amazon |
| Jim O’Rourke × Tatsuhisa Yamamoto | Canciones simples | 2015 | Amazon |
| Keiji Haino & Merzbow & Balázs Pándi | Conviértete en el descubierto, no en el descubierto | 2019 | Amazon |
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